11 películas clásicas casi dirigidas por alguien más

Las películas son sinónimo de la persona que gritó "CUT!" En el set. Pero el largo y complicado proceso que implica el rodaje de películas significa que nadie está a salvo de abandonar un proyecto por cualquier motivo, incluido el director.

A continuación hay un puñado de películas gigantescas de Hollywood que casi fueron dirigidas por alguien más por completo. ¿Cómo se habrían visto?

1. El "Hombre de acero" de Darren Aronofsky.

Zack Snyder se ha convertido en el portero de la Liga de la Justicia franquicia. Pero Darren Aronofsky, cuya especialidad es gente quebrantada, como en películas como El luchador y Cisne negro, estuvo en conversaciones para dirigir Hombre de Acero, una película sobre el superhéroe más inquebrantable de la cultura pop.

Lo que casi conseguimos: Un superhombre roto. De Snyder Hombre de Acero Intentó realmente, muy difícil de humanizar a su alienígena kryptoniano, pero él simplemente no pudo lograrlo. Pero Aronofsky es un experto en derribar personajes dotados o de voluntad fuerte. Mientras Hombre de Acero Probablemente hubiera sido tan oscuro como terminó siendo Aronofsky, probablemente hubiera sido un estudio del personaje de Superman más convincente que solo una parte de lo que es demasiado poderoso.

En este momento, está de moda que los directores golpeen las películas de superhéroes, pero Aronofsky es al revés. Él está decidido a hacer una gran película de superhéroes un día, y también estuvo casi en la silla del director para proyectos que terminarían convirtiéndose en El comienzo de batman y El Tejon.

2. El 'Maléfico' de Tim Burton.

Los recientes esfuerzos de Disney para dar a sus películas clásicas el tratamiento de reinicio arenoso se han mezclado. Pernicioso Fue un gran éxito y fue dirigido por primera vez Robert Stromberg. Pero fue casi dirigido por alguien más armado con un poco más de experiencia: Tim Burton.

Lo que casi conseguimos: Más rarezas, menos obvias CGI. Tim Burton es famoso por su textura gótica, incluso en películas en las que solo fue productor. Pernicioso Burton probablemente habría sido mucho más peculiar, más raro y menos esterilizado que la película final que terminamos viendo.

3. Patty Jenkins "Thor The Dark World"

Marvel ha logrado atraer a directores de campo izquierdo para que asuman sus producciones colosales. Quienes conocían a los directores de comedia, los hermanos Russo habrían hecho el intenso thriller que fue Capitán América: El Soldado del Invierno ? Les gustan los cineastas desafiantes como eso.

Lo que casi conseguimos: Patty Jenkins, la fuerza detrás Monstruo, casi heló el héroe más loco de Marvel. Fue una selección realmente desafiante: ¿Qué podría ver esta visionaria femenina en una bestia de Shakesperean? Habría sido fenomenal ver este gran proyecto no solo desde la perspectiva de una mujer, sino desde la perspectiva de un artista radical. Por desgracia, no estaba destinado a serlo, y Marvel reclutó a Alan Taylor, quien terminó por desconocer toda la experiencia. Thor la co-estrella Natalie Portman estaba furiosa cuando Marvel dejó ir a Jenkins.

4. El Hobbit de Guillermo del Toro.

El Hobbit Las series son inflados, desperdicios de tiempo innecesarios. Ellos son los Guerra de las Galaxias precuelas para los millennials, y es increíble que Peter Jackson las haya dirigido. A veces sospecho que en realidad estuvo durmiendo la siesta durante todo el proceso de edición.

Lo que casi conseguimos: Buenas películas. El maestro de género Guillermo del Toro se sentaría en la silla del director ante Peter Jackson.

El visionario detrás la costa del Pacífico, Hellboy y La columna vertebral del diablo Estaba tan involucrado en la preproducción de El Hobbit Antes de partir debido a problemas de producción. En el video de arriba, del Toro expresa su dolor por su despido de las películas.

El punto más doloroso de Jackson Hobbit Las películas fue su dependencia en CGI. A diferencia de su maestro señor de los Anillos películas, que dieron vida a la Tierra Media, El Hobbit Se sintió más como un videojuego caro. Del Toro favorece el realismo y construye lo que podemos; Incluso la orgía CGI que era la costa del Pacífico Tenía más sets reales de los que uno asumiría. Su estética y amor por las criaturas que casi pudiste tocar habrían hecho. El Hobbit maravillas

5. El "francotirador estadounidense" de Steven Spielberg.

El cineasta más famoso del mundo casi elaboró ​​el retrato más importante e íntimo de nuestra nación sobre la reciente guerra contra el terrorismo. En lugar de eso, tenemos una mierda absoluta.

