Una historia cinematográfica de Ant-Men

Disminuir los caracteres es uno de los tropos menos comprendidos y más compactos en la historia de la película. Es un dispositivo de trama de alto concepto que va en contra del orden natural, combatiendo no solo la inclinación estadounidense a crecer, sino también la naturaleza de la proyección en sí misma, que infla las estrellas en gigantes. La paradoja aquí es que las películas con pequeños personajes muestran el mundo a esa escala, resaltando la extraordinaria complejidad y complejidad de, bueno, todo. La pequeñez complica, pero también hace lo contrario al obligar a los personajes a centrarse en sus objetivos muy, muy específicos.

Con Hombre Hormiga, con uno de los personajes menos comprendidos y más compactos del Universo Marvel, que hizo su debut en la pantalla grande, ahora parece ser el momento adecuado para dar sentido a la pequeña tendencia en gran escala. Aquí están las películas que nos enseñaron a ser pequeños.

5. Willy Wonka y la fábrica de chocolate

La adaptación original de la novela de Roald Dahl en 1971. Charlie y la fábrica de chocolate - con razón cambiado a Willy Wonka y la fábrica de chocolate ya que Gene Wilder es el punto focal, no se enfoca completamente en un personaje que se reduce de tamaño. En cambio, mientras el creador de trabajo de Wilder lidera a los afortunados ganadores de boletos dorados a través de cada rincón surrealista de su fábrica de chocolate, un personaje, el obsesionado con la televisión estadounidense, Mike Teavee, es reducido por Wonkavision de Wonka. Su encogimiento hace que se teletransporten a una televisión cercana, lo que hace que él y su boca grande tengan unos milímetros de altura. Es la justicia divina, pero también un meta comentario en la televisión como medio. En los días previos a los plasmas gigantes, hizo a las personas más pequeñas. Era la máquina de encogimiento original.

4. Viaje fantástico

Este es el abuelo de todas las películas que se están reduciendo, y llegó durante los días felices de un gran escuadrón de ciencia ficción de bajo presupuesto. La película trata sobre un grupo de científicos que se reducen al tamaño microscópico y son enviados con información secreta al cuerpo de un desertor soviético para destruir un coágulo de sangre que amenaza con matarlo. Esta extravagancia de ciencia ficción Red Scare se produjo cuando la carrera espacial estaba en su apogeo, por lo que tiene un determinismo científico a pesar de la terrible ciencia (basada en láser) en el corazón de la trama. En retrospectiva, los efectos son increíbles, pero por favor no los menosprecie: fueron lo último en tecnología.

Si Viaje fantastico es una película tonta, y lo es, también es inteligente de una manera muy particular. Gran parte de la Guerra Fría fue internacional, el ajedrez tridimensional, que fue fácil olvidar el significado de un hombre y un coágulo de sangre. La película es un claro recordatorio de que el destino de nuestro mundo a menudo depende de las cosas más pequeñas.

3. Alicia en el país de las maravillas

Esta es la segunda adaptación a la pantalla grande en esta lista para luego ser rehecha por Tim Burton. Alicia en el país de las Maravillas tal vez tipifica la idea central detrás de lo que significa la metáfora que se contrae. Para llegar al País de las Maravillas, un lugar que representa sus esperanzas, temores y deseos, Alice se encoge voluntariamente y se hace vulnerable. Más tarde, una vez que se enfrenta a la autoridad insultando a la despiadada Reina de Corazones y aprende a creer en sí misma, vuelve a la normalidad y se despierta de su sueño. Lecciones aprendidas, aventuras, y todo por la contracción.

2. espacio interior

Espacio interior es un poco engañoso porque la película es la legendaria actualización de los 80 del director de género Joe Dante Viaje fantastico. Los detalles pueden ser diferentes, pero la premisa de la misión micro-médica, la paranoia de la Guerra Fría y los efectos especiales pre-digitales son básicamente los mismos. En lugar de acudir en ayuda de un desertor ruso enfermo, el ahora pequeño minicientífico y ex piloto de la Armada, interpretado por Dennis Quaid, se encoge y se prepara para ser inyectado en un conejo, pero cuando un grupo rival ataca el laboratorio, El personaje de Quaid se encuentra a sí mismo inyectado en un trabajador de una tienda de abarrotes muy atado llamado Jack (Martin Short). La locura de la ciencia ficción continúa desde allí cuando Jack debe asociarse con la novia separada de Quaid (Meg Ryan) para detener al grupo rival. Al final de la película, no tienes nada más que el cambio de tamaño que agradecer cuando los personajes de Quaid y Ryan se enganchan y el personaje de Martin Short aprende algo de autoestima. Solo tenía que escuchar la voz dentro de sí mismo.

1. Cariño, he encogido a los niños.

El último ejemplo de una familia que se une a través del poder de la reducción … al menos hasta Cariño, nos hemos encogido salió a la luz en 1997. La historia del científico descabellado Wayne Szalinski (Rick Moranis) encogiendo inadvertidamente a sus hijos al tamaño de insectos con una máquina de encogimiento hecha en casa fue un elemento básico de la videograbadora.Sigue siendo la mejor película individual con la premisa que cambia de tamaño por ahí debido a la forma en que se reproduce. En lugar de ser una película sobre ser pequeña, es una película sobre problemas que parecen grandes y la lucha de una familia para superarlos.

Y esa es quizás la idea que comparten muchas de estas películas, que el mundo es un lugar inmensamente masivo, pero sigue siendo conquistable si das un pequeño paso a la vez.