'American Crime Story: The People v. O.J. Simpson 'no quiere que sepas la verdad

El título del nuevo FX producido por Ryan Murphy. Historia del crimen americano temporada sobre la O.J. El juicio de Simpson es El pueblo v. O.J. Simpson, que funciona como algo más que un simple título que se refiere al nombre del caso, Gente del Estado de California v. Orenthal James Simpson. El fraseo vuelve a llamar a uno de los trabajos más definitivos y más extraños del equipo de escritores detrás del espectáculo, Scott Alexander y Larry Karaszewski, cuya película de 1996 La gente contra Larry Flynt convirtió la tradición biográfica en su cabeza al jugar con una caracterización absurda y temas oscuros cómicos. Su trabajo, como una especie de fan fiction, generalmente comienza con las leyendas que rodean a sus sujetos (ver también: Hombre en la luna) y los tuerce fuera de forma.

Sin embargo, lo más importante es que el título del nuevo espectáculo implica una perspectiva narrativa, que parece encarnar el estilo sumamente excéntrico y casi exasperante de su episodio piloto. Esta es la idea de que Alexander y Karaszewski, O.J. historia - como el propio productor y director de Murphy compendios de tropos de películas de terror en su Historia de horror americana cuotas y Gritar reinas - Es su propio tipo de collage de la tradición. No es De Verdad la fija y aprobada "historia no contada", o un drama en serie ligeramente ficticio, asume el género del "crimen verdadero". Examina, en gran parte, la comprensión del público de la O.J. leyenda, tanto en el momento como después / ahora ("ahora" se traduce en más tiempo de pantalla de la familia Kardashian). Sintetiza las tensiones de las teorías y los textos más extraños de la exposición que rodean el caso épico, que capturó la imaginación del público durante la mayor parte del año a finales de 1994 y principios de 1995.

Como cualquier producción de Murphy, está, en un sentido narrativo, unida desde muchas perspectivas diferentes sobre su material fuente. Estas perspectivas incluyen a todos, desde el "equipo soñado" de la defensa (especialmente Robert Kardashian de David Schwimmer) hasta Johnnie Cochran y aquellos que vieron a O.J. como una especie de crucifixión por motivos raciales, a los paparazzi en los árboles de la casa de Simpson, esperando capturarlo siendo esposado. Las figuras más grandes que la vida están destinadas a permanecer más grandes que la vida, a veces paródicas.

Pero donde, tal vez, una película de por vida o la mayoría de los biopics por los números querrían que suspendiéramos la incredulidad, en cierto nivel, "creemos" lo que vemos, Alexander y Karaszewski quieren mantenernos incómodos y fuera de lugar. -saber. Central para este efecto y la calidad “experimental” autoconsciente de ACS El piloto, dirigido por el propio Murphy, es la cinematografía de Steadicam, cada vez más imprecisa. La cámara siempre está en movimiento suave y swooping a lo largo del episodio, pero a medida que los eventos se vuelven más confusos y se introducen más perspectivas, muchas de las tomas se vuelven menos cinemáticas, de hecho, más amateur. El enfoque de Murphy a veces recuerda la cinta muerta de una reunión familiar, donde el tío de uno se ha acercado demasiado a la videocámara y se ha olvidado de cambiar los ángulos. Gran parte del diálogo en ACS’Piloto, por lo tanto, tiene lugar justo fuera del marco. Estamos mirando a los archivadores desenfocados, cortinas y secciones en blanco de la pared; es raro ver una foto completa de la cara de cualquier personaje.

Al principio, este enfoque tiene sentido narrativo: somos el ojo oculto de los camarógrafos y los camarógrafos de los canales de noticias, reuniéndonos en varios lugares para obtener todo lo que puedan de la acción (piense en la sangre de los equipos en Nightcrawler). Pero luego nos llevan a espacios privados donde estas personas no estarían; Nadie, en la historia, está destinado a estar mirando. Siempre tenemos media ventaja; no podemos controlar a O.J. reaccionando a las acusaciones, o realizando o experimentando dolor, elige tu veneno, porque no podemos ver su rostro la mitad del tiempo. La cara de Gooding Jr. podría ser una astilla al lado del marco. Sí, es super indulgente, pero es difícil desgarrar tus ojos confundidos (¿hay algún problema con el zoom en mi televisor?).

El episodio, con cada disparo y como un todo, resume la sensación generalizada de que O.J. Casos de prueba y de alto perfil, difundidos por los medios de comunicación y re-difundidos como los que inculcan en aquellos que prestan atención: un sentimiento de saber tanto, casi demasiado, y realmente nada acerca de sus detalles. Existe un sentimiento de intimidad perversa a través del estilo de trabajo de cámara investigativo, pero, irónicamente, es solo una prueba de nuestra persistente y enfermiza incapacidad para acercarnos más a la verdad. El sentimiento recuerda haber visto los mismos fragmentos de imágenes de campo que se reproducen y reproducen en las noticias de la mañana, mirando una o dos fotografías, tal vez la que se oscureció en la polémica de 1994. HORA cubierta, tratando de psicoanalizar a un hombre que es tan difícil de creer que podría ser un asesino.

Así que el trabajo de cámara de Murphy, que encuentra pequeñas similitudes con cualquier otra cosa que se haya visto recientemente en la televisión, nos empuja hacia un sentimiento de verdad donde no hay ninguno. Se burla de nuestro deseo de saberlo todo, de tener nuestros propios veredictos concretos privados, y sentirnos como expertos o expertos. Nos hace un poco mareados. Como con toda la programación que toca la mano de Murphy, no es la forma en que termina la historia lo que importa aquí; En el caso de ACS, ya lo sabemos. Son los detalles estéticos floridos, y el lente cínico, distante y muy extraño a través del cual lo vemos. Queda por verse si el extraño trabajo de cámara y el reparto de acrobacias (Schwimmer, de pelo largo y John Travolta, con los ojos entrecerrados) pueden ser parte de una serie completa y convincente de 10 episodios.