¿'Morgan' tiene éxito porque está ubicado en una sola ubicación?

La trama del próximo thriller de ciencia ficción de Luke Scott Morgan es engañosamente simple, y lo mejor que tiene es el alcance estrecho y claustrofóbico de su configuración de ubicación única.

La película sigue a una "consultora de gestión de riesgos" llamada Lee Weathers (Kate Mara), que es enviada a un complejo científico aislado en medio de la nada para evaluar problemas con la creación de un humanoide llamado Morgan (Anya Taylor-Joy). Una vez que aparece para callarlos, los científicos se ponen molestos, Morgan se vuelve más inquieto y aumenta la tensión para dejar espacio para preguntas subtextuales sobre las emociones humanas, las imperfecciones y todas esas cosas buenas.

Obviamente, Scott tomó una copiosa inspiración del clásico de 1979 de su padre Ridley. Extraterrestre, cuya acción principal de alienígenas contra inocentes humanos se lleva a cabo en un carguero espacial húmedo y sombrío.

Poner su película en un entorno aislado como ese ofrece tantos desafíos como atajos: tanto como los grandes éxitos de taquilla (como las películas de James Bond) se basan en aventuras de trotamundos, todavía es una prueba narrativa más grande para pensar en pequeño. Al igual que su padre antes que él, Scott sabía que al limitar el espacio de la acción, la historia en sí se vuelve más creativa.

Es por eso que la mayoría de las películas de una sola escena suenan extremadamente aburridas cuando intentas explicar su trama. Morgan se trata de un títere corporativo que tiene que descubrir qué es lo que está mal con un extraño bebé de probeta que su compañía creó. Suena un poco aburrido, justo como Perros reservorio Suena aburrido cuando se reduce a decir que se trata de un grupo de estafadores que discuten sobre un robo que salió mal.

El giro inteligente para mantener la acción enfocada en un solo lugar es que resulta ser más inteligente que si la historia tuviera un reinado libre. La principal fuerza narrativa de Perros reservorio es que específicamente no lo hace Le muestra el robo y, en su mayoría, se limita a las conexiones de caracteres en un solo almacén. Es mejor por eso.

De la misma manera, las películas aisladas hacen que el método narrativo sea más creativo. El abuelo de todas las películas de una sola ubicación, la parábola legal de Sidney Lumet en 1957 12 hombres enojados, que se lleva a cabo casi en su totalidad en una sola sala del jurado, se mantiene fresco porque su trabajo de cámara y encuadre hacen que el truco de no salir de esa sala sea más que un truco.

Lo mismo, con un poco de libertad de acción, podría decirse del thriller de 2002 protagonizado por Colin Farrell. Cabina telefónica, sobre un tipo que debe permanecer en una cabina telefónica de la ciudad de Nueva York o corre el riesgo de que un francotirador le dispare. Si bien no es tan prestigioso o bien considerado como 12 hombres enojados, o incluso Alfred Hitchcocks en tiempo real de una sola película de suspenso Cuerda, la idea de limitar dónde tiene lugar una historia se convierte en el impulso para contarla.

La mayoría de las veces, el motivo de ubicación única se usa en películas de género como esta, ya que los thrillers y las películas de terror necesitan inyectar un cierto nivel de intensidad que, por ejemplo, comedias, no lo hacen si simplemente se ubican en el apartamento de alguien. La demarcación narrativa de que la película no permitirá que el público abandone un área determinada es subconscientemente claustrofóbica. Se convierte en algo para notar y tener cuidado porque va en contra de la forma en que se desarrollan las películas "normales".

Es la razón por la cual el inocente personaje geek tecnológico de Domhnall Gleeson se adentra en el compuesto aislado del genio multimillonario de Oscar Isaac en Ex Machina es la introducción perfecta de la ansiedad de lo que eventualmente sucederá allí sin que los personajes digan una sola palabra. Es por eso que incluso los ejemplos extremos de esto, como en el de Rodrigo Cortés Enterrado, donde Ryan Reynolds interpreta a un personaje que está enterrado vivo durante toda la duración de 95 minutos de la película, esquiva la idea del aislamiento severo por sí solo.

El maestro de la tensión aislada, nuevamente, es Hitchcock, quien usó este tipo de premisa para su ventaja una y otra vez. Cuerda, su adaptación 1944 Steinbeck Bote salvavidas y 1954 Marque M para el asesinato confíe en sus configuraciones relativamente aisladas para simplemente permitir que la tensión se caliente a fuego lento y luego construir un clímax. La cumbre de la configuración limitada en las películas de Hitchcock es probablemente la de 1954 La ventana trasera, donde el personaje de fotógrafo de Jimmy Stewart está confinado a una silla de ruedas y (como la audiencia misma) no puede hacer nada para evitar que ocurra un posible asesinato a través del patio desde su apartamento en Greenwich Village.

El problema con Morgan es que no puede capitalizar su configuración de clave única. Tiene todas las ventajas de ser el próximo en una larga línea de memorables thrillers de ciencia ficción que tienen lugar en un solo lugar, pero nunca hace que el complejo o el entorno que lo rodea sea un lugar para su equipo heterogéneo de científicos de una sola nota. para demostrar que no tienen sentido común. Es solo una escena en la que Morgan puede hacer un karate para cortar el personaje de Kate Mara y escapar cuando saca un arma. Demasiado. La película podría haber hecho tanto con tan poco.