Por qué el director de un programa de televisión es importante

Qué hacer Raros y nerds, Twin Peaks, El ala oeste, ER, Malas hierbas, Casa, La buena esposa, Sangre verdadera, Hombres Locos, El cuarto de noticias, Los muertos vivientes, Los restos y Patria ¿tener en común? Todos ellos han tenido episodios dirigidos por Lesli Linka Glatter. Con un currículum así, ¿por qué no es un nombre familiar?

Peter Jackson y Lexi Alexander llegaron a los titulares esta semana en relación con sus próximos conciertos de dirección. Ambos son narradores hábiles en su campo, sí, pero esa no es la razón principal del hurra, son los espectáculos favoritos de los fanáticos los que hacen que su participación sea interesante. Jackson se adjunta al timón un episodio de Médico que, y Alexander esta liando un episodio de Supergirl. Es una perspectiva emocionante tener dos estilos visuales muy distintos que se incorporan a la historia de dos grandes series de géneros, pero ¿algo de eso hace una diferencia cuando las audiencias están dispuestas a sintonizar sin importar quién grite?

Los directores de programas de televisión asumen un conjunto de tareas diferente al de los que trabajan en películas. Los contratantes, no los directores, son los contratados para asegurar que la temporada se desarrolle sin problemas: supervisan la programación, los guiones, el casting y la planificación de historias, y algunas veces escriben y dirigen uno o dos episodios. Los directores son traídos más tarde. HBO anunció cinco directores para la próxima temporada de Game of Thrones de vuelta en junio. La mayoría de las series hacen esto por dos razones: la fatiga y la variedad. La presión de mantenerse en forma durante un material de una temporada se elimina de la ecuación, y el programa en sí permanece fresco cada semana.

Es comprensible entonces, que el éxito de un programa de televisión a menudo se acredite a su showrunner. Muchos de los aplausos para Jessica Jones han sido otorgados a Melissa Rosenberg, creadora de la serie, showrunner y escritora ocasional. Su firme compromiso de hacer que el espectáculo sea una mediación única en superhéroe ennui merece una celebración masiva. Pero ella no dirige un solo episodio. Ella contrató a una gama de talentos muy respetados para echar las mermeladas de Jessie. La relación entre una ejecutora y sus directores es difícil, como señala el Jefe de programación de Showtime en Variedad La pieza sobre diversidad televisiva:

"La posición de dirección es una posición difícil", explica Gary Levine, "porque, por un lado, contrata a un director debido a sus habilidades cinematográficas y su visión y su talento. Y por otro lado, ese director necesita darse cuenta de la visión del showrunner. Así que es un baile muy delicado, donde el director es dos cosas. Quieres un visionario y quieres que alguien sirva la visión de otro ".

Jessica Jones ayuda a ilustrar por qué los directores de televisión son relevantes para el proceso de la narración en serie. "AKA Sin Bin", el episodio en el que Jessica captura a Kilgrave en la cámara herméticamente sellada, fue dirigida por John Dahl, el hombre que atrajo a un sociópata frío de Linda Fiorentino en La ultima seducción y no es casualidad que lo hayan contratado para asistir a uno de Jessica Los episodios más desconcertantes. Sus huellas dactilares están por todas partes. El deseo de Jessica de atrapar a Kilgrave en una mentira. El deseo de Kilgrave de mantenerse en control. Ambos son significantes de su estilo. Su firma visual cultivada a partir de años de fuego lento, el toque final. El resto de la temporada trajo a ocho directores diferentes cuyas propias tendencias estilísticas eran adecuadas para la historia. Funcionó. Esta elección refleja una hecha regularmente en el cine; Las franquicias de cine a menudo cambian los directores entre secuelas.

Verdadero detective y El Knick Además, demostrar la importancia de una fuerte visión de dirección. Toman un rumbo diferente manteniendo a un visionario a la cabeza durante toda una temporada. Cary Fukunaga para Verdadero detective Primera temporada, y Steven Soderbergh en El Knick. El hecho de que un showrunner pueda elegir reclutar a varios directores o solo uno para una temporada es lo suficientemente revelador: esa elección importa.

Imagina algunos de los momentos más icónicos de la historia reciente de la televisión. El colapso de Walt en Hacerse malo a medida que la enormidad de la muerte de Hank se apodera de él, su rostro arrugado llena la pantalla. Rian Johnson hizo que eso sucediera. La cara casi iluminada de Don en Hombres Locos El disparo final. Orquestado por Matthew Weiner. El breve interrogatorio de Carrie y Brody en Patria. Lesli Linka Glatter lo clavó totalmente. Un Tony Soprano con manchas de sol deambula por el desierto de Nevada, alto como una cometa. Alan Taylor. Incluso si no sabes sus nombres, probablemente conozcas su trabajo.

El director importa.