Después de ver a Anton Yelchin en 'Green Room', mira estas 5 películas de punk rock

El thriller punk del escritor y director Jeremy Saulnier. Novio verde el viernes, el 29 de abril, viajan a los teatros selectos de Nueva York y Los Ángeles. La historia sigue a un grupo de punks sin suerte, liderados por el actor Anton Yelchin, quien descubre un cadáver en la sala verde después de un espectáculo en un lugar apartado dirigido por neonazis. La película es una de las obras más desgarradoras publicadas en la memoria reciente.

Cuarto verde Probablemente no se parece a nada que hayas visto, porque se basa en una amplia variedad de influencias. Parte de la razón por la que tiene éxito es la afilada dirección de Saulnier, que utiliza el poder anárquico y de empuje de la música punk para contar su brutal historia. Aquí hay algunas otras películas punk para que puedas soltar tu agresión después de Cuarto verde.

5. Una banda llamada muerte

El documental de 2012 Una banda llamada muerte se unió a una reciente serie de grandes documentos centrados en el punk que celebraban a las figuras influyentes y, a veces, pasadas por alto en el género. Una mezcla entre El cantante punk - que registra el auge singular de la jefa feminista Kathleen Hanna en bandas como Bikini Kill y Le Tigre - y American Hardcore, que es una visión general de los dolores de crecimiento del género punk naciente a finales de la década de 1970, Una banda llamada muerte Utiliza la música punk como su columna vertebral.

Una banda llamada muerte se trata específicamente de lo que posiblemente fue la primera banda de punk, Death, que se formó en 1971 y contó con un trío de hermanos (Bobby, Dannis y David Hackney) de Detroit, que grabaron una feroz marca de música rock teñida políticamente que desafiaba la categorización. Ignorado en gran medida hasta que se publicó el documental, pasaron tres décadas antes de que la música de la banda estuviera ampliamente disponible y los hermanos fueran reconocidos entre los antepasados ​​del punk.

4. Aniversario

No consigues mucho más punk que Derek Jarman, pero desafortunadamente, él no tocó en ninguna banda de punk. En cambio, el cineasta hizo una serie de películas desafiantes, rebeldes e idiosincrásicas que encarnaban el espíritu de la música mientras el género estaba ganando popularidad. En ninguna parte es esto más evidente que en su clásico de culto de 1978, Aniversario, sobre la reina Isabel de Inglaterra, me transportarán 400 años en el futuro para ver cómo se verá su reino, siglos desde su propia época. Lo que ella encuentra en Jarmans, vista granulada, satírica y semi-post-apocalíptica de Inglaterra es un motín episódico experimental de música, política, historia y enojo puro.

Incluso cuenta con algunos pioneros punk reales como Siouxsie Sioux, The Slits, Wayne County y una puntuación de Brian Eno. La película fue tan polémica entre los punks que la diseñadora de punk Vivienne Westwood creó una camiseta con un mensaje impreso en la pantalla dirigido a Jarman que decía: Aniversario Fue “una película irresponsable. No recuerdes el punk de esta manera ".

Si incluso los punks te odian, sabes que estás haciendo algo bien.

3. Señoras y señores, las manchas fabulosas

Sí, Señoras y señores, las manchas fabulosas es una película de estudio dirigida por el magnate del negocio de la música Lou Adler que también presenta una fila de estrellas de cine como Diane Lane, Laura Dern, Christine Lahti, Ray Winstone, Elizabeth Daily y Brent Spiner. Pero también es un clásico punk sobre un músico femenino (Lane) que logra la fama de la noche a la mañana al atraer a multitud de jóvenes descontentos similares a su causa anárquica de hacer el mayor ruido posible en su banda, The Stains. Irónicamente, la banda está etiquetada como vendedores corporativos por sus compañeros de concierto, The Looters, con antiguos miembros de The Clash y los Sex Pistols, después de que se conviertan en protagonistas de una gran gira, traicionando su método sensato. Es la abuela de otras películas punk con poder femenino, como la de 2013. ¡Somos los mejores! y más.

2. La decadencia de la civilización occidental

Mientras que las peliculas como La estafa del gran rock’n’ o Rock 'n' Roll High School Bandas destacadas como los Sex Pistols y los Ramones, solo La decadencia de la civilización occidental documentado La directora Penélope Spheeris es como la patrona de poner punk en pantalla, con películas posteriores como Suburbios y Dudes Focalizando la estética punk. Pero Disminución es un documental de cuencas que captura un puñado de actos punk de Los Ángeles, como Black Flag, Germs, X, Alice Bag Band, Catholic Discipline y Fear, justo cuando la escena comenzó a romperse a fines de los años setenta. Ciertas partes son racistas, sexistas y homofóbicas, pero la cámara de Spheeris debe ser lo más objetiva posible al mostrar lo que ocurrió, tal como era.

1. Hombre repo

Quizás el único otro cineasta que podría igualar la destreza punk de Penélope Spheeris es el cineasta británico Alex Cox, cuya propia filmografía está llena de películas que adoptan ideales punk y los intelectualizan de una manera que no traiciona el espíritu de la escena. La pelicula de Cox como Sid y Nancy, Directo al infierno e incluso Caminante Son clásicos punk, pero ninguno supera lo que es quizás su película más conocida: Hombre repo. Es la historia de un perdedor de punk adolescente de clase media llamado Otto Maddox (Emilio Estévez) que toma un trabajo recuperando autos con un hombre llamado Bud (Harry Dean Stanton), y pronto, los chicos se ven envueltos en un extraño complot que involucra a extraterrestres. y un extraterrestre Chevy Malibu.

Debajo de toda la comedia de ciencia ficción (y la banda sonora del punk asesino), se encuentra un comentario sobre el malestar de la política de la era Reagan, incluida la política nacional y exterior. Cuando se le preguntó qué significaba todo esto, Cox dijo: "Guerra nuclear". Por supuesto. ¿De qué otra cosa podría tratarse? Y la sociedad demente que contemplaba la posibilidad de ello ”.