Spyros Tsiounis, animador de 'Guerras de clonación', vuelve a sus raíces griegas

Este artículo apareció originalmente en Zerply. Por Victor Fuste.

El artista de la historia Spyros Tsiounis es un veterano de 18 años del juego de animación a punto de lanzar su primer cortometraje independiente. El proyecto, titulado Los griegos …!, se trata de la diferencia cultural entre la Grecia nativa de Tsiounis y América, donde vive actualmente. También se trata de un bar.

Esto marca una desviación bastante importante del suministro del gruñido de Darth Maul. Tsiounis habló sobre dejar DreamWorks e Industrial Light and Magic para hacer lo suyo.

Empecemos por lo básico: ¿cuánto tiempo lleva trabajando en la industria, en qué capacidad y cuáles son sus objetivos con esta película?

Vine de Grecia a los Estados Unidos a los 17 años para la universidad. Asistí a la USC para las clases de cine y luego me trasladé a CalArts para especializarme en animación.

Después de graduarme, comencé a trabajar para Industrial Light and Magic en 1998. Me formé en animación por computadora allí, pero quería centrarme en la historia, así que me mudé a Los Ángeles y trabajé en equipos de desarrollo de historias en Sony y DreamWorks Animation, entre otros, en películas como Stuart Little, Kung Fu Panda, La Película De La Abeja, y Shrek para siempre despues. También visité brevemente a Laika para trabajar en Coralina *.

En 2008, volví a Lucasfilm para trabajar en Las Guerras Clon - un lujoso programa de televisión que ganó 4 premios Emmy e impulsó la tecnología en herramientas de visualización previa. Casi al mismo tiempo, se nos hizo obvio a muchos de nosotros en la industria que pronto habrá una oportunidad para realizar sofisticadas producciones de animación por computadora a través de Internet y que finalmente podría hacer que el medio sea más asequible y accesible para los cineastas más independientes. No solo un puñado de grandes estudios.

Había abordado una pequeña historia llamada "¡Ellos los griegos …!" que se lo propuse a un grupo de colegas. Creo que el hecho de que pudieran ver que el trabajo preparatorio se había realizado inspiró a muchos de ellos a unirse y, por lo tanto, pude comenzar a formar un equipo.

¿Qué inspiró la idea original de "Them Griegos" y cómo se ha desarrollado a lo largo de la producción?

"Los griegos" Es la historia de Norman, un adicto al trabajo solitario que no puede dormir porque una taberna griega debajo de su habitación está sacudiendo el vecindario con ruido y música. Toda la película trata sobre él bajando las escaleras para hacerlos callar.

La historia se inspiró en el contraste entre mi experiencia griega y estadounidense. Como griega, sé cómo hacer una fiesta. Como estadounidense, me encuentro trabajando largas horas en una cultura mucho más regimentada. Estos dos lados han estado luchando dentro de mí desde que tengo memoria.

La historia de cualquier película debería idealizarse completamente antes de que comience la producción. En la línea, cada paso de la producción se convierte en una oportunidad para agregar las ideas originales. Lo hace con el rendimiento en animación, o el estado de ánimo en iluminación y FX, por ejemplo. El desafío es mantener todas estas mejoras alineadas con las intenciones originales y hacer que la historia se sienta espontánea a pesar de las múltiples iteraciones.

¿Qué fue lo que te empujó a crear tu propio cortometraje en tu vida personal o profesional? ¿Era esta idea algo en lo que había estado trabajando durante algún tiempo o fue una reacción a algo específico?

Me sentí frustrado con lo que sentí como estancamiento en la industria. Como mencioné antes, me sorprende que más de 20 años después de la introducción de la tecnología informática sofisticada y un auge general en la producción de la industria, haya habido relativamente poca innovación creativa, operativa y tecnológica. He experimentado repetidamente un tremendo potencial en todas estas áreas en los grandes estudios que rara vez encuentran expresión.

La oportunidad que mi equipo y yo vimos para hacer las cosas de manera diferente vino desde fuera del sistema del estudio. Principalmente del mundo empresarial del Área de la Bahía, que por ahora, se ha acostumbrado a identificar industrias resistentes al cambio y a interrumpirlas.