Lo que casi conseguimos: Un verdadero retrato íntimo de la guerra. La película Francotirador americano probablemente debería haber sido A pesar de que Spielberg había leído el libro de Chris Kyle, tenía la inteligencia de no beber el tonto Kool-Aid de ese monstruo y estaba intrigado por la idea de soldados paralelos que se mutilaban entre sí. Pero bajo el reloj de Spielberg, el guión creció a una longitud considerable que habría inflado su presupuesto más allá de que Warner Bros. hubiera deseado $ 60 millones.

Finalmente, Spielberg se fue y Clint Eastwood dejó de discutir con las sillas vacías y se puso en una, dirigiéndose Francotirador americano y sacar a los idiotas como moscas a la mierda real.

6. El ‘Spider-Man’ de James Cameron y David Fincher.

Sam Raimi's Hombre araña fue un golpe colosal que ayudó a marcar el comienzo del superhéroe zeitgeist actual. Pero fue casi supervisado por dos cineastas muy diferentes, muy prolíficos: James Cameron y David Fincher.

Lo que casi conseguimos: Con James Cameron, la alegoría más incómoda de la pubertad en la película. Con David Fincher, estaba realmente interesado en matar a Gwen y hacer "una ópera".

La secuencia del título de la película que iba a hacer iba a ser de diez minutos, básicamente un video musical, una ópera, que iba a ser la única toma que te llevara a través de toda Peter Parker historia de fondo. Mordido por una araña de radio activa, la muerte de Uncle Ben, la pérdida de Mary Jane y entonces la película iba a comenzar cuando Peter se encontrara con Gwen Stacy. Era algo muy diferente, no era la historia de un adolescente. Era mucho más del tipo que se ha acostumbrado a ser un fenómeno.

Tampoco estaría fuera de la esfera esperar a unos pocos segundos de Spider-Man en una cámara fija antes de que una grúa se derrumbara en un callejón oscuro y poco iluminado para el resto de la película.

7. El "hombre de las hormigas" de Edgar Wright.

Si Marvel no puede usarte, te abandonan. El proximo Hombre Hormiga ha generado un zumbido decente - Guardianes de la Galaxia El director James Gunn fue estupendo al respecto, pero la salida del proyecto del rey del género Edgar Wright sigue siendo un tema delicado.

Lo que casi conseguimos: El mejor guión que Marvel tuvo, según Vengadores El director Joss Whedon. Solo intenta imaginar cómo sería un superhéroe que podría cambiar su tamaño en cualquier momento en manos de un auténtico comediante.

8. 'Watchmen' de Terry Gilliam

Una de las novelas gráficas más célebres de todos los tiempos, Alan Moore Vigilantes Una vez fue considerado como no inflamable. Pero Zack Snyder demostró por expertos que podía serlo, y aunque su recepción fue tibia, fue la adaptación más fiel que todos pudieron pedir. Pero era casi tan extraño.

Lo que casi conseguimos: Un final completamente diferente. Terry Gilliam, el genio detrás Brasil y Monty Python y el Santo Grial Casi tenía las riendas de la adaptación de gran presupuesto de Warner Bros. Vigilantes. Su final diferente es tan grande, pero temáticamente funciona. Spoilers si has estado bajo una roca desde 1986 y no has leído Vigilantes todavía.

Lo que hizo fue contar la historia tal como está, pero en lugar de la noción total de lo intergaláctico, que fue demasiado dura y demasiado tonta, sostuvo que la existencia del Doctor Manhattan había cambiado todo el equilibrio de la economía mundial y política. estructura. Sintió que ESTE personaje realmente alteró la forma en que la realidad había sido. Hizo que el personaje de Ozymandias convenciera, esencialmente, al personaje de Doctor Manhattan para volver y evitar que lo crearan, por lo que nunca habría un personaje de Doctor Manhattan. Fue el único personaje con poderes sobrenaturales reales. Regresó e impidió que se convirtiera en Doctor Manhattan, y en el vórtice que se creó después de eso, estos personajes de "Watchmen" solo se convirtieron en personajes de un cómic.

