"Rojo contra azul" Temporada 16: Cómo los dientes de gallo ponen un cíclope en "Halo"

Desde entonces Red Vs. Azul debutó en 2003, Rooster Teeth ha superado los límites de lo que es posible en una comedia de ciencia-ficción ambientada dentro del videojuego en primera persona. aureola, desde escenas de lucha coreografiadas hasta un gigantesco atraco espacial. Pero en su temporada más reciente, los creadores del programa lograron llevar a cabo una nueva empresa técnica: un monstruo de acción en vivo.

En "It Just Winked at Me", el séptimo episodio de Red Vs. Azul En la temporada 16, un gigantesco cíclope griego parece ser un fanático de los infiernos de Tucker y su hermana, dos torpes marines espaciales atrapados en viajes de travesura en el tiempo.

A diferencia de la gran mayoría de los personajes del programa, que son "jugados" por varios avatares de varios jugadores de Halo 5, el Cyclops se realizó en vivo por Gus Sorola, cofundador de Rooster Teeth, quien también hace la voz de Simmons en Rojo contra azul.

Sorola dice Inverso Que tardó 13 horas en lograr el efecto. Mientras Rooster Teeth ha hecho live-action para Red Vs. Azul antes, Cyclops era la primera vez que Rooster Teeth componía un personaje de acción real en su "set" digital.

El artículo continúa después de este exclusivo carrete blooper de la temporada 16 de "Red vs. Blue".

La idea de que Sorola jugara un cíclope surgió al azar un día durante la grabación de diálogos para la temporada.

"Terminamos una sesión y el escritor de la serie Joe Nicolosi dijo: 'Oye, ¿te importaría ser un cíclope?'", Recuerda Sorola. "Lo dije seguro, eso suena divertido". Él dijo: "Genial, me alegra que hayas aceptado sin preguntar qué implicará eso".

A partir de ahí, uno de los mayores obstáculos no era en absoluto tecnológico. Fue financiero.

"Tuvimos una discusión de todo el presupuesto sobre los cíclopes, porque no estaba planeado", dice el actor y actor de "Sarge" Matt Hullum. “Todos fuimos negociados sobre cuánto podemos gastar en los cíclopes. Estoy seguro de que Gus solo estaba esperando entre bastidores, como, "No sé qué acepté".

Esto es exactamente lo que acordó Sorola: un día completo de 13 horas de moldeado, maquillaje y filmación como cíclope.

"Tuvieron que hacer un molde de mi cabeza, que tomó una hora", explica. "Es básicamente como estar sepultado en un sarcófago, incapaz de hacer otra cosa que respirar".

Luego, "tomó tres horas aplicar el maquillaje", seguido de ocho horas completas de filmación. La eliminación de todo el atuendo tomó otra hora sólida.

“Solo por lo que probablemente hubo menos de dos minutos de tiempo en la pantalla”, dice Sorola, “pero el enfoque que tomó el equipo fue realmente disciplinado. Ellos lo mataron. No pensé que pudiéramos filmar todo en ese lapso de ocho horas, pero entraron con la lista de disparos y la tiraron. Tenían una visión clara de cómo querían que funcionara. No me hicieron arrepentirme de esa decisión ”.

La escena fue parcialmente inspirada por el legendario creador de SFX Ray Harryhausen, cuyo trabajo incluye a las criaturas stop-motion de 1963 Jason y los argonautas y 1981 Choque de los titanes. Harryhausen jugó una influencia psicológica en Sorola, quien imitó el movimiento de los monstruos de claymation de Haryhausen en su actuación.

"Estaba pensando a la hora de Jason y los argonautas, teniendo estos grandes efectos especiales y rudimentarios interactuando con actores en vivo ", dice Sorola. “Estaba tratando de pensar en el movimiento como un ciclo de animación. Eso es lo que seguí pensando ".

¿Pero fue incómodo? Ser un cíclope tenía algunos inconvenientes. "La respiración no era mala. Comer fue un desafío ”, dice Sorola, aunque su desesperación por comer lo llevó a una mordaza improvisada.

"Esa escena, tal como estaba escrita, se suponía que debía arrancar la cabeza y derramar las granadas", dice. "Estaba en el set tratando de colocar la cabeza alrededor de mi boca alrededor de los dientes protésicos. Joe estaba en el set ese día. Le dije: 'Joe, creo que puedo arrancarte la cabeza'. Él dijo: 'Sí, hazlo, quería que lo hicieras desde el principio, pero no quería que hicieras nada con lo que no te sintieras cómodo. "Pudimos hacerlo y resultó bien".

Para un programa que trata sobre los soldados de goofball que se hinchan en el espacio, la franquicia de comedia de Rooster Teeth ha impulsado continuamente los límites técnicos de lo que es capaz el estudio de los no favoritos.

“ Red Vs. Azul "siempre ha sido el campo de pruebas para la innovación que ha llevado a que otros programas se desarrollen y tengan éxito", dice Hullum. "Comenzamos a jugar haciendo machinima, y ​​luego comenzamos a hacer animaciones CG totalmente sopladas en las que usábamos texturas de juego y las aplicábamos con todos los nuevos personajes y conjuntos. Tomamos esas filosofías a medida que avanzábamos haciendo shows como RWBY.”

La serie también fue un campo de prueba temprano para la competencia del estudio en la captura de movimiento, en la que descubrieron una habilidad sorprendente para.

"Las cosas de captura de movimiento, realmente nos cortamos los dientes en Red Vs. Azul y aplicado a RWBY y gen: LOCK ", Dice Hullum. "Todo al rededor Red Vs. Azul Es el regalo que sigue dando. Siempre encontramos cosas nuevas para experimentar ”.

"Ojalá sigamos haciendo reír a la gente", dice Sorola. "Incluso después de todos estos años, leer los guiones me resulta divertido".

Red Vs. Azul: la paradoja shisno está transmitiendo ahora en Rooster Teeth. La serie se lanzará en Blu-ray y DVD el 1 de enero de 2019.