Alt-Rap obtiene un álbum conceptual de Cavanaugh que lo cambia todo

Si eres fanático de alt-hip-hop o mochila-rap, estarás encantado de saber que la Navidad llegó temprano.

El genio indie y el célebre Open de la fuerza de la naturaleza, Mike Eagle, se unieron a la institución experimental de autor y autoría Rap Serengeti en un proyecto de colaboración llamado Cavanaugh, que produjo el primer gran álbum conceptual de hip-hop de la última década. A partir del comunicado de prensa, aquí hay un resumen de la trama del álbum "Tiempo y materiales":

En un nuevo desarrollo urbano en el extremo oeste de Detroit, Florida, es obligatorio por un voto de 5 a 4 consejos municipales que se construya una nueva estructura de vivienda que tenga unidades de condominios de lujo disponibles para propietarios privados y viviendas de la sección 7 en el mismo edificio. A través de entradas separadas, el edificio Cavanaugh da servicio a dos poblaciones muy diferentes. Y aunque los estilos de vida de los residentes varían, cada unidad se basa en el mismo sistema de tuberías y cableado y es atendida por el mismo equipo. Mike y Dave tienen una experiencia combinada de 14 años en el mantenimiento de Cavanaugh. Por lo general, trabajan borrachos, murmurando saludos a los residentes, absorbiendo todo el desdén que los habitantes de mayores y menores ingresos tienen el uno por el otro. Se hablan mierda todo el día. Quejándose de sus vidas hogareñas, contando historias pasivas y agresivas donde pretenden ser hombres más enojados, más fuertes y más expresivos. *

Tanto Mike como Serengeti viven en la punta de tu lengua, si eres el tipo de persona que defiende regularmente el género del hip-hop contra las críticas predecibles. Son forjadores de palabras que reflexionan sobre las desconexiones culturales respaldadas por gusanos con orejas de fiesta que parecen más temáticos en el mundo del cine independiente que los palos de verano de acción cargados de explosivos. Abierto Mike Eagle ha estado lanzando varios lanzamientos cada año desde 2010, junto con un podcast sobre el programa Cartoon Network. Tiempo de Aventura y varias incursiones en el impenetrable mundo de la comedia de pie. Del mismo modo, Serengeti (David Cohn) ha estado persiguiendo una década de narraciones basadas en personajes con una impresionante lista de colaboraciones artísticas, incluidas Son Lux y Sufjan Stevens.

Lo que nos lleva de nuevo a Cavanaugh Tiempo y materiales. Es un lanzamiento atrevido y peligroso que se registra en menos de veintiséis minutos, pero alcanza el tipo de alturas artísticas que han garantizado al primer single una ranura de rotación permanente en NPR. Tuvimos la oportunidad de sentarnos con Mike Eagle y Serengeti para hablar sobre este logro artístico masivo y cómo es forjar nuevos monumentos dentro de los géneros jóvenes.

¿Cómo fue esperar hasta que ambos dominaran sus voces artísticas antes de cruzarse creativamente, a pesar de que se conocieran antes de que cualquiera de ustedes se hubiera sumergido en la interpretación?

Serengeti: ni un momento de esto se sintió barato. Cada latido, cada palabra fue ganada.

¿Cómo una educación de Chicago definió tu sonido?

Mike: Un poco de la naturaleza industrial sangra a través del arreglo sonoro. Mi influencia en Chicago está muy presente en mis fundamentos como rapero, pero no como una elección consciente. Fui definido por mis primeros valores de rap. Algunos eran inmaduros y debían ser vencidos. Especialmente en mi época, el rap de Chicago estaba superegregado, ya fuera que estuvieras en el lado sur o en el lado oeste, eso definía lo que era importante para ti y retorcía tu identidad.

Serengeti, eres conocido por colaboraciones con personas como Sufjan Stevens y Son Lux. ¿Qué hace a Mike diferente?

Serengeti: conozco a Mike desde hace tanto tiempo que finalmente cruzar este puente fue tan abrumadoramente gratificante. Siento que sigo diciendo "¡Mike es genial!", Pero desafortunadamente eso es lo simple y positivo que veo en todo el proceso.

Mike produjo el álbum completo, pero se separa drásticamente de tus otros arreglos. ¿Dónde enfocaste tu atención?

Mike: Siempre he estado enamorado de la idea de producción. Probablemente he hecho mil latidos en mi vida. Lo primero que hice en mi primera computadora. Hago estos golpes y los dejé morir solos. Este proyecto comenzó con ritmos que solo un poco … tuve. Nunca los vi como algo que usaría, y luego Dave los escuchó y señaló lo que hizo que esta serie de pistas fuera diferente. Había una nueva energía para entrar y hacer que estas cosas apoyen las canciones. Los colores con los que estoy pintando son el comienzo de mi viaje, musicalmente.

Hay una diferencia en la forma en que hago ritmos en comparación con lo que gravito hacia como intérprete, y finalmente estoy combinando los dos. Han pasado muchas cosas en la postproducción de este álbum. Algunas composiciones eran muy estáticas y, mientras intentaba hacerlas más activas, metía las cosas dentro y fuera y ponía los elementos en capas por encima. Mucho del material sintetizador se introdujo más tarde cuando encontré mi equilibrio con elementos armónicos palpitantes. Por la forma en que manipulo las muestras, me gusta mezclar las cosas hasta el punto en que las notas se vuelven electrónicas y ambiguas; definible pero no se puede identificar un solo instrumento.

Hábleme de hacer su primera gran incursión pública: el video musical de "Guión" dirigido por Ryan Calavano y estrenado en NPR.

