Cómo ayudaron los VFX Arists al "Día de la Independencia: Resurgimiento", llovió la muerte

En películas como Día de la Independencia, Pasado mañana y 2012 Roland Emmerich ha hecho visuales masivos (ya menudo destructivos) su sello distintivo, y durante una carrera de 20 años en Hollywood, ha creado una serie de icónicas secuencias cinematográficas. El director tomó el mismo enfoque con su última película de desastre, Día de la Independencia: Resurgimiento, un retorno al género de invasión alienígena. Para ayudar a crear los tiros más grandes en Resurgimiento Emmerich recurrió a sus frecuentes colaboradores de efectos visuales, al supervisor de efectos visuales Volker Engel y al productor Marc Weigert de Uncharted Territory, que actuó como un centro de coordinación de los efectos de varios vendedores de estudios de todo el mundo. Aquí le damos un vistazo a algunas de las tomas más grandes que crearon estos proveedores.

Singapur se rompe, y Londres pierde sus puntos de referencia

Cuando una nueva nave nodriza extraterrestre golpea la atmósfera de la Tierra, comienza a causar todo tipo de estragos. Para disminuir la velocidad, la nave dispara motores antigravitatorios y forma su propia gravedad, lo que provoca el movimiento de succión y de elevación que arrasa lugares en la Tierra, incluidos Singapur y luego Londres. Ese caos fue orquestado por uno de los grandes nombres en la destrucción de los efectos visuales: Scanline.

Para representar con precisión lo que sucede en Singapur, Scanline hizo que un equipo fuera a la ciudad y tomara miles de fotografías de referencia. También se examinaron áreas específicas con escáneres LIDAR industriales para que el estudio pudiera reconstruir edificios en CG y luego destruirlos. Los artistas construyeron los elementos del CG a partir de las encuestas y fotografías de manera que pudieran hacerlos destrozados y destrozados artísticamente.

Un desafío importante al describir la destrucción fue leer todos los detalles. El primer intento de Scanline en realidad resultó en demasiado humo y escombros, algo que hizo que el director pidiera que se redujera ligeramente. "Roland nos dijo que quería ver una foto donde hay una gran parte de la tierra y un montón de edificios que aún están en esa parte de la tierra", dijo el supervisor de efectos visuales de Scanline, Bryan Grill. Inverso. “Tomamos de eso un enfoque muy gráfico. A Roland le gustan las siluetas para que puedas ver fácilmente la forma de algo, puedes reconocer fácilmente lo que estás viendo ".

El resultado del cambio en la gravedad que destruye a Singapur y otras partes de Asia significa que todos los escombros luego vuelven a caer, y es que Londres, y otras ciudades, son las más afectadas. Scanline, una vez más, fue responsable de destruir varios puntos de referencia conocidos en la capital de Inglaterra, incluido el London Eye y el London Bridge, al adquirir una fotografía de referencia allí.

"Era prácticamente el fregadero de la cocina, todos los activos y puntos de referencia que potencialmente podríamos encontrar que lo tiramos allí", admite Grill. “Roland quería ver, y de nuevo era muy gráfico: muchos barcos, muchos barcos de contenedores, muchos barcos de crucero, muchos aviones, automóviles y barcos. "Cualquier cosa que pudiéramos hacer para mostrar gráficamente esta lluvia de casi Asia en Londres".

Un maremoto frente a Texas

En la costa de Galveston, Texas, uno de los personajes de la primera película, Julius (Judd Hirsch), es testigo de un enorme pie de aterrizaje de la nave nodriza que golpea el agua y trae consigo una ola de marea igualmente enorme. Scanline, que durante años ha desarrollado un sistema de simulación de agua patentado llamado Flowline, también tomó esta secuencia.

El dedo del pie en sí fue construido para tener unos 18 kilómetros de largo. "Es tan grande", explica Mohsen Mousavi, supervisor de efectos visuales de Scanline, "que cuando toca el agua, la cantidad de masa que realmente empuja hacia adelante es tan grande". También hay fuego y humo de toda la atmósfera. Así que no solo tratamos con la simulación de agua, que es enorme, sino que en el mismo plano tienes este enorme y enorme volumen de fuego y humo que es todo simulado. Y luego tienes barcos de contenedores y escombros dando vueltas también.