Así que los tres personajes, creo que fueron Rorschach y Nite Owl y Silk Spectre, son de repente en Times Square y hay un niño leyendo un cómic. Se vuelven como la gente en Times Square vistiéndose como personajes en lugar de SER realmente esos personajes. Hay un niño leyendo el cómic y dice: "Oye, eres como en mi cómic". Fue muy inteligente, muy articulado y realmente dio una resolución muy satisfactoria a la historia, pero simplemente no sucedió Perdido al tiempo.

Vigilantes no habría sido la única adaptación "no resileable" que Gilliam podría haber tenido éxito: aunque bombardeó en la taquilla, su visión de Miedo y asco en las vegas ha sido un éxito de culto entre los apedreados, universitarios de artes liberales en todas partes.

9. El "Retorno del Jedi" de David Lynch.

Después de los éxitos de Eraserhead y El hombre elefante, George Lucas quería que David Lynch dirigiera la última entrega de su primer contrato. Guerra de las Galaxias trilogía. David Lynch no tenía ningún interés, y después de conocer a Lucas, lo rechazó. Es francamente imposible para adivinar cómo podría verse cualquier cosa cuando David Lynch está involucrado.

Lo que casi conseguimos: Bueno, alguien lo intentó.

10. "El Padrino" de Sergio Leone.

El maestro de los espaguetis occidentales casi hizo la película más famosa sobre mafiosos que probablemente comían espaguetis. Según Shortlist, Paramount quería un italiano en el asiento del director para su adaptación de la novela de Mario Puzo. Pero Leone sintió que el proyecto glorificaba demasiado el mundo del crimen organizado, y en 1984 lanzó su propia opinión con la firmeza. Hubo una vez en América.

Lo que casi conseguimos: Hubo una vez en América Es un indicador bastante bueno de lo que fue casi su Padrino. Leona prefería los primeros planos junto con tomas extremadamente largas. Escenas como la de Michael al conseguir el arma en el baño se hubieran sentido más claustrofóbicas, mientras que su auto explotando en Sicilia hubiera sido un momento mucho más grandioso.

11. El "recuerdo total" de David Cronenberg.

Llevar la historia corta de Philip K. Dick a la gran pantalla había sido un esfuerzo probado por muchos, comenzando con Ronald D. Shusett en la década de 1970. Para 1990 sería la película de gran éxito y el clásico de la ciencia ficción protagonizada por Arnold Scwarzenegger, que ahora conocemos y amamos, con una nueva versión de 2012 que a nadie realmente le importa.

Lo que casi conseguimos: Algo más terrorífico con un poco más de grandeza. Hay un montón de momentos sangrientos en el original. Recuperación total que fueron creadas magistralmente con efectos prácticos, pero ¿y si La mosca y Videodrome El director David Cronenberg los hizo?

Disfrute de estas piezas de arte conceptual abandonadas y un extenso ensayo para acompañarlas.

Cronenberg pasó un año en el guión, eliminando cualquier sentido de la levedad y el campamento que se había acumulado en la historia de Dick. El resultado fue algo temáticamente muy fiel al cuento original, pero en contraste directo con lo que los productores habían contratado para que hiciera Cronenberg. La visión de Cronenberg para el protagonista de la película fue el actor William Hurt. Douglas Quaid era un hombre psicológicamente destrozado que luchaba por reconstruir sus recuerdos. Por supuesto, fue Cronenberg, maestro indiscutible del horror corporal, quien también introdujo el concepto de mutantes en Recuperación total. Sin la participación de Cronenberg, nunca habríamos tenido a Kuato, el oráculo tumoral que lidera la rebelión marciana, ni a ninguno de los otros mutantes malformados que hacen del planeta rojo su hogar. Cronenberg también tomó el concepto de Ganzibulls, criaturas marcianas creadas por Shusett que básicamente eran camellos equipados con máscaras de oxígeno, y las convirtió en camellos mutantes que habitan en las alcantarillas.

Muchos momentos en la película final son ecos de la participación de Cronenberg, pero ¿y si él hubiera sido el único en dirigir la nave? Lo que reconocemos como el pseudo-campismo, el clásico de principios de los 90 de hoy, hubiera sido algo más, algo más grotesco, por completo.

Vivienda de alcantarillado camellos. Guau.