'En busca del silencio' y 'La espera' son todo ruido sin nada que decir

Parte de la diversión de SXSW es ​​que puedes adentrarte en las proyecciones con solo una fracción de una idea y descubrir algo completamente único e inolvidable. Esa es la esperanza, de todos modos. Otras veces te enamoras de un concepto inteligente que no cumple con su promesa. Un ejemplo: dos películas que se estrenaron en el festival de Austin, el documental contemplativo En busca del silencio y el seudo-horror / thriller. La espera.

Ambos crearon un pequeño zumbido para sus tomas poco ortodoxas en el género. Una es una mirada tenue a los efectos del silencio en nuestra vida cotidiana, desde el comienzo del hombre primitivo hasta el presente y más allá. El otro es un drama de suspenso impulsado por la tecnología que coquetea con los tropos encontrados. Sigue a dos adolescentes que colocan cámaras y trampas explosivas en la casa de un vecino anciano desprevenido como un experimento de psicología.

Cada película deja suficiente espacio para la interpretación más allá de su idea central. Sin embargo, ninguna película entrega. Ambos no pueden enganchar a la audiencia, y si bien no fallan totalmente, aún dejan mucho que desear.

En busca del silencio

Hay algo innegablemente irónico en un documental tranquilo sobre el silencio que se muestra en uno de los festivales de cine más ruidosos del planeta. Los sonidos cacofónicos y dominantes de la calle 6 de Austin, fuera del Alamo Drafthouse Ritz, contrastan fuertemente con el documental del director Patrick Shen, inspirado en el libro del mismo nombre del autor George Prochnik. En ella, Shen comienza con paisajes lánguidos, una brisa que fluye a través de los campos de trigo y el agua que vibra a través de un arroyo. Son imágenes de la gracia pura, que recuerdan los momentos más tranquilos de algo así como el clásico semi-experimental de 1982 del cineasta Godfrey Reggio. Koyaanisqatsi. Pero la comparación termina ahí.

Con una serie de entrevistas estándar de cabezas parlantes, En busca del silencio convoca a un puñado de expertos, científicos y clérigos para explicar la ausencia de sonido en nuestras vidas modernas cada vez más ruidosas. El documento se equivoca en el lado experimental, pero recurre a hábitos didácticos. Es una conferencia de parte de la universidad, parte de Terrence Malickean Nature Show, una conferencia improbable.

Para una película que ensalza las virtudes de la paciencia y la piedad del silencio, es seguro que se ocupe de la mayor tranquilidad posible. Estábamos midiendo decibelios en la Plaza Shibuya de Tokio por un minuto, luego se nos da una breve lección de historia sobre John Cage y su pieza de música seminal silenciosa 4’33 el siguiente; luego estamos en Nueva York escuchando quejas sobre la proximidad de las escuelas públicas a la contaminación acústica.

Nunca coincide con el tipo de revelación que quiere ser. En cambio, la película se convierte en un comentario dispar e insustancial, y limita con la letanía acerca de cuán ruidosa es la ciudad de Nueva York. Si eres un neoyorquino hastiado o no, el mensaje generalmente ingenuo del documental obligaría a cualquiera a decir, si es demasiado alto, simplemente vete a la mierda. En busca del silencio Lucha por decir adecuadamente cualquier cosa sobre sus ideas más pesadas.

La espera

De Kasra Farahani La espera intenta mantener el equilibrio entre el thriller indie y la película de palomitas de maíz del viernes por la noche, pero nunca elige una. Además, nunca elige seguir temáticamente su gran configuración: dos adolescentes suburbanos demasiado aburridos llamados Sean (Keir Gilchrist) y Ethan (Logan Miller) usan equipo de vigilancia para atormentar a su vecino de la entrepierna (James Caan) Harold para que crea una presencia sobrenatural. entre nosotros. Los adolescentes basan su plan condenado en una especie de premisa de psicología voyeurista 101 de percepciones alteradas a través de experimentos sociales.

Es bastante predecible que los chicos, en particular Ethan, sean los verdaderos villanos de la película mientras observan alegremente cómo se desarrolla su esquema en una serie de computadoras costosas financiadas con el dinero de la simpatía del padre ausente de Sean. Los sonidos misteriosos que perturban el sueño y una puerta de la pantalla que se cierran repetidamente son solo el comienzo de lo que tienen en la tienda, y subvierten incidentalmente cualquier contenido de horror real, pero a Harold no parece importarle. En cambio, pasa largas horas en un sótano cerrado donde la pareja no tiene acceso, lo que obliga a cruzar la línea entre el sujeto y el observador.

La verdad sobre el claustrofóbico Harold no se revela hasta el final, pero en ese momento los torpes flashback monta en la historia, solo resaltan la acumulación repetitiva y tediosa. Los flash-forward intentan que sigamos adivinando, pero solo arruinan nuestras expectativas. Si bien la película plantea interrogantes sobre hogares rotos, tecnología deshumanizante y la fama de Internet, apenas los responde, asumiendo que es La ventana trasera La premisa hará todo el trabajo de piernas. Pero la historia de Harold, la clave del impacto emocional de la película, es, por desgracia, secundaria a las incesantes discusiones sobre la relación alfa y beta de Ethan y Sean. Es un poco molesto esperar una revelación tan insatisfactoria.