El software Flowline de Scanline permite a los artistas de efectos en el estudio ver rendimientos muy rápidos con todos los movimientos del agua físicamente correctos (aunque algo artísticamente dirigidos), su translucidez y la espuma resultante. "Eso es lo que distingue a Scanline", sugiere Mousavi, al poder iterar mucho y hacer muchas versiones diferentes y tener giros realmente rápidos ".

Luna arruinando

Día de la Independencia: Resurgimiento Se abre con la llegada de una nueva arma a la estación de Defensa Espacial de la Tierra en la Luna. El estudio MPC de VFX elaboró ​​un cañón de 300 metros de altura, junto con varios vehículos lunares, un remolcador lunar y la base lunar, que finalmente fue devastada por la nave nodriza alienígena con un icónico láser verde.

Para las escenas de los actores que huían del caos, las planchas de acción en vivo se dispararon contra la pantalla azul, con juegos solo parciales y los actores con cables para simular la gravedad de la luna. "Tan pronto como comienzan las explosiones, cambiamos a dobles digitales CG", describe la supervisora ​​de efectos visuales de MPC, Sue Rowe. "Durante la filmación, escaneamos y fotografiamos a los actores en detalle para poder replicarlos en los trajes de CG".

La destrucción de la base lunar permitió que MPC utilizara su herramienta de destrucción CG personalizada. Esto se llama Kali y se aprovecha de algo llamado "análisis de elementos finitos" para producir grietas realistas, fragmentación y caos general. "Es una herramienta realmente poderosa", dice Rowe. Una vez configurados, se definen los atributos de los materiales y cuando se agregan los físicos de la explosión, se obtienen resultados realmente excelentes ".

"Hicimos mucha investigación sobre la superficie de la luna y cómo las muchas capas de los suelos lunares se derrumbarían", agrega Rowe. "Estudié geología en la escuela, así que me di cuenta de esto y me aseguré de que estuviéramos visualmente correctos. "Tenemos disparos donde las rocas lunares y los escombros vuelan por el aire y se desmoronan frente a la cámara, justo cuando la luna tira de ella".

Atrapados en el follaje

En el primero Día de la Independencia, los alienígenas eran prácticamente marionetas de criatura. En esta ocasión, se realizaron versiones digitales, capaces de mucho más movimiento. Los colonos y soldados alienígenas fueron creaciones CG de Image Engine, que pasó meses elaborando criaturas aterradoras, con un sistema de dinámica especial para animar sus tentáculos.

En una secuencia particular, un grupo de pilotos de combate aterriza en un ambiente turbio y atmosférico mientras ataca a la nave nodriza alienígena. Tienen que vadear por el agua hasta la altura de la cintura en medio de la vida de las plantas alienígenas. Eso fue todo CG ”, dice el supervisor de efectos visuales de Image Engine Martyn Culpitt. “Y el follaje tenía más de 500,000 plantas de diferente escala y tamaño. Estos también fueron simulados en charcos de agua, rodeados de niebla, y fueron envueltos en luces volumétricas con insectos volando alrededor. Los actores tuvieron que moverse a través de todo esto, al mismo tiempo que interactuaban con soldados alienígenas CG.

Para dar vida a los alienígenas, los animadores de Image Engine tenían sus propios trajes de captura de movimiento en su estudio que podían usar rápidamente para bloquear el movimiento. De acuerdo con Culpitt, a pesar de que los extraterrestres no tienen realmente ojos (sino solo focos), la animación facial era una parte muy importante del aspecto final. “Una de las cosas más importantes cuando se trata de personajes es la cara: una de las primeras cosas que se ven cuando se acerca a otro humano o animal es la cara. Es instinto. Hay una gran oportunidad en la que nos acercamos mucho a la cara de los colonos alienígenas. Ves las fosas nasales que se ensanchan y respiran formas en la cara y da mucho miedo, porque se siente tan vivo ".

Ataque en el area 51

Una batalla masiva en el Área 51 entre las fuerzas alienígenas y humanas, en el suelo y en el cielo, requirió una gran cantidad de efectos visuales de parte de Cinesite. Esto incluye combatientes alienígenas, armas, multitudes de CG y entornos.

