Lola Kirke, Jason Schwartzman y More Talk 'Mozart in the Jungle' 'Magnetic Season 2

Cuando Mozart en la jungla Llegó a finales de 2013 como parte de la segunda temporada piloto de Amazon Studio, el programa parecía condenado desde el principio. Inspirado por una memoria de hedonismo y música clásica en la ciudad de Nueva York por el autor y productor asociado Blair Tindall, el espectáculo de media hora parecía conceptualmente un nicho de nicho, tal vez de manera poco práctica.

Pero Mozart en la jungla funcionó, principalmente porque se apoya en su elenco de grietas, que incluye a Gael García Bernal, Malcolm McDowell, Bernadette Peters y la actriz Lola Kirke. Además, la profundidad del pensamiento exhibido por los