Una mirada a cómo Disney y Pixar le dan vida a sus personajes

Desde robots avanzados hasta bichos simples, nos hemos acostumbrado a criaturas antropomorfizadas y sensibles en el mundo de la animación. Pero cada movimiento natural es el resultado del trabajo minucioso y la dedicación de los animadores, que estudian durante años para que su trabajo parezca lo más perfecto posible.

Disney y Pixar, en particular, sobresalen en dar vida a coloridos moldes de animales y objetos que no solo representan una gran variedad de emociones a través de la expresión facial, sino también a través del lenguaje corporal. Si bien hay muchos animales animados que hablan, que son esencialmente humanos con orejas y colas, los animales verdaderamente destacados son personajes que no solo transponen los movimientos de un humano al objeto, sino que extienden los movimientos naturales del objeto para crear ese Personalidad comprensible.

Por mucho que amamos a los personajes como el suéter-chaleco que lleva a Arthur, el aardvark es un ejemplo perfecto de una criatura de dibujos animados que simplemente es un humano con pelaje. Si Arthur fuera un aardvark real (ignorando que no se parece en nada al mamífero), no estaría caminando y no tendría anteojos que flotaran en su cabeza sin la ayuda de sus oídos. Recientemente, hubo una publicación de Reddit que notó un punto en común en muchas animaciones que tienden a ignorar la colocación natural de las orejas en los animales en lugar de colocar el objeto que están usando (ya sea un teléfono celular o orejeras) donde El oído humano sería. Zootopia Fue la excepción a esto, con los audífonos de Judy Hopps en realidad pegados en sus largas orejas de conejo.

Ese pequeño detalle es un tributo a la búsqueda de realismo de Pixar, Disney (y Dreamworks) (en la medida en que un oficial de policía de conejos puede considerarse "realismo"). Es una larga tradición en el estudio que inventó la animación moderna. Trajo animales de circo al estudio para Dumbo, y leones adultos a Burbank mientras se preparaban para El rey León. Durante la preproducción de, Tarzán, la tripulación viajó a Uganda para observar a los gorilas juntos en su hábitat natural. El mismo Walt Disney incluso dijo una vez que "definitivamente siento que no podemos hacer cosas fantásticas basadas en lo real a menos que primero sepamos lo real".

Al hacer un personaje basado en algo que no es familiar, anatómicamente o por unanimidad, el artista debe entender qué es lo que está animando y quién es su personaje antes de comenzar a animar. La personalidad del personaje es lo más importante, y afecta el manierismo de la criatura. Quitar esos movimientos e idiosincrasias chupa la vida que los animadores crearon lejos del personaje.

Toma escena en el éxito de Pixar en 2008 Pared-e, en el que el pequeño robot compactador de basura salva el día, pero al costo aparente de sus recuerdos. Su cambio de trabajador manso y romántico a trabajador estoico y recto es deliberado, y las pequeñas diferencias entre uno y otro son asombrosas en cuanto a cómo un personaje, especialmente uno que no debe ser humanizado, puede transformarse de un objeto a otro.

Para los personajes que no hablan, los movimientos son todo. En la mayoría de las películas de Disney, hay algún tipo de compañero que no habla. Aladdin, por ejemplo, tiene tanto Abu como Carpet, siendo este último el más difícil de darle vida. El equipo tuvo que personificar un rectángulo y encontrar una forma de dar forma a las expresiones sin la ayuda de una cara o extremidades. El resultado hace para una adición entrañable a la película.

Al igual que con Alfombra y otros personajes, los animadores dan vida a los objetos y animales, creando soluciones lógicas para personajes como un automóvil (Lightning McQueen en Coches) que normalmente no podría realizar las tareas que el personaje está haciendo sin brazos y piernas. Las soluciones son siempre las que causan una impresión duradera y nos dan las caras memorables de las muchas películas y películas a lo largo de los años.