No quiero quejarme del sistema de estudio en sí, he tenido una carrera divertida durante años. Y por eso estoy agradecido. Siento que es beneficioso para todos tener alternativas no industriales en cualquier campo. Pequeñas empresas ágiles, junto a grandes infraestructuras, que se centran en encontrar nuevas formas de hacer las cosas.

Algunos de sus colegas han empezado a usar Artella para construir sus líneas de producción con talento esparcido por todo el mundo. ¿Podría hablar sobre los desafíos y beneficios de montar una producción de esta manera?

Desarrollamos nuestro oleoducto independientemente de Artella. Sólo recientemente nos dimos cuenta del progreso de cada uno y hemos estado en contacto. Artella parece estar construyendo una gran plataforma en la dirección correcta y siempre estamos buscando oportunidades para colaborar. El requisito previo para eso es que nuestro proceso a través de "Los griegos" se solidifica, lo que finalmente está empezando a suceder. Hasta hace poco, había sido una lucha juntar todas las piezas de la tubería.

Ambos compartimos las mismas esperanzas en términos de lo que se puede mejorar en la industria.

El mayor desafío en este momento no tiene nada que ver con el modelo distribuido y tiene que ver con el hecho de que estamos tratando de lograr algo terriblemente ambicioso con un equipo formado por voluntarios. Esto significa que todos trabajan a tiempo parcial en la producción. Tratar de mantener a un equipo así motivado, recolectar pequeñas contribuciones a un ritmo lento y unirlas en un todo cohesivo es muy difícil.

Si la producción estuviera totalmente financiada y, por lo tanto, operara a tiempo completo, entonces creo que nuestro modelo distribuido estaría sujeto a beneficios y desafíos similares que los equipos distribuidos profesionalmente ya han estado experimentando en otras industrias. El modelo distribuido está bien estudiado por ahora. Las conclusiones son que, dependiendo de si ciertos aspectos se manejan adecuadamente, un equipo distribuido puede sobrepasar el rendimiento del modelo tradicional o hacerlo peor. En el centro de este desafío está el tema de la "distancia social".

¿Cuál ha sido la lección más importante que has aprendido hasta ahora en la producción de "Ellos Griegos"?

¿Harías algo diferente si tuvieras que empezar de nuevo?

Literalmente podría escribir un libro sobre las lecciones que mi equipo y yo hemos aprendido. El más grande probablemente sería que la animación por computadora, lujosa y de gran calidad, es un proceso sorprendentemente complejo. Para lograr algo de forma independiente, no se puede ingresar con la mentalidad de estudio de "oh, lo que me encanta hacer es simplemente la parte creativa. Otras personas se encargarán del resto ”. Requiere una comprensión, al menos, fundamental de casi todos los pasos del camino (especialmente, si eres un líder). Algunas personas tienen que realizar múltiples tareas variadas en comparación con una gran organización donde muchas personas solo necesitan realizar tareas únicas altamente especializadas.

¿Cuáles eran tus metas para este proyecto?

Nuestro objetivo es que la animación por computadora no quede "atascada" de dos maneras específicas:

• Temáticamente, la animación no tiene que ser solo entretenimiento familiar para niños. Puede ejecutar todo el espectro de la narración y llegar a todo tipo de audiencias.
• La animación no se debe bloquear detrás de las paredes de solo un puñado de estudios importantes. La innovación creativa e incluso tecnológica es más probable cuando los equipos independientes con más talento tienen la oportunidad de contar sus historias y llegar a nuevas audiencias.

Deseo que el equipo con el que estoy trabajando "Los griegos" Contribuya a esta visión terminando el cortometraje como prueba de lo que es posible. Si tenemos éxito, esperamos haber demostrado que tenemos la capacidad y el talento para manejar dichas producciones profesionalmente. Ya sea contando las historias que nos apasionan, o ayudando a otros independientes a hacerlo, o ambas cosas.

¿Algún consejo que tengas para alguien que tiene un cortometraje propio que quieren producir?

Sea riguroso al estimar sus recursos y capacidad y los de su equipo. Luego, asegúrese de que comprende exactamente lo que su producción requeriría y si eso se manejaría bien con lo que pueda pagar.

Este artículo apareció originalmente en Zerply. Por Victor Fuste.