Los 7 mejores artistas de Dieselpunk que trabajan en este momento

Todo el mundo ha oído hablar de Steampunk, el subgénero de ciencia ficción inspirado en la maquinaria de vapor del siglo XIX. Bueno, puedes tirar toda esa monada Victoriana por la ventana. Conozca a dieselpunk, la estética más joven y ruidosa que se inspira en la Segunda Guerra Mundial y el armamento de la Guerra Fría. Dieselpunk es violento, crudo, industrial y quizás un poco más relevante para el mundo en que vivimos.

El término en sí fue acuñado en 2002 por dos diseñadores de juegos diferentes: Lewis Pollak, cuando describía su nuevo juego Hijos del sol, y Anders Blixt ese mismo año, cuando discuten su propio juego de rol, Lemuria.

Gracias a Internet, la subcultura ha despegado a lo largo de la última década, desarrollando una comunidad de nicho que acoge dieselpunk, y le da al viejo industrialismo una nueva vida en un mundo de maquinaria gigantesca y personajes difíciles de manejar. Hay una sensación muy americana para morir. Tome Wilson, autor de "Dieselpunk: Retro Futures of the All-American Deco Years", escribió en un breve ensayo que los escritores y artistas que cavaron en dieselpunk antes de que se llamara "estaban creando un futuro alimentado por el espíritu del Era del jazz."

Por supuesto, la mayoría de nosotros no somos expertos en este ámbito de la ciencia ficción. Para una introducción, echa un vistazo a algunos de los mejores artistas visuales que exploran el mundo de dieselpunk.

1. Alejandro Burdisio

Burdisio le da un giro futurista a dieselpunk, creando mundos en los que los automóviles, camiones e incluso edificios de la década de los 60 despegan en el aire con la tecnología actualizada de vuelo estacionario. Echa un vistazo a más de su trabajo en su página de Facebook.

2. Sam Van Offlen

Muchas de las obras de Offlen representan una versión retorcida de cómo las personas y la sociedad se han enfrentado a un mundo nuevo y en barbecho, donde la industria se ha convertido en el punto focal alrededor del cual gira la humanidad. Se las arregla para lograr un buen equilibrio entre lo terrorífico y lo absurdo, provocativo pero humorístico. Echa un vistazo a más en su sitio web.

3. Keith Thompson

Thompson se inspira en la Segunda Guerra Mundial, considerando los inventos que se podrían haber realizado si las personas tuvieran un poco más de tiempo y estuvieran más locos. Ver más en su sitio web.

4. Stefan Prohaczka

Estados Unidos no es el único país donde dieselpunk es popular. Rusia ha visto que sus propios artistas gravitan hacia las grandes imágenes industriales. Como un artista versátil, Prohaczka está bien versado en moverse de un lado a otro desde paisajes detallados y horizontes de un estado dieselpunk, hasta retratos íntimos de sus habitantes. Su colección dieselpunk se puede encontrar en su página Deviant Art.

5. Alexey Lipatov

Lipatov presenta un lado más suave de dieselpunk, uno donde la humanidad de las personas brilla más que lo que muestran otros artistas. Es una mirada más cálida a una versión del mundo donde estar atado a máquinas de alta industria no significa convertirse en una. Vea más sobre el trabajo de Lipatov en su página Deviant Art.

6. Tom Floyd

Como maestro de la pulpa, los cómics de "Capitán Espectro" de Floyd están fuertemente influenciados por dieselpunk, y están obligados a influenciar a cualquier otro artista visual que los vea. Visite su sitio web para obtener más información y leer acerca de algunas de las aventuras de Spectre.

7. Waldemar Kazak

El arte de Kazak retrata a dieselpunk, probablemente en su versión más realista: cómo habría sido el mundo si simplemente hubiera adoptado sus fascinaciones de la Segunda Guerra Mundial un poco más obsesivamente. Dieselpunk no tiene que ser un infierno distópico para las personas en la Tierra. Simplemente puede ser un reflejo alternativo de un mundo no muy diferente del nuestro. Puedes encontrar más del trabajo de Kazak en su página Deviant Art.