Mike: Le dije a Ryan el tema del que estábamos trabajando y los lugares a los que teníamos acceso para filmar. Con la barra como telón de fondo, pudimos pintar claramente a estos tipos como las versiones de personajes de Dave y yo de una manera tan simple que presenta a todos los espectadores a dónde iremos para las otras ocho canciones del álbum: dos los tipos con un trabajo que hacer tienen algo de mierda al final del día y solo su compañero de trabajo podría entender realmente de dónde vienen. La perspicacia de Ryan con la edición y la iluminación superó mis expectativas para este video, porque solo queríamos capturar una cosa tan simple. Vi algunos de sus trabajos hace algunos años e inmediatamente lo perseguí en las redes sociales para ordenarle que representara mi estética visual. Hemos hecho un gran trabajo juntos, incluida la "Oración de reducción de celebridades" de este año.

¿Cómo es romper una pista de hip-hop en NPR?

Mike: Es emocionante para mí que la cobertura musical de NPR se haya vuelto muy robusta. He estado escuchando en mi vida personal durante muchos años. Siempre pensé que sería un buen ajuste para la audiencia y aquí estamos. Dave dijo que estaba muy contento de ver que lo que habíamos hecho estaba en un sitio como NPR como una representación del hip hop. NPR tiene una gran cantidad de oyentes casuales que no se comunican con lo que está debajo de la superficie de las cosas, por lo que fue genial repre- sentarlo, simplemente estar en una posición para mostrar a las personas que algo inesperado estaba sucediendo. Vamos a atrapar a algunas personas con la guardia baja. Ayudó a descubrir que proporcionamos un concepto para acompañar los elementos visuales. Si escuchan eso de proyectos de rock indie con grandes sueños en el cliente, entonces estamos hablando un lenguaje familiar.

Recorre el edificio de "Zorak" pieza por pieza. Es una canción brillante y no tengo idea de dónde empezar a deconstruirla a nivel mecánico.

Mike: Comenzó con un bucle que colocamos y dejamos de lado nuestras pistas vocales originales; Luego desarrolló la estructura. Esa es una canción en la que puse mucho esfuerzo para hacerla más grande y más compleja. No demasiado complejo, pero lo que merece. Construí la capa de sintetizador y saqué fragmentos para hacer que esa muestra bailara a medida que se desarrollaba. Si escuchara la versión de demostración, quedaría aturdido por la densidad que dispuse en un pequeño momento de rock que fue tan fácil de entender.

¿Cuántos personajes se ven en este álbum? ¿Hay alguna diferencia entre los personajes de Maintenance Workers Dave & Mike y las estrellas de rap Open Mike & Serengeti?

Mike: No hay diferencia en los personajes. No es tanto el escapismo del personaje como la situación en la que estamos Dave y yo. Es una manera de entender cómo trabajamos juntos Dave y yo. Y el trabajo es hacer las canciones. Si nos comparas con dos tipos que se quejan y se quejan y se quejan y tratan con diferentes poblaciones de personas, bueno, eso es lo que hacemos. Hay una perspectiva emocionante en el tratamiento del arte como trabajo manual y ninguno de nosotros pudo haber comprendido esta perspectiva hasta este momento de nuestra carrera.

He leído algunas de las críticas y todos parecen realmente preocupados por ustedes dos. ¿Ves este álbum como una solicitud de antidepresivos o es simplemente desarmar a las personas cuando escuchan un álbum de hip-hop que no está lleno de bravuconadas? ”

Mike: En un sentido, al margen del modo generalizado de presumir, se produce este vacío de personas que no saben cómo lidiar con lo que presentamos. Dave y yo también tenemos lados oscuros. Parte de por qué hacemos música por separado es lidiar con los momentos difíciles de la vida, pero nuestro material lo refleja de diferentes maneras. Y se creó un espacio entre nosotros para hablar sobre cualquier cosa oscura que quisiéramos resolver. Así que sí, menos las formas tradicionales en que las personas son raptadas, Dave y yo estamos terriblemente disponibles emocionalmente.

¿Hubo otras canciones que no hicieron ese corte para el álbum o estas fueron las nueve destinadas a esta historia?

Mike: grabamos dos canciones más que empezamos y luego decidimos que no es lo que vamos a hacer. Luego piezas de algunos otros. Estos fueron los nueve originales que habíamos planeado. Serengeti vive en Chicago y yo en Los Ángeles, así que básicamente tuvimos dos sesiones para dejar todo este álbum, y esos nueve principales fueron nuestro enfoque.

Hay un estribillo en la pista final del álbum que grita "Manténganse en contacto con los usos / The you of the you with the you" y quería saber si consideras esto como la tesis del álbum.

Mike: Hay una corrida en "Pinky" que Dave ofrece:

* Practica mi capricho; convertirse en el próximo Herb Dean

A veces en rap empiezas a perder vapor.

Los viajes en avión y las ciudades no parecen tan interesantes

Después de que termine la noche comience a hacerse algunas preguntas

Eso encarna el espíritu de nosotros como raperos independientes. Estamos tratando de hacer una mierda sustancial que encarne las cosas invisibles: la soledad, la duda y el cuestionamiento. Eso está en el corazón del álbum.

¿Qué tipo de planes tienes para los shows en vivo?

Mike: son secretos Estamos poniendo nuestras cabezas juntas para hacer que sea algo especial.

El álbum se ejecuta en menos de 30 minutos, por lo que queda mucho por decir aquí. ¿Qué está haciendo Cavanaugh a continuación?

Mike: Planeamos hacer más cosas y, a medida que se hagan, sentiremos el contexto. Hemos hablado mucho sobre cómo vamos a desarrollar más música y la naturaleza de cómo trabajamos una vez que tengamos una base. Vamos a llegar a todo después de eso.