The Dank Shroomadelic Banality of Natalie Dormer, protagonizada por 'The Forest'

La mayoría de las personas que han visto el tráiler de la nueva característica de Natalie Dormer y la oferta de B-horror repleta de ghoul El bosque Probablemente se sienta como si tuvieran una buena idea de su contenido, trayectoria y vibra. Sus expectativas se demostrarán correctas. Aquellos cuya comprensión de la película se deriva de las acusaciones de "blanqueo de nieve" y la insensibilidad cultural desafortunadamente, también serán validadas. La película, dirigida por el relativamente nuevo Jason Zada, está, desafortunadamente, fuertemente impregnada de exotismo en su libro de texto, minando la "otredad" de la cultura japonesa por temores que en gran medida no están relacionados con los movimientos de la trama.

El primer acto de la película se adentra en la misma, mientras que presenta la premisa totalmente repetitiva: una mujer estadounidense, Sara Price (de todos los nombres) - trabajo y sensibilidad humana poco clara - viaja a Japón para encontrar a su hermana gemela, quien desapareció ahí. Esto se corrigió en el transcurso de un montaje rápido, mostrando su viaje, e incluso un flashback sin sentido en el que Dormer interpreta a las dos hermanas. Mientras Zada ​​nos guía a través de esto, muchos ciudadanos japoneses asustan a Sara, cuyo avión acaba de aterrizar, sin subtítulos para descifrar sus acciones. Tenga en cuenta, especialmente, el anciano de ojos salvajes (¿sin hogar?) Que golpea de manera ominosa en la ventana de su cabina. Las grandes luces de Japón revolotean sobre los ojos vacíos de Dormer como lo hicieron ellos, es la de Scarlett J. hace tantos años (http://en.wikipedia.org/wiki/Lost) En traducción (película). Todo esto es, en una palabra, descarado.

Una vez que llega al bosque en sí, el muy real "bosque suicida" de Aokigahara, el Pueblo japonés espeluznante Dormer espera esperar a su cultivo con formas cada vez más siniestras. Aparece un salvador, un hombre blanco musculoso (Taylor Kinney), Aiden, un periodista de viajes que vive en Tokio y escribe para una revista australiana (?), Para ayudar a Sara a encontrar su camino por el bosque. ¡Es decir, con la ayuda de un místico guía turístico japonés (Yukiyoshi Ozawa)! A medida que nuestra comprensión de la hermana de Sara aumenta - hombre, ella estaba tan preocupada … ¡por nada! ¡Ella lee poesía! - Se revela la casualidad de la película sobre la naturaleza de la enfermedad mental. No es que debamos esperar profundidad de una película de terror que trabaja en la superficie más extrema de las cosas, sino tal vez un poco de buen gusto.

En la medida en que hay algo formalmente interesante acerca de esta película, son los cambios de drogas y alucinaciones que juega en medio del bosque. Hay algunos trucos visuales divertidos, por ejemplo, la visión dividida de Sara y Aiden de la dirección de la corriente de un río, y una narración anterior y poco confiable enfrentada a un flashback. Sara no es rival para el poder místico de Aokigahara; Ella pierde todo rastro de la realidad. La paranoia aumenta. Ella cree que Aiden es una impostora, y que la matará a ella ya su hermana. Mientras tanto, los árboles y el musgo alrededor de su aliento son escalofriantes, y los colores se distorsionan sutilmente. Sí, es una representación muy rota e incluso un tanto sutil de la conciencia de Shroom (¿a qué te has estado metiendo, Zada?) Los cineastas crearon diferentes posibilidades de torsión en el contexto del descenso a la locura de Sara, entre ellos, la posibilidad de que Aiden es un engaño fantasmal, y la posibilidad de que Sara haya inventado a su hermana gemela.

Sin estropearlo, en última instancia, el giro final se ejecuta bien, pero es decepcionante. Esto es parcialmente el resultado de la estimulación. La película termina tan bruscamente que parece que los cineastas se olvidaron de incluir todo un acto final. Pero la brevedad de El bosque es clave para el atractivo de los fanáticos del horror que lleva en su cuerpo. Afortunadamente, brota de forma extraña a través de su peor sección y no se duplica demasiado con los caracteres de minería que inherentemente no tienen nada original que ofrecer. Esta película es un proyecto simple, un viaje corto en una máquina decentemente rápida, y si puede superar el tono sordo de la carrera de referencia y la política de género, puede sentarse a saltar y reírse de la manera apropiada. no lógico asusta