Cómo es lanzar un espectáculo de comedia Rave Nightmare Carnival

Imagínese llegar a un lugar secreto (probablemente un almacén de algún tipo) donde dos horas de variedad y actuaciones de comedia muestran algunos de los mejores nombres underground de la cultura moderna, y luego, en lugar de irse a casa al final del show, una orgía de entretenimiento gigantesca se rompe Fuera y una rave lleva a la audiencia hasta los primeros rayos de sol de la mañana. No pudiste manejarlo, hombre. Ni siquiera puedo manejarlo.

Esta es una idea original de Alex Hooper, un comediante de pie en Los Ángeles a quien se le ocurrió la idea de CRAVE, una comedia que se celebra cada mes en lugares secretos. Solo se admite a los que están en la lista de correo, y no hay nada que lo prepare para los eventos de la noche. Es un concierto primo en el que todos, desde Reggie Watts hasta los DJs de clubes nocturnos más modernos, quieren ser parte, pero todo depende de lo que encaja con la creación macabra de Hooper.

Entrevisté a Alex Hooper para determinar qué se necesita para lanzar la fiesta más salvaje en la comedia, cómo contratar a comedores de llamas con descuento y por qué la banda Fartbarf no es todavía un nombre familiar.

Sr. Hooper, ¿cómo llegó a la situación?

Siempre he sido raro y me ha encantado ser el centro de atención. Mientras crecía, miraba de pie pero nunca pensé en hacerlo yo mismo. Me uní a SAG Screen Actors Guild cuando estaba en la universidad y me mudé a L.A. para ser actor. Uno de mis amigos más cercanos aquí estaba de pie, así que fui a verlo en un programa en la tienda de comedia. Y fue horrible. Era un programa de pago para jugar lleno de personas que no tenían idea de lo que estaban haciendo. Ese fue mi momento. Pensé, " Estas la gente está en esta ¿club? Sé que puedo ser más divertido que esto ". Así que mi amigo me empujó hasta que lo hice yo mismo y después de esa primera vez, todo terminó. Sabía que nunca podría no hacer esto. Ese sentimiento crudo de vulnerabilidad pura era algo que había estado buscando. Todavía estoy aterrorizada cada vez que camino en el escenario sin importar el tamaño de la multitud. No creo que eso vaya a desaparecer. Es esa energía que lo hace tan adictivo.

Una de mis cosas favoritas sobre usted es su franqueza para hacer el trabajo diario mientras mantiene esta carrera, que es algo que no muchas personas están dispuestas a hacer. Hiciste un programa conmigo la noche en que obtuviste un reloj para trabajar en tu trabajo durante siete años. ¿Cómo es perseguir la comedia en L.A. y tener que trabajar, solo para tener la capacidad de hacer el trabajo?

El trabajo apesta. Eso no es noticia. Pero es necesario. Standup en L.A. no te hará ganar dinero. Recibes un poco aquí y allá, pero sobre todo trabajas para obtener mayores oportunidades. Desde que me mudé aquí, que fue hace poco más de siete años, tuve el mismo trabajo. Solo trabajo durante el día para que no interfiera con el standup. Y es agotador. Me despierto alrededor de las 7, trabajo hasta las 4, vuelvo a casa por una hora o dos para cuidar a mis perros y luego vuelvo a salir hasta las 2 a.m. Despierta. Repetir.

Mucha gente odia tener un trabajo, pero me ha permitido nunca preocuparme por cómo pagaré mis cuentas. Incluso cuando me siento extremadamente frustrado de tenerlo, me digo a mí mismo que soy extremadamente afortunado de tener un trabajo que respalde mis sueños. Hay noches en las que haré un gran espectáculo con gente increíblemente famosa. Firmaré autógrafos después del show, tomaré fotos con los fanáticos y realmente me sentiré invisible. Luego, seis horas después, me pongo un uniforme y una etiqueta con mi nombre y hago las tareas más mundanas que se puedan imaginar. Es humillante, lo cual es importante en esta industria. He tenido gente que me reconoció en el trabajo desde el standup o la televisión y me dijo cosas como: "¿Qué estás haciendo aquí?" El público en general no tiene ni idea de lo difícil que es ganar dinero en esta ciudad.

Eres conocido por producir programas de comedia que son más que un espectáculo. Hay espectáculo y un ángulo fresco. ¿Por qué no hace esto más gente?

Creo que es sobre todo la pereza y el miedo. La pereza proviene de la cantidad de trabajo físico y emocional que se necesita para producir algo verdaderamente original. Lleva mucho tiempo y es difícil tener siempre nuevas ideas y poner en práctica el trabajo para que se realicen. Pero siempre he trabajado contra el grano en todo lo que he hecho. Quiero que las personas experimenten cosas que nunca antes habían sentido. Todos en las artes deben esforzarse por crear las cosas que desean que existan.

La gente me pregunta mucho cómo lanzar un programa exitoso y mi respuesta es siempre la misma: sé divertido. Sé diferente. Esa es la única razón para asegurar que la audiencia regrese.

Cuéntame sobre el espectáculo del techo que produjiste.

El espectáculo del techo sucedió fuera de las circunstancias. Estaba buscando un lugar para lanzar un espectáculo, preguntando a los bares y galerías de arte locales y obteniendo una gran cantidad de retrocesos. En ese momento vivía en Culver City en un edificio que tenía cuatro condominios, dos en el frente y dos en la parte de atrás. Yo también había metido a mi vecino en la comedia, y un día él sugirió que lanzáramos el espectáculo allí. Era privado, cómodo, podía albergar a más de 100 personas. Todo parecía estar bien.

