10 películas de ciencia ficción que no les importa, son de ciencia ficción

Este fin de semana, la nueva película del director griego Yorgos Lanthimos La langosta llega a los teatros. Es, en una palabra, raro, pero tiene mucho más que su premisa: las personas solteras en una sociedad distópica tienen que encontrar un compañero de por vida dentro de un determinado período de tiempo o ser convertidos en animales. También es una exploración profundamente sincera de la soledad, el matrimonio y la interacción humana. Puede ser extraño, pero también es una de las miradas cinematográficas más únicas en mucho tiempo.

Pero las fortalezas de la película no provienen del ordeño de la extraña premisa y el énfasis en la otra mentalidad de su premisa embriagadora; En cambio, Lanthimos engatusó a un actor incómodo y eficaz del actor Colin Farrell como un hombre que intenta encontrar el amor donde pueda. Es astuto y sutil, y a menudo no se siente como una película de ciencia ficción. Este enfoque contradictorio funciona mucho mejor que simplemente usar sus tropos de género como muleta narrativa. La langosta obviamente no es la primera película en lanzar una curva en el género de la ciencia ficción.

A continuación, diez de los mejores ejemplos de películas de ciencia ficción que trascienden las características distintivas de la retórica visual de la ciencia ficción, al contar sus historias utilizando una cinematografía más suave y matizada.

10. Melancolía

El controvertido director danés que Lars Von Trier quería hacer era contar una historia sobre la depresión familiar, y utilizó la destrucción completa de todo el planeta para hacerlo. Era la primera vez que Von Trier usaba la ciencia ficción, aunque había sombreado películas anteriores con ciertos elementos del género. Epidemia usé a dos guionistas que escribían un guión sobre un brote de plaga para comentar sobre el horrible proceso de creación, Europa contó con una línea de tiempo alternativa de cuento de hadas oscuro de la posguerra de 1945. Pero fue Melancolía Eso fue totalmente de ciencia ficción para Von Trier, que presenta posiblemente la escena más bellamente trágica del apocalipsis jamás filmada.

9. Seguridad no garantizada

Antes de que Colin Trevorrow se convirtiera en un gran director después de mundo Jurasico, sus humildes comienzos fueron en una pequeña película de viaje en el tiempo basada en un anuncio clasificado que solicitó un compañero de viaje en el tiempo. La película de Trevorrow se presenta como una comedia regular con indicios de tragedia hasta que el final toma un turno para la ciencia ficción. Es ese tipo de dominio del género, incluso cuando no está totalmente involucrado en él, lo que hizo que el director Steven Spielberg y el productor Frank Marshall lo aprovecharan para hacerse cargo de su épica franquicia de dinosaurios.

8. Resguardarse

El director Jeff Nichols ha hecho una importante carrera independiente al hacer dramas fritos del sur como Historias de escopeta y Barro, pero sus mejores películas tienden a insertar el género en sus narrativas muy realistas. Se apoyó mucho en los detalles de ciencia ficción en su última y primera película de estudio, el trágicamente subestimado Especial Medianoche. Pero atrajo la atención de los estudios (con un poco de ayuda de Michael Shannon) principalmente debido a la película. Resguardarse, sobre un trabajador de la construcción de Ohio plagado gradualmente por visiones apocalípticas de una tormenta gigante que destruirá el mundo. Al igual que Von Trier, Nichols interpreta sabiamente la historia en un drama familiar y deja que la ciencia ficción se desarrolle a través de una enfermedad real. ¿Es el personaje de Shannon esquizofrénico, o son reales las visiones?

7. El show de Truman

Jim Carreys mejor actuación dramática hasta la fecha (lo siento Hombre en la luna), 1998 El show de Truman Funciona como si la realidad construida estuviera sucediendo ante nuestros ojos antes de que la artimaña comience a romperse en las costuras. La premisa potencialmente ridícula, que se hizo mal un año tarde en el trabajo de Ron Howard EDtv, se juega en línea recta, por lo que se convierte en una cuestión de la audiencia que se acerca a la fuga surrealista del personaje del título de Carrey. El show de Truman es simplemente significativo solo por el hecho de que es una absurda sátira obsesionada con la televisión que se ha vuelto más fiel a la vida de lo que sus creadores podrían haber imaginado.

