El secreto para maravillar a los villanos es la tragedia familiar

$config[ads_kvadrat] not found

| 3 Villanos Ridiculos De Disney | El Poder Del Guión | Análisis |

| 3 Villanos Ridiculos De Disney | El Poder Del Guión | Análisis |

Tabla de contenido:

Anonim

Las películas de Marvel han sido elogiadas por la crítica y recompensadas económicamente por las masas. Sin embargo, las películas del estudio han recibido críticas constantes por la puerta giratoria de los villanos que a menudo se tiran después de aparecer en una sola película. Si Marvel quiere desarrollar su marca y su establo de personajes, harían bien en replicar el éxito de tres villanos específicos en pantalla: Loki, Kingpin y Kilgrave. Los tres han generado un gran número de seguidores en línea por razones que podrían tener que ver con su educación.

¿Es una coincidencia, que posiblemente los mejores villanos de Marvel que aparecen en pantalla se han beneficiado de historias trágicas que involucran específicamente a sus padres? Considere el melodrama andante de Shakespeare de Marvel en Loki, la educación de clase trabajadora y abusiva de Kingpin de Wilson Fisk y Kilgrave, quienes se han desarrollado, han desarrollado historias que involucran daños o negligencia en la infancia. Al igual que la pérdida de padres amorosos nos ayuda a comprender la profundidad de la lucha de nuestros héroes, tener familiares abusivos nos ayuda a simpatizar con el tipo de odio e ira que puede hacer que alguien se vuelva malvado.

Wilson Fisk crece asustado en la cocina del infierno.

Fisk le teme a su padre abusivo que lo aterrorizaba a él ya su madre. Tiene miedo de los muchachos del vecindario que lo atacan por ser gordos y débiles. Se siente vulnerable, incluso después de asesinar a su propio padre para proteger a su madre. La debilidad lo sigue hasta que es un adulto, tratando de arrasar la Cocina del Infierno al suelo.

Desafortunadamente, la historia de Wilson Fisk es la más relevante para la mayoría de las personas. La primera temporada de Temerario hizo un trabajo fantástico mostrándonos la mayor historia de fondo de Fisk que pudo dentro de su marco de tiempo. El espectáculo le dio a su villano su propio arco de personajes, que fue fundamental para construir la presencia de Fisk. Al ver a un Fisk adulto mirarse en el espejo, solo para comprender que todavía ve al niño cubierto de sangre del que creció, habló en voz alta sobre sus inseguridades y temores. De repente, su odio por la cocina del infierno tenía el mismo peso emocional que el de Matt Murdock, el héroe de la historia.

En última instancia, ese movimiento sirvió bien al espectáculo. En el momento en que vieron los episodios posteriores, un grupo considerable de fanáticos esperaba públicamente que Fisk saliera ileso del final. Si no fuera por el hecho de que decapitó a un hombre con la puerta de su auto, podría haberse confundido con un gigante apacible. Sin embargo, incluso después de haber sido capturado al final y encarcelado por la Temporada 2, su transformación completa en un villano de pleno derecho fue algo digno de ver.

Kilgrave, un asesino algo amable.

Jessica Jones Tenía un trabajo aún más difícil cuando el programa examinó a su propio villano, el hombre-niño que controla la mente, Kilgrave. Los escritores detras Jessica Jones no necesariamente nos pidieron simpatizar con Kilgrave, pero diseccionaron la mente de un asesino psíquico y un violador con una curiosidad más genuina de lo que la mayoría de los programas permiten.

Kilgrave es un hombre desagradable que está armado con encanto y con el poder de forzar la voluntad de cualquiera que escuche sus órdenes. El problema con un personaje así es que, como espectadores de entretenimiento pasivo, estamos casi inclinados a ser conquistados por un villano tan deslumbrante y convincente. Después de todo, ¿qué posibilidades tiene alguien con un villano que pueda hacer referencia? Guerra de las Galaxias con sus poderes?

Afortunadamente para los espectadores, las personas con talento detrás Jessica Jones Se negó a justificar o perdonar sus acciones. En lugar de eso, volvieron a su infancia, ubicaron el tipo de miedo y falta de estructura necesarios para crear un monstruo lamentable como Kilgrave, un hombre que nunca creció realmente. Su infancia no es una absolución, ya que es una acusación de todas las fallas en el entorno y la educación de un niño que podrían contribuir al crecimiento del derecho vicioso y la falta de empatía. Al final de la serie, es menos una figura de admiración que de lástima. Nadie quiere ser un Kilgrave después de presenciar el comportamiento petulante de un hombre adulto.

En Asgard, Loki está atrapada en una tragedia de Shakespeare.

Como hijo adoptivo y hermano de Odin y Thor, respectivamente, Loki vive dentro de enormes sombras. Cuando su padre le ofrece el trono a Thor, el poco apreciado de Loki incuba un plan maquiavélico para derrocar a su padre y asumir el gobierno de Asgard simulando una invasión de su verdadero padre biológico, un gigante de hielo. Algo así como la trama de Aldea, pero más kickass.

Sin embargo, a pesar de todas sus maquinaciones y tramas poco claras, el personaje no funcionaría tan bien si no fuera por la tristeza vulnerable del desempeño de Tom Hiddleston. A pesar de todas sus grandiosas declaraciones de gobernar a Asgard, o de destruir la Tierra, el público sabe que todo eso es solo una tapadera para la sensación constante de insuficiencia y alteridad que Loki había sentido toda su vida.

Como el más débil de dos hermanos en una sociedad que valora demasiado la fuerza, y habiendo descubierto que pertenece a una raza generalmente detestada por su pueblo adoptivo, las acciones de Loki son un clamor constante de aprobación y reconocimiento de su propio valor. Ayuda que incluso las películas en sí tiendan a prestar un poco de simpatía por el dios nórdico. Recibimos escenas donde él es despedido por los otros guerreros, y por su padre. A pesar de todo eso, persevera con sus planes malvados para destruir la Tierra y llevar una corona pesada. Es casi suficiente para hacerte alentar a él.

Ahora concedido, esto no significa que cada gran villano de Marvel requiera evaluaciones psicológicas de la audiencia. Hugo Weaving hizo un gran trabajo como el Cráneo Rojo al jugar el jamón inherente de un hombre esqueleto nazi. Todos estos personajes también tuvieron el beneficio de aparecer en varias películas o en una temporada completa de Netflix. Pero cada uno de estos personajes también obtuvo un gran número de seguidores en línea específicamente centrados en sus representaciones en pantalla matizadas y emocionales. Si Marvel quiere cultivar una base de seguidores leales tanto para sus villanos como para sus héroes, harían bien en asegurarse de que sus villanos reciban el mismo patetismo que los tres mencionados anteriormente.

$config[ads_kvadrat] not found