Por ejemplo, el entorno del Área 51 se reunió a partir de 120 activos separados que luego se crearon para crear alrededor de 125,000 objetos. A medida que avanza la batalla, Cinesite tuvo que hacer cambios en estos objetos. "Fue necesario crear cuatro versiones dañadas progresivamente de los edificios, junto con explosiones, columnas de humo y marcas de quemaduras, ya que fue destruido por la batalla que lo rodea", explica el supervisor de efectos visuales de Cinesite, Holger Voss.

El barco de la reina alienígena que aparece en la batalla es un activo de 5 kilómetros de ancho que Cinesite también construyó. Solo el modelo de baja resolución de la nave era de cuatro millones de polígonos, que el estudio amplió con áreas detalladas, disparo por disparo. "El principal desafío para la nave fue la ilusión de escala", dice Voss, "por lo que diseñamos una serie compleja de reticulaciones geométricas y arabescos en todo el caparazón de la nave en base al material de referencia de los Destructores de la ciudad en la primera película. Esto realmente le dio a la nave una sensación convincente de enormidad.

Enfrentando a los alienígenas por aire.

Combatientes humanos y alienígenas se enredan en una pelea de perros masiva que tiene lugar sobre la nave nodriza alienígena, que abarca el Océano Atlántico. Digital Domain abordó los disparos, obteniendo inspiración de las famosas peleas de perros exhibidas en el primer Día de la Independencia. "Aunque esta película presenta una nueva y súper nave nodriza", dice el supervisor de Digital Domain CG Hanzhi Tang, "todavía tiene los mismos elementos estilísticos como pinchazos de luz verde y patrones de superficie inspirados en círculos de cultivos".

Aparte de los renovados luchadores alienígenas y humanos en la pelea de perros, el principal desafío de los activos y el medio ambiente fue la nave nodriza, que sirve como telón de fondo para toda la acción. Cada disparo se detalló en función de lo cerca que estuvo la acción del barco de kilómetros de longitud.

Habiendo producido varias secuencias de duelo en Juego de Ender, Digital Domain estaba bien posicionado para abordar la secuencia compleja al coreografiar cuidadosamente la acción.Señala Tang: “Efectos como el fuego láser humano y alienígena debían tener un aspecto distinto y reconocible para discernir la acción en una escena por lo demás caótica. Su color y apariencia fueron guiados por la película original ".

Alien Queen se vuelve mala

La batalla climática de la película encuentra a los defensores de la Tierra enfrentándose a la Reina Alien entre las salinas y la base del Área 51. Estas tomas fueron manejadas por Weta Digital, que en realidad tenía que hacer dos criaturas: la enorme Reina de 140 pies de altura y 4 extremidades que encontramos por primera vez dentro de la nave nodriza, y la criatura aún más grande de 220 pies que se convierte en ella cuando se sube a su biografía - Traje mecánico.

Uno de los aspectos más desafiantes de la Reina, aparte de su apariencia bioluminiscente parcial y sus tentáculos complejos, era simplemente su tamaño. "Cada paso en el desierto de las salinas fue el equivalente a una explosión de mortero", explicó el supervisor de efectos visuales de Weta Digital Matt Aitken. "Estos simuladores de interacción con el suelo tuvieron que ser retocados de los ajustes físicamente correctos para encontrar el equilibrio correcto entre la venta de su báscula y al mismo tiempo ser dinámicos".

La Reina no es nada si no está determinada, y eso también fue parte del enfoque de la animación de Wetas, lo que la hizo ser cruel y calculadora. "Su animación facial se mantuvo al mínimo", recuerda el supervisor de animación Dave Clayton, "por lo tanto, su lenguaje corporal fue la única manera de contar la historia de cada toma. Su diseño nos permitió ponerla en algunas posturas realmente dinámicas e interesantes. Entonces podríamos usar sus muchos tentáculos para realzar su silueta y también indicar su estado de ánimo, como la cola de un gato ".

En una de las tomas más dinámicas de Alien Queen, está persiguiendo un autobús escolar. Si bien se filmó de verdad un disparo en helicóptero del autobús, Weta Digital terminó creando el disparo completamente con CG, completo con dobles digitales para el interior del vehículo y varias simulaciones de efectos para la destrucción del suelo y el escudo de la Reina. "La toma fue compleja y estuvo en producción en Weta Digital desde nuestros primeros días en el proyecto hasta aproximadamente una semana antes de que termináramos en el programa", señala Aitken.