6. Brasil

Tal vez la mirada distópica más ácida de la sociedad totalitaria, la película de gran influencia del director Terry Gilliam es como si George Orwell 1984 Chistes incluidos. También se centra en la lucha interna de su personaje principal, y utiliza las absurdas reglas de su marco de ciencia ficción para su ventaja cómica. El protagonista Jonathan Pryce interpreta a su torpe protagonista, Sam Lowry, como un engranaje en la máquina que lentamente decide liberarse, y la película es como un gran comentario sobre la creciente mecanización del trabajo y la vida cotidiana: solo que, usted sabe, es hilarante.

5. Luna

Al igual que Nichols, el director Duncan Jones comenzó con humildes comienzos de ciencia ficción y se graduó en una película de estudio, excepto la próxima adaptación de Jones a Warcraft es un intimidante arranque de franquicia multimillonario. Esperemos que Jones no se olvide de la escasa experiencia de bricolaje que hizo su primera película. Luna tan memorable ahora que tiene que lidiar con orcos que luchan contra humanos en una tierra de fantasía mística. Luna fue genial porque era una pieza de cámara sobre el actor principal Sam Rockwell, varado lejos de otras interacciones humanas. Su giro narrativo eventualmente se despliega en ciencia ficción pura, pero hasta entonces es una clase magistral en Rockwell actuando la mierda de su papel junto a la incorpórea A.I. expresado por Kevin Spacey.

4. El sol eterno de la mente sin mancha

Otro papel dramático de Jim Carrey que también hace un uso cuidadoso de su ciencia ficción, El sol eterno de la mente sin mancha tiene una mala reputación como la película que viste una vez con una chica que te gustó en la universidad. Míralo por lo que realmente es mirando más allá del concepto de ciencia ficción que borra la mente y revela una historia universalmente trágica sobre el dolor y el consuelo de lo que significa pasar de alguien que amas. Sol eterno El director de cine, Michel Gondry, continuaría incursionando en la pseudo-ciencia ficción con películas como La ciencia del sueño y Humor índigo.

3. Su

Belleza, emoción y un chico enamorado de una computadora en el futuro cercano de Los Ángeles. Me gusta El show de Truman, la premisa del escritor / director Spike Jonze Su es irremediablemente cursi. Si fuera manejado por un cineasta menor, habría sido ridiculizado y olvidado. Pero lo que Jonze logró hacer junto con el triste saco de Joaquin Phoenix Theodore y la interpretación vocal de Scarlett Johansson como SO inteligente Samantha es tan sutilmente poderoso que olvidas de qué se trata realmente. Por lo general, es una mala señal cuando un género de película no se puede distinguir, pero en este caso es perfecto.

2. La Jetee

El clásico indeleble del cineasta francés Chris Marker se ejecuta en menos de 30 minutos, y se le cuenta por completo en imágenes fijas, salvo por un solo disparo. En realidad, es una fría pero resonante reflexión sobre la muerte, pero se trata de las consecuencias de la guerra nuclear de la Tercera Guerra Mundial en el París post-apocalíptico y de los científicos que envían a un hombre a tiempo para detenerlo. Más tarde fue rehecho por Terry Gilliam como 12 monos, que abandonó el enfoque abstracto, amplió la ciencia ficción y agotó el verdadero núcleo emocional de la historia original. Hecho La Jetee de alguna manera mejor

1. E.T.: El extraterrestre

La historia perdurable de Steven Spielberg sobre un niño que se hace amigo de un extraterrestre se encuentra entre sus mejores. No se preocupe: es ciencia ficción, tiene extraterrestres y comienza con una nave nodriza gigante que desciende a la Tierra. Deshágase de todo eso y el énfasis de la historia se convierte en la conexión personal entre el extranjero titular y el niño. E.T. podría ser un perro, un gato, un pez de colores o un amigo humano. La historia de Spielberg subvierte la narrativa de la mayoría de edad con su mejor amigo al inyectarle el ángulo de ciencia ficción en lugar de injertarlo al revés.