Analizando la escena de Beatdown de 'Shaun of the Dead' en "Don't Stop Me Now"

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Hardcore Beatdown Metal Drum Backing Track Drums Only

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Anonim

La música juega un papel fundamental en casi todo lo que vemos. Ya sea en forma de pistas pop cuidadosamente seleccionadas, atascos de retrocesos o partituras originales, la música tiene el poder de dar forma a las interpretaciones narrativas e influir en la forma en que un público experimenta una escena.

Cuando hablamos del sonido de una película, puede ser útil dividir el sonido que escuchamos en el curso de la narración en dos categorías distintas: sonido diegético y no diegético.

El sonido diegético es cualquier cosa que ocurre dentro del mundo de la película: diálogos, pasos, bocinas de coches o puertas. Los sonidos no diegéticos son ruidos que no existen en el mundo de la película y no son escuchados por los personajes, narración y efectos de sonido sin fuente en el mundo.

A medida que ampliamos esta idea a la música, la música diegética (o "música de origen") proviene de una fuente en pantalla dentro del mundo de la película: los personajes escuchan la radio, tocan instrumentos o asisten a un concierto. La música no diegética existe para los oídos de la audiencia, pero no para los personajes: piense en partituras cinematográficas o canciones reproducidas en montajes. Hay docenas de ejemplos icónicos de usar música de origen a lo largo de la historia del cine, pero los destacados son transformadores en sus escenas, dan forma a las narraciones en torno a su música e impactan el mundo dentro y más allá de la película.

Echemos un vistazo a un ejemplo perdurable de música diegética y un fanático perenne: el Shaun de los muertos escena en la que Simon Pegg y su pandilla de supervivientes golpean a un zombie al ritmo de "No me detengas ahora" de Queen.

Para ser claros, esta escena de Shaun de los muertos Es un ejemplo extremo de la música de origen. No solo existe la elección de la canción en el mundo de la película, sino que también sirve como la columna vertebral rítmica de la escena.

La pelea de Shaun con el zombie está esencialmente coreografiada para la canción y muchos de los éxitos cómicos más importantes vienen en referencia a la música ("Kill the Queen!") O junto a los ritmos principales.

Es importante tener en cuenta que este uso del sonido de origen no solo se reduce a poner una canción ampliamente reconocida en la máquina de discos y colocar algunos golpes bien sincronizados en un cadáver devorador de carne. Shaun de los muertos El uso de la música de origen aquí es un elemento central de la comedia visual de Edgar Wright.

Tome las señales de la piscina, por ejemplo: cuando Shaun las lanza, el efecto de sonido (exagerado) nos brinda cierto interés rítmico. Luego, cuando elevan sus señales al unísono, establece el aumento de tempo. Finalmente, las características "thwap" y "smack" de las señales toman el ritmo del tambor.

También está David y los interruptores. En una secuencia breve pero efectiva, activa los interruptores de la caja de fusibles al ritmo de la canción y afina la melodía en la escena aún más. Inmediatamente después, los zombies rompen el cristal y nos llevan a un nuevo verso.

Después de eso, tenemos a Liz levantando el extintor de incendios con algunos golpes hermosamente cronometrados a los "oh oh oh oh oh" de Freddie Mercury, seguidos por la brillante detonación del extintor en "explotar".

Y, por supuesto, cuando Shaun atrapa un dardo en la cabeza, crea un aullido de Mercury con uno de los suyos.

Sin "No me detengas ahora", esta escena está fundamentalmente alterada. Incluso con otra canción de Queen, o algo con un tempo y una firma sonora similares, la escena no es la misma. De eso se tratan los usos sobresalientes de la música de origen: tomar decisiones de narración intencional con música, un dispositivo que a veces se pasa por alto.

La música de origen se utiliza con diversos grados de efectividad, pero esta implementación particular es vital y transformadora en la escena. No es una canción cualquiera que viene en la máquina de discos, sino que es cómica en contexto y da sus propias pistas narrativas. Además, la escena no solo usa la canción, sino que está construida alrededor eso.

Este no es un caso de usar música de origen como una muleta para introducir la levedad o la tristeza o la revelación en las manos de una canción, eso es narración perezosa. En cambio, esta escena hace un uso completo de la elección de la canción y la hace sentir indispensable para la acción.

Estamos atrapados en un pub tratando de estar callados para no atraer la atención del tesoro de zombis que está afuera, y esta maldita máquina de discos comienza a lanzar sin piedad una canción antémica de Queen. Es sin duda un giro cómico inteligente, y el chiste sube de nivel a medida que la música de origen lleva la comedia al ámbito físico con la secuencia de lucha.

Hay tantos elementos coordinados extraídos con tanta precisión en esta secuencia que es probable que note algo nuevo cada vez que lo vea por primera vez, y eso es lo que lo hizo tan icónico y uno de los mejores ejemplos de música de origen en película. La fuente de música es una herramienta poderosa, y esta escena de Shaun de los muertos es una clase magistral.

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