Estos cineastas pasaron de 'SpongeBob' a películas de terror

Los cineastas y compañeros de redacción Jay Lender y Micah Wright se llaman a sí mismos "sobrevivientes de la industria de los dibujos animados". El dúo comenzó su carrera detrás de las escenas de la televisión infantil después de la escuela como Bob Esponja Pantalones Cuadrados, Los castores enojados, Phineas y Ferb, y luego escribió para videojuegos basados ​​en el Transformadores y Looney Tunes franquicias (también ayudaron a establecer el Premio de Escritura de Videojuegos de WGA en 2007). También saben una cosa o dos acerca de ser tontos, así que, por supuesto, hicieron una película de terror.

Rodada en rumania, Ellos estan viendo es un giro cómicamente oscuro en los programas de realidad de propiedad de estilo HGTV. Sigue el descenso a terror de un equipo de televisión mal pagado en una remota aldea de Europa oriental que alberga un oscuro secreto.

"Mi esposa mira Casa Cazadores Internacional constantemente ", dijo Wright recientemente Inverso. "Cada vez que lo miro, pienso para mí mismo: 'Qué pesadilla, moverte donde no hablas el idioma y todos te odian por nuestras guerras en el extranjero y estas ciudades pequeñas y extrañas'".

Y agrega: "Cuanto más lo pensaba, más pensaba: 'Esta es una buena película de terror'".

Protagonizada por David Alpay (Los Tudor), Kris Lemche (Refugio), Mia Faith, y Carrie Genzel (Todos mis hijos) como la desventurada tripulación sin wi-fi o ayuda, Ellos estan viendo se estrenará en teatros y On Demand el 25 de marzo. Los locos detrás de la película, Jay Lender y Micah Wright, hablaron recientemente con Inverso sobre la realidad única de la película / la forma del metraje encontrado y el valor de la improvisación cuando todos corren por ahí gritando sangrientos asesinatos.

Ustedes son veteranos de la animación de Nickelodeon y Disney. ¿De qué manera influyeron las sensibilidades de tus dibujos animados en tu decisión de probar el horror?

Micah Wright: En un momento determinado de la película, la mente de nuestro personaje principal se rompe y entramos en un mundo de pura imaginación. Yo diría que eso es lo más informado por nuestra animación. Esa persona, no voy a decir quién es porque no quiero arruinar el final, es el único sobreviviente y está claramente loco al final de la película. Nos sentimos como, vamos a ir todos. Simplemente lo subimos por la parte superior y lo intentamos.

Ustedes rompen las reglas del horror del metraje encontrado. Por ejemplo, empleas música no diegética, que desdibuja la línea entre la ficción editada y la realidad no editada. ¿Qué te hizo perseguir esta forma?

Jay prestamista: Llegamos a donde vienes cuando dices que hemos reescrito las reglas para las imágenes encontradas, pero en realidad no somos una película de imágenes encontradas. No es como un montón de cintas de video encontradas por la policía para nosotros. Todos nuestros personajes son cineastas profesionales y lo filman bien, mejor que los niños en el bosque en proyecto de la bruja de Blair. Saben cómo apuntar una cámara, cómo construir entretenimiento, de modo que cuando llega el momento de editar, nuestro sobreviviente teórico sabe cómo editar una película y sabe si debería haber música. En cierto modo, realmente no encontramos imágenes. Nos gusta pensar en nosotros mismos como un thriller en primera persona.

En una nota similar, ustedes también tienen experiencia escribiendo para videojuegos como Llamado del deber. ¿Su experiencia en el juego también contribuyó al concepto tanto como lo hicieron las caricaturas?

JL: Al escribir para juegos, gran parte de lo que haces es escribir lo que ellos llaman momentos de guión, momentos en los que creas un entorno en el que ocurren por sí mismos. A veces los escribes al momento. Tener una combinación entre el azar y el guión completo es lo que hace que un videojuego sea genial.

