Las 4 etapas de Everyman Heroic Persona de Tom Hanks

Parece que todo el mundo ama a Tom Hanks. Es el moderno Jimmy Stewart, un chico cuya versatilidad, consistencia y accesibilidad en general es la razón por la que se ha convertido en un ícono tan perdurable que aún tiene conciertos de actuación de primera categoría. Pero lo que hace que Hanks sea más que un actor promedio afortunado es cómo evolucionó intencionalmente su personaje de persona normal. Salió de las profundidades de los programas televisivos de la cadena Schlocky para convertirse en un tipo humilde que no es ajeno a la etapa de la temporada de premios.

Al borde de su papel canoso como piloto heroico Chesley "Sully" Sullenberger en el director Clint Eastwood Manchar, echemos un vistazo atrás a las complejas etapas específicas de la persona del hombre común de Tom Hanks.

Grande

Es demasiado perfecto que el primer hito real en la carrera de Hanks lo haga interpretar a un hombre literal. Más allá de lo absurdo de su trabajo televisivo en algo así como Amigos del alma, directora de Penny Marshall Grande posicionó a Hanks como algo más que un klutz que lo levanta por risas inocentes. En cambio, esta comedia de fantasía de 1988 lo vio crecer literalmente ante nuestros ojos en el encantador hombre con la complejidad moral fácilmente digerible que tipificaría sus roles de carrera de temprana a media. El papel de Josh Baskin, la joven de 12 años de New Jersey cuyo deseo de crecer es otorgado por una máquina mística de adivinación, fue la versión naciente de la persona que Hanks perfeccionaría.

Él es el hombre común, en este caso el hombre cualquiera, que obtiene más de lo que esperaban y tiene que buscar dentro de sí mismo para llegar a una decisión sutilmente heroica. Grande Grande podría haber sido el papel de sacarina con cualquier otra persona en el papel, y sin embargo, la humanidad de Hanks es lo que lo hace realmente memorable y divertido. Pero necesitaba en realidad * crecer para llegar al siguiente momento decisivo en su carrera.

Filadelfia

Mientras Hanks continuó cultivando la imagen del encantador chico normal con un toque de absurdo en películas como Los burbs, Joe Versus El Volcán, y cuál es quizás su papel más conocido como el heroico vaquero Woody en el Historia del juguete La serie, como comenzó la década de 1990, parecía decidido a profundizar más. Había tratado de madurar en cosas como La hoguera de las vanidades, pero eso fue un fracaso tan colosal de la taquilla que eclipsó el rendimiento de Hanks. En el one-two punch de 1993 Filadelfia y 1994 Forrest Gump, Hanks encontró roles que usaban esa impresión de dos maneras diferentes e igualmente fascinantes.

Como un abogado corporativo gay expulsado de su lucrativa carrera porque sufre de SIDA en la carrera de Jonathan Demme. Filadelfia, Hanks intentó utilizar la percepción reconocible de sí mismo como una forma de arrojar luz y eliminar el estigma de tabúes como la homosexualidad y un estado de VIH positivo. El papel de Andrew Beckett le valió a Hanks su primer Oscar al Mejor Actor. Si bien la falta de dimensionalidad en los personajes homosexuales de la película puede verse como un problema retroactivo, el retrato de Hanks al menos comenzó una conversación que simplemente no estaba ocurriendo entre los espectadores de la década de los 90 en Estados Unidos.

Hanks obtuvo otro Oscar al año siguiente como el personaje titular en Forrest Gump, el gran éxito del director Robert Zemeckis sobre un tipo que es testigo de todos los eventos históricos más importantes del siglo. En algunas escenas, Forrest Gump se siente como el niño de Grande Se mantuvo adulto y maduró menos. La película es segura, pero el papel parece problemático para la maduración de Hanks. La pasividad de Gump es cuestionable; Es efectivamente un espectador indirecto y sin importancia. Forrest Gump, en efecto, es la versión más destilada de la creencia de que Hanks representa a las personas normales que realizan actos notables. Él no trata de cambiar el mundo, simplemente le sucede a él.

Camino a la perdicion

Una cosa que Hanks nunca parecía jugar era el malo, al menos hasta que el director Sam Mendes Camino a la perdicion Trató de cambiar la imagen de ese actor una vez más con una actuación de pesimismo y tristeza que nadie nunca lo había visto lograr antes. Él había mantenido los papeles de salvador ordinarios en películas como Apollo 13 y La milla verde, pero como Michael Sullivan Sr., un asesino a sueldo de Chicago en busca de venganza luego del asesinato de su esposa e hijo, tuvo que convertirse en alguien a quien temían otras personas. Si tuvo éxito en ser Bad Hanks está en debate, ya que su error podría haberle inyectado a la película un poco demasiado de sentimentalismo para su propio bien. Pero al menos se planteó la pregunta sobre cómo podrían reaccionar las audiencias ante la persona común, Joe, que no duda en matar si es necesario.

Si Camino a la perdicion planteó la pregunta pero no ofreció ninguna solución, la consulta fue respondida convenientemente cuatro años antes. Como el capitán John Miller en la obra maestra de la segunda guerra mundial de Steven Spielberg en 1998 Salvando al soldado Ryan, El personaje de Hanks era un cifrado intencional, una lucha real de todos los estadounidenses junto a innumerables personas como él. La mordaza que corre en la película es que nadie sabe realmente a qué se dedica Miller antes de la guerra, y cuando se revela, su vida anterior se convierte en una especie de crescendo personal. "Soy un maestro de escuela. Enseño composición de inglés en esta pequeña ciudad llamada Addley, Pennsylvania ”, le dice a su escuadrón después de una batalla horrible que mató a uno de los suyos. "En casa, cuando le digo a la gente lo que hago para ganarme la vida, piensan, bueno, eso es lo que dice", continúa, "pero aquí es un gran misterio".

Debido a que Hanks dice esas líneas, de alguna manera es más admisible que si otro actor las emitiera. Por primera vez, Hanks pareció abrazar las complejidades de lo que significaba su imagen absolutamente limpia, casi como todo lo contrario de Forrest Gump.

Capitán Phillips

La producción de Hanks durante los aughts se convirtió en una especie de bolsa mixta. Incluso intentó convertirse en un héroe de gran éxito en el Código da Vinci La película y sus secuelas. Pero en la nueva década, Hanks se embarcaría en una trilogía de historias basadas en hechos reales que solidificaron el papel de estadista de un individuo moralmente justo que debe superar sus problemas relativos para el bien común.

Lo que diferenciaba sus giros en Capitán Phillips, Puente de espias y la próxima película Manchar, es que Hanks ya no está entregando su imagen ficticia. En cambio, está literalmente encarnando las historias de la vida real de las personas que una vez simplemente representó en películas más complejas que simples biopics. Si se trata de salvar un barco de contenedores de los piratas somalíes, ser el mensajero en una tensa situación de la Guerra Fría o salvar las vidas de los pasajeros de vuelos comerciales, Hanks ha elevado con éxito lo ordinario a lo extraordinario.