¿Cómo se pone a Marlon Brando en contexto? Esta es una pregunta que ha desconcertado a más de unos pocos estudiosos. El protagonista más peligroso de Hollywood lo hizo tan difícil como pudo, tratando a la prensa, directores e intelectuales con partes iguales de desdén, ira y sensibilidad mientras erigía un muro alrededor de su vida personal. Con Escuchame marlon, una película construida a partir de grabaciones caseras recientemente descubiertas hechas por Brando a partir de los años 50 hasta su muerte en 2004, Stevan Riley salta esa pared. Pero lo que encuentra en el otro lado (reflexiones filosóficas, charlas banales, meditación repetitiva) hace poco para cohesionar la narrativa de Brando. Las cintas nos dan un retrato tan contradictorio como la persona pública y la sensación de que realmente era un artista con problemas.
La película de Riley es menos elogiosa que la inmersión profunda en la psique de Brando, contada por el propio actor a partir de las más de 200 horas de material que el director de la familia Brando le dio acceso al cineasta y su equipo. "Estaba aterrorizada porque realmente no se había hecho, contando una historia en la voz de una persona fallecida", me dijo Riley en las oficinas de Film Forum en Nueva York. "No sabíamos cuántas cintas iban a salir. Nada había sido transcrito. No sabíamos lo que había en las cintas ".
Tan pronto como comenzó a escuchar las cintas, la película comenzó a tomar forma. "Pensé que en realidad sería una forma más limpia de la historia y al responder esa pregunta, ¿Quién era el verdadero Marlon Brando?", Dijo. "¿Quién mejor que Brando para responder eso mismo?"
Ese ángulo ayudó a Riley a superar el estigma de descubrir algo que el actor no quería hacer público. "Quiero decir, soy bastante privado. "Es una pesadilla pensar que alguien iría y revisaría tus cosas con o sin permiso", me dijo. "Lo único que me mantuvo en marcha y realmente me dio un enfoque, en términos de mi investigación y qué lograr con la película, fue que Brando realmente sintió que había sido tergiversado a lo largo de su vida".
Riley: "La idea era que si Marlon tuviera un búnker donde almacenaría todas sus cintas o documentos, el lote, lo sacaría del búnker e intentaría arreglar su vida en su casa desde más allá de la tumba. y solo averigua la persona que era y cómo había llegado su vida en ese momento ".
Riley editó la película utilizando una hoja de cálculo de Excel con más de 400 pestañas para mantener el tema de cada cinta en orden. Se le ocurrió una forma de corriente de conciencia poética para la película, una que teje y entrecruza de manera semicronológica que se vincula con los temas que definieron y persiguieron a Brando a lo largo de su vida. Fama, fortuna, infamia, infancia. Nada quedó fuera.
Sin embargo, el gran momento en la película que se erige como un monumento oscuro, marcando el momento posterior de su vida cuando se volvió más autorreflexivo que sus días anteriores y más rebeldes, fue la convicción de su hijo Christian por asesinar al novio de su hermana Cheyenne. y su posterior suicidio. “Después de la tragedia, mi padre tuvo que encontrar una manera de lidiar. Tenía muchas cosas que hacer ", me dijo la hija de Brando, Rebecca Brando. "Tenía 10 hijos, y tener que cuidar una isla y cuidar a todas las familias y su trabajo, y tratar con muchas otras cosas diferentes en su vida, tenía que encontrar una manera de ir más despacio".
Para el afligido Brando, ir hacia adentro era la única manera de sobrellevarlo, lo cual era un movimiento contradictorio de alguien cuyo comportamiento controvertido en películas como Motín a bordo o Apocalipsis ahora hizo que Hollywood lo rechazara tanto como él lo evitaba. Pero la hija de Brando dice que fue un movimiento intencional por parte de su padre, fuera consciente de ello o no. "Hay un lado de mi padre que es muy místico y un enigma, y hay un lado de él que dice que él está en el ojo público", dijo. "Entonces, si estás grabando algo, es obvio que alguien, de alguna manera, algún día lo encontrará".
Las cintas fueron quizás la única vez que Brando pudo borrar el artificio de la fama hacia un sentimiento de claridad. "Él era tan crudo con la forma en que era," Oye, puedes pensar que soy un gran gran actor, pero soy como tú y como yo. Todavía quiero ser aceptado, aprobado y validado. Soy un contendiente ", dijo Rebecca Brando. "Y pensé que, para un hombre de su categoría y estatura, para decir ese tipo de cosas tan inseguras, te sorprende".
Pero eso no significa necesariamente que se haya acercado más a la verdad que buscaba. Lo que hace que las palabras de Brando y la película sean tan resonantes es su lucha continua entre el titán de la pantalla de plata y el hombre abatido hablando, solo, con él mismo. "La gente te mitificará, sin importar lo que hagas", dice Brando en una de las cintas de la película. Y luego: “Te saca de la realidad. Lo odio ". Puede que no haya habido respuestas fáciles, pero hubo catarsis.
"Al final, dice que siente que se ha acercado al denominador común de lo que significa ser humano", dijo Riley. "Hay una cosa que repercute en la película, que se da cuenta de la dualidad, la capacidad de odiar, la capacidad de amar, la capacidad de las buenas personas para hacer cosas terribles y, probablemente, la idea de que no era tan malo. Persona, pero había pecado en su vida ”. Riley vio las cintas como una forma de equilibrar su imagen pública frente a la privada. “¿Cuánto control tenemos? "¿Cuánta habilidad tenemos para efectuar o tener comportamientos después de la nutrición y la genética y todo este tipo de cosas", dijo Riley. "Estaba luchando con eso".
El mayor error al entrar Escuchame marlon Sería asumir que proporcionará respuestas fáciles. Rebecca, sin embargo, tenía la esperanza de que al crear un registro tan personal, podría informar a otros sobre los problemas personales.
"Él siempre quiso hacer una marca", dijo. "Siempre quiso hacer algo más grande que solo ser un actor, porque no calificó eso como una medida de ser solo una gran persona. Realmente quería cambiar el mundo, y entonces creo que al hacer esta película, podrías ver su lado humano, y si inspira a la gente y les da una idea de cómo estar bien con ellos mismos, entonces eso sería justo. suficiente para él ".
Escuchame marlon Representa a Brando como un artista consumado. Constantemente cuestionaba el comportamiento humano, ya sea reescribiendo un guión completo para adaptarse a un personaje en pantalla o recordando la soledad en su sala de estar antes de su muerte. La película termina con una especie de autohipnosis de Brando, un llamado repetitivo a la calma entre lo desconocido. Es un final perfecto para un hombre que, incluso después de esta reveladora obra de revelación en bruto, sigue siendo un misterio.
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