Es la misma idea de un momento natural que ocurre en la película. Hay una foto de una anciana al final de un callejón con una barra de pan. Inicialmente, pasa por alto a nuestro personaje, Alex, mientras él dice un comentario inteligente, pero estábamos sentados en el video y vimos esta foto: ella está parada allí, esperando que el director diga algo. Nos dimos cuenta de que estar al final de un largo callejón con pan era más espeluznante que la escena que habíamos escrito.

MW: Estar abierto al momento es algo que no puede suceder en los videojuegos y la animación porque todo está planeado con detalles increíbles. No hay segundas oportunidades en la animación. No puedes regresar y volver a disparar desde un ángulo diferente. No hay muchos accidentes felices en la animación y los videojuegos.

Me alegra que lo mencione. Improv es un elemento importante en el cine, especialmente en el horror de "material de archivo encontrado". ¿Cuánto improvisaron los actores?

MW: Kris Lemche, quien interpreta a Alex, fue muy bueno al quedarse en el momento. Leería las líneas tal como estaban escritas hasta que sintió que ya no era espontáneo y luego las cambiaría. Tres, cuatro, cinco tomas, él cambiaría la línea y todos tendrían que reaccionar con inmediatez.

La clave es que les dimos a todos un guión ajustado para que supieran en qué se suponía que debían trabajar. Antes de filmar cualquier escena, hablamos con todos y dijimos: “Esto es lo que debe aparecer en esta escena. Asegúrate de llegar a estos momentos ". No era como una cosa de John Cassavetes donde simplemente empujábamos a la gente en la sala y decíamos" Lucha "y nos íbamos. Teníamos un guión específico que les dio libertad para bailar. Cuando bailas bien, eso es lo que obtienes en la pantalla y si bailaban demasiado lejos, haríamos otra toma.

Parodias de horror parodian arquetipos familiares, pero Ellos estan viendo es diferente. Hay matices para, por ejemplo, Becky, quien hubiera sido la "Hot Girl" en cualquier otra película. ¿Cuánta atención le diste a los personajes? ¿Los actores los desarrollaron de alguna manera que no esperabas?

JL: Comenzamos con los arquetipos con los que está familiarizado y, por escrito, agregamos profundidad. Tuvimos la buena chica, el trozo, el personaje malvado, el tonto. Goofball, y no creo que esté hablando fuera de la escuela cuando digo esto, escribimos como Shaggy de Scooby Doo. Sólo una personalidad práctica que todos entienden. Micah y yo conocemos bien a Shaggy. Todo lo que tienes que hacer cuando escribes la escena es decir: "¿Qué diría Shaggy aquí?" Lo escribimos de esa manera y fue genial.

Luego tuvimos audiciones y vimos a una docena de personas que vieron a Shaggy. No están fumando droga en la Máquina del Misterio, pero reconocieron que era Shaggy. Y luego vino Kris Lemche y ofreció esta actuación. Micah y yo lo estamos viendo y nos preguntamos: "¿Qué estás haciendo? ¿Qué está haciendo? "Tenía esta toma completamente diferente, que era" molesta boca de motor "que aterrorizada Stoner. Era extraño, inesperado, pero todo lo que hacía funcionaba y funcionaba. Al final, todos los que trajimos trajeron algo increíble que no podríamos haber imaginado al principio. Nos quedamos encantados con lo que hicieron.

Por último, Ellos estan viendo es su primer intento de horror y es una desviación radical de lo que ha hecho. ¿Cómo fue simplemente liberarse en el asilo, por así decirlo? ¿Pudiste ir a donde no pudiste entrar, por ejemplo, Bob Esponja ?

MW: No creo que haya mucho que no podamos hacer en Bob Esponja. No podíamos hacer bromas sexuales obvias, no podíamos tener mucha sangre, pero me sentí bastante liberada mientras estuve allí. No es tanto que pude hacer cosas que no podía hacer antes, o que pudimos hacer cosas que no pudimos, sino que pudimos hacer cosas que eran nuestras. No estábamos trabajando en servicio a la visión de otra persona. Esto era lo nuestro. Eso es lo que lo libera. No es el aumento de la libertad. Es el hecho de que es nuestra visión.

Ellos estan viendo Se estrenará el 25 de marzo en cines y On Demand.