El artista gráfico Elliot Lim celebró 'The Wire' con una nueva introducción animada

Cuando El alambre Las pantallas de televisión llegaron por primera vez en 2002, y el programa inmediatamente atrapó a sus espectadores. Al final de la temporada 1, HBO sabía que había tenido un éxito; a mediados de la temporada 3, las audiencias sabían que estaban viendo un desarrollo histórico. Colegios y universidades comenzaron a ofrecer El alambre clases, desglosando cada episodio y estudiando factores socioeconómicos relevantes, brutalidad policial, tendencias de corrupción y más.

Elliot Lim, un artista y diseñador de gráficos del Área de la Bahía, estuvo cautivado durante las cinco temporadas del programa. El alambre Es el "programa favorito de todos los tiempos" de Lim, así que se esforzó por crear un hermoso homenaje. La animación es ahora una elección del personal de Vimeo, y vale la pena dedicarle tiempo, incluso si, por alguna extraña razón, nunca has visto el programa.

Inverso Le envié un correo electrónico a Lim sobre su experiencia, su oficio y sus motivaciones con este proyecto.

¿Puedes informarme sobre quién eres? Tus antecedentes, tus influencias, ¿qué haces?

Crecí en el Área de la Bahía, luego estudié Bellas Artes en UCLA. He trabajado en la industria de gráficos en movimiento durante los últimos 10 años, principalmente en Chicago y Nueva York. Pero hace aproximadamente un año volví a la Bahía, donde actualmente trabajo como director y diseñador de movimiento.

Acabas de lanzar un tributo animado a El alambre. ¿Qué te motivó a hacer eso? ¿Cuánto tiempo tomó?

En pocas palabras, es mi programa favorito de todos los tiempos, así que he pensado en hacer una animación sobre el tema durante algún tiempo. Este año finalmente decidí que sucediera, y mi horario de trabajo fue lo suficientemente amable para acomodarme (apenas).

¿Estás sorprendido por la tormenta de internet que provocaste?

¡Sí! No tenía absolutamente ninguna pista de que hiciera ruido. Esperaba hacer las rondas entre mis colegas en la industria de los gráficos en movimiento, pero creo que se metió en algunos de los canales principales. Lo atribuyo a la fuerza y ​​la relevancia continua del espectáculo en sí. ¡Claramente no soy el único al que impactó!

¿Esperabas que este proyecto se convirtiera en potencial comercial? ¿Se está convirtiendo en potencialidad comercial?

Bueno, no me estoy aprovechando de esto, si te refieres a eso. Es puramente una carta de amor al show. Pero parece que atrajo cierta atención a mi trabajo, así que en ese sentido, supongo que se podría decir que indirectamente se está convirtiendo en potencial comercial.

En su sitio web, noté algunos otros proyectos sorprendentes. ¿Cómo es tu proceso? ¿La mayor parte de la animación tiene lugar en papel o en una pantalla?

El proceso se lleva a cabo principalmente en una pantalla, desde el concepto hasta el diseño y la animación. A veces esbozo algo en el papel, pero no muy a menudo.

Por donde empiezas ¿Cuáles son las principales etapas del proceso? ¿Y qué programa (s) de computadora usas para hacer estas obras maestras?

Con un proyecto de cliente, siempre hay algún tipo de indicador. A veces es una idea bien desarrollada que solo necesita un punto de vista visual, y otras veces es algo que necesita un concepto desde cero. En general, los pasos son: 1) concretar la idea / guión, y hacer guiones gráficos básicos, 2) aprobar un estilo visual, 3) hacer diseños finales, 4) armar un "tablero" para los tiempos y el ritmo, 5) Comenzar la producción real de la animación. En cuanto a programas, yo personalmente uso After Effects, Photoshop e Illustrator. Muchos de los diseñadores de movimiento con los que trabajo en estos proyectos usan el mismo. Pero algunos trabajos requieren que se utilicen otros programas: Maya / C4D for 3D, Flash for cel animation.

¿Has escuchado de alguien que haya trabajado en el programa?

No he ¡Eso sería muy bueno, sin embargo!

¿Cómo esperabas representar el espectáculo en el homenaje? Aunque hay algunas referencias y alusiones notables, parece más una representación impresionista que una representación literal.

Buena pregunta. Bueno, en una breve animación como esta, realmente solo puedes insinuar la profundidad del material de origen. Lo mejor que puedes hacer es transmitir la sensación del espectáculo reduciendo algunos de sus elementos visuales distintivos. Dicho esto, intenté incluir algunos momentos y personajes específicos.

¿Recientemente (re) viste el programa o basaste tus animaciones en tu memoria del programa?

Creo que estaba en la cola de mi tercera o cuarta visita cuando comencé el proyecto.

¿Hay algún huevo de pascua escondido allí que puedas contarme? O, si no, ¿algo de lo que estés particularmente orgulloso? ¿Alguna escena o transición que resultó ser la más difícil?

Lo único que es una especie de huevo de Pascua son los nombres de las calles en un par de carteles allí, lo que puede ser un poco difícil de leer en movimiento. Recuerdo haber escuchado "North and Pulaski" mencionado varias veces en el show, así que los pegué allí. Lo más difícil del proyecto fue la carga de trabajo general, más que cualquier escena individual. Me quemé un par de veces y tuve que dejarlo por un mes más o menos. Pero mi objetivo cuando comencé era terminar el año nuevo y, felizmente, lo logré.