¿La televisión ha mejorado en el tratamiento de la violación?

La política sexual siempre ha sido la televisión Catch-22. Proporcionan suficiente drama de personajes, y prevalecen lo suficiente en el mundo real, por lo que no es aconsejable que un programa los evite si espera reflejar algo parecido a la realidad. Y sin embargo, si un programa no los navega con cuidado, las cosas irán al sur rápido. Desde Buffy la caza vampiros a Game of Thrones Aquí están las lecciones que los escritores de TV pueden aprender para usar en el futuro.

Buffy la caza vampiros

A comienzos de la década de 2000, la sexta temporada del clásico de culto de Joss Whedon y de manera despreciable por parte de Emmy Buffy la caza vampiros Transmitió la temporada más polémica del programa: “Me encanta u odio”. Parte de la división se debe a su tono oscuro, el uso de la cuerda Bury Your Gays para matar a Tara (Amber Benson) y el manejo torpe de la adicción de Willow (Alyson Hannigan) a la magia.

Pero el aspecto que se sigue debatiendo es la relación disfuncional y destructiva en su centro: Buffy (Sarah Michelle Gellar) y Spike (James Marsters).

Su dinámica, que a menudo difuminaba las líneas de consentimiento, como Buffy golpeaba a Spike, decía "no" y luego finalmente cedía y tenía relaciones sexuales de todos modos, culminó en un intento de violación en "Seeing Red". En la escena, Spike intenta forzarse a sí mismo en Buffy después de su ruptura, sin comprender que no significa que no esta vez. Hasta el día de hoy, sigue siendo un área de discusión entre los fanáticos: algunos sostienen que no cuenta como violación, ya que su relación estaba lejos de ser estándar; se suponía que él apenas debía saber ella verdaderamente significaba que no, mientras que algunos lo mantienen. Pero independientemente de lo que piensen los fanáticos, la escritura del programa lo trató como una violación y, sin quererlo, hizo que la escena fuera aún más polémica de lo que se pretendía.

Por lo tanto, Buffy ejemplifica la Lección número uno de Política sexual y Escritura televisiva: si vas a adentrarte en ese territorio, asegúrate de saber lo que estás tratando de decir y de transmitirlo de manera clara y concisa al público.

Hijos de la Anarquía

En la segunda y mejor temporada de Hijos de la Anarquía, la matricera matriarca del motociclista Gemma Teller (Katey Sagal) es violada por una pandilla rival.

El crimen se hace como un insulto a su esposo, su hijo y su club de motocicletas. Aunque Gemma sufre, ella elige mantenerlo en secreto, para no permitir que los violadores logren su objetivo. Usted pensaría que un drama de motocicleta con jabón que usa la violación como un punto de la trama saldría terriblemente mal, pero Hijos de la Anarquía se sale con la suya por una razón: no ignora las implicaciones psicológicas. Nos invita al trauma de Gemma de primera mano, y cuando finalmente se desborda y le hace confesar a su familia, el momento se siente ganado.

Por lo tanto, la Lección número dos de Política sexual y Escritura televisiva: está bien usarlas para avanzar en la trama, siempre que también profundice nuestra comprensión psicológica de los personajes.

Velas negras

Velas negras es un drama político pirata que es sorprendentemente bueno en la navegación de dinámicas de relaciones no tradicionales en formas que tienen peso emocional.

La segunda temporada del show logra un matiz raro; su primera temporada tomó tiempo para aclimatarnos con los personajes y, como resultado, cuando usó la violación como un punto de la trama al principio de la narrativa, inicialmente se sintió sin ser merecida. Uno Club AV el escritor comentó: "La mayor parte de lo que sucede a través de esta secuencia es desconcertante en un sentido de trama … es un gran riesgo asumir el tercer episodio ".

En la secuencia, a través de una serie de eventos complicados, la prostituta Max (Jessica Parker Kennedy) es violada por el equipo de un pirata capitán (Zach McGowan). Eleanor (Hannah New), quien es la jefa de la isla, la antigua amante de Max, y el interés por el amor de la otra vez, del capitán, está seduciendo al capitán cercano. Su ubicación conveniente le permite escuchar los gritos de Max, y ella toma represalias despojando al capitán de su nave y tripulación.

Todo esto es importante para la trama, y ​​la violación de Max de hecho no se utiliza para el valor de choque, pero Club AV El escritor no se equivocó al decir que es demasiado pronto. Todo lo que es desconcertante se vuelve claro después, pero es confuso para los espectadores que lo ven por primera vez. Hasta que vean más del espectáculo, se ven obligados a concluirlo. es Por valor de choque y avance de trama. Así viene la lección número tres de política sexual y escritura televisiva: si vas a ir allí, no lo hagas antes de que el espectador esté de acuerdo con el "quién" y el "por qué".

Game of Thrones

A pesar de que Game of Thrones nunca ha sido tímido al describir todas las facetas de la política sexual, incluidas las mujeres que se usan como herramientas, las mujeres que usan a los hombres como herramientas, las mujeres que negocian vidas no tradicionalmente femeninas y la violación - La temporada 5 provocó la mayor reacción violenta en Internet con la noche de bodas de Sansa (Sophie Turner) en "Unbent, Unbowed, Unbroken". En la secuencia, Sansa Stark debe casarse con el sádico sociópata Ramsay Bolton (Iwan Rheon). La han amenazado con violarla durante toda su carrera en el programa, pero hasta ahora ha podido evitarlo.

Esa fue una gran parte de la reacción de Internet: las preguntas sobre "¿por qué ahora" y "¿esto es realmente necesario?" Mientras tanto, los defensores señalaron que si esta escena le molesta, ¿qué espectáculo ha estado viendo durante los últimos cinco años?

Hay mérito en ambos argumentos, pero la parte más controvertida de la escena no es su lugar en la narrativa, sino la forma en que se filmó: Ramsay obliga a la vieja amiga de Sansa, Theon (Alfie Allen), a mirar, y la cámara explora. su Cara angustiada durante el acto. No solo la agencia de Sansa está siendo arrebatada por otro personaje, sino que también la está quitando la cámara.

Así viene la lección número cuatro de Política sexual y escritura televisiva: asegúrese de que la escena tenga el enfoque correcto.

Jessica Jones

Jessica Jones (Krysten Ritter) es una investigadora privada que bebe mucho y que no le gusta mucho a ella ni a otras personas. Más tarde nos enteramos de que sufre de trastorno de estrés postraumático como resultado de su experiencia viviendo con un violador manipulador, Kilgrave (David Tennant).

Aunque su manipulación se produce mediante superpoderes, el espectáculo nunca pierde de vista a su humanidad. Vemos los efectos del trauma de Jone en toda su fealdad: su incapacidad para dejarlo ir, su inexplicable tirón hacia él, su terror ciego hacia él, su autodesprecio. Jessica Jones se sumerge profundamente en sus efectos y, por lo tanto, logra la incursión más exitosa en el área de la violación y la política sexual.

Nunca habrá un estándar de televisión o un manual para navegar por la política sexual, y no es necesario que lo haya. Si el arte quiere imitar la vida, debería sea ​​una combinación de lo universal y lo único, de lo demasiado ordinario y lo surrealista extraño. A medida que la conversación en torno a estos temas se generaliza en la cultura, los escritores de televisión no tienen más remedio que reaccionar y adaptarse. Ahora esperemos la temporada 6 de Game of Thrones ha absorbido estas lecciones por fin