Así que construimos un escenario y empezamos a albergar espectáculos. Muchos de mis amigos en L.A. no son comediantes y realmente no saben a quién deberían prestar atención, así que me piden orientación. El techo me proporcionó una forma de mostrar a mis prometidos favoritos. En poco tiempo, empezamos a recibir nombres enormes porque el espectáculo había llamado mucho la atención. Fue un hermoso escenario con una hermosa vista, y las personas que vinieron estaban súper emocionadas de estar allí, lo que llevó a todos a pasar un buen rato. Llamamos al programa “Long Way Down” y tuvimos 10 de ellos antes de que la policía y el departamento de bomberos se enteraran de lo que estábamos haciendo y lo cerraron. Todo lo que sucedió allí fue realmente especial y cualquiera que se presentara o se sentara en la audiencia estaba al tanto de algo realmente asombroso y único.

¿De dónde surgió la idea de CRAVE?

Tuve una amiga llamada Diana Cruz. Ella constantemente me inspiró a no solo lanzar shows, sino eventos. Dale a la gente una razón más que solo comedia para asistir a los espectáculos. Tengo arte, música, camiones de comida, etc. Y ella me ayudó a impulsar la idea y crear algo más grande después de que "Long Way Down" terminara. Ella murió trágicamente en un accidente automovilístico unos meses después de ayudarme a producir un par de eventos en el centro. Eventos que tenían todo de lo que ella hablaba. Fue devastador. Nunca había perdido a alguien tan cercano a mí que tuviera más o menos mi edad. Esa experiencia me acercó a todos mis amigos. Nos unimos, prometiendo continuar en su espíritu.

Así que me acerqué. Mi amiga Mari me había estado presentando la escena de Burning Man en Los Ángeles, después de las horas de trabajo. Al asistir a estos eventos, encontré personas de ideas afines que estaban interesadas en conceptos y arte originales. Así que me reuní con los dueños del local y creé la fiesta a la que quería ir. Comenzaríamos con la comedia (C) y terminaríamos en una fiesta de baile (RAVE). Ponlos juntos y boom: CRAVE. La vida se trata de encontrar a tu gente, y sigo haciéndolo todos los días. Mi círculo de personas sigue creciendo y cada vez más personas quieren ayudar. No es ciencia. Si usted es amigo de personas increíbles, entonces todos sus amigos también serán personas increíbles. Entonces, el círculo crece y cuando encuentras a tu gente, tus ideas se vuelven imparables.

¿Cómo ha evolucionado CRAVE a lo largo de los años?

Al principio, CRAVE era dos eventos separados. Era un programa de comedia regular seguido de una fiesta de drogas. Pero después de los primeros shows, comencé a tener conversaciones en profundidad con el propietario del lugar. Explicó que las personas que vienen a su espacio, no quieren un programa de comedia y una fiesta. Quieren un evento envolvente, que es lo que Diana ha estado presionando durante todo este tiempo.

Así que empecé a escribir guiones. Se me ocurrían temas y, en lugar de presentar el programa con normalidad, representaba personajes. En medio del stand up habría una historia completa sucediendo a través de bocetos y podríamos tejer los cómics como parte de la historia. De repente las cosas se volvieron mucho más interesantes. Podría incorporar actos extraños y variedad, involucrar a amigos que querían actuar en bocetos. Soy extremadamente afortunado de haberme rodeado de artistas brillantes de todo tipo. Así que escribiría, reservaría y protagonizaría el espectáculo. Mi coproductor / mejor amigo Mike Grimm manejaría toda la tecnología, la voz en off y los DJ. Y luego traemos a un montón de otros amigos para ayudar a través de la venta, el arte, el DJ, la actuación, el marketing.

Lo que comenzó como una fiesta para mis amigos se convirtió rápidamente en uno de los espectáculos de comedia más populares en Los Ángeles porque teníamos un equipo de personas con ideas afines con conjuntos de habilidades totalmente diferentes que trabajaban juntos para lograr un objetivo común: lanzar lo más único y épico., la fiesta más escandalosa de todas. Es realmente hermoso cómo se ha transformado y cambiado en los últimos tres años. Y no tenemos a dónde ir sino a subir. Mi sueño es que un día sea un festival y que solo se lance una vez al año, pero a gran escala. Y tal como van las cosas, definitivamente llegaremos allí.

¿Por qué todavía no es Fartbarf un nombre familiar?

¡Pregunta del día! Fartbarf es increíble. La primera vez que los vi fue en una fiesta en casa en Playa Hermosa. Los policías vinieron y les dijeron que se detuvieran, y el dueño de la casa dijo: "Joder, pagaré cualquier multa que tenga para que esto continúe". Hardcore, ¿verdad? Me encantó esta banda al instante. Me encantaron sus disfraces; Me encantó su sonido; Me encantaron sus personas. Es como grunge electronica y no puedes parar de bailar cuando juegan. Han recibido un montón de reconocimiento en los últimos dos años y no tengo dudas de que si continúan, alguien los encontrará y los comercializará correctamente. Cuando Jonah Ray me preguntó si quería estar en su nuevo sello y grabar un 7 ”con Fartbarf, aproveché la oportunidad. Me encantan esos tipos.

¿Cuál es el sueño de la alineación de CRAVE para ti?

¡Lo he tenido! En todos los shows. La gente siempre comenta qué tan geniales son nuestras alineaciones y es algo de lo que me enorgullezco. Siempre reservo la alineación más diversa posible y lo digo en obvias características demográficas de género y étnicas, pero también en estilos cómicos. Quiero que mi público sea cautivado por todos los que ven. Mucha gente que viene a CRAVE no ve un montón de otras comedias, por lo que no necesita grandes personalidades para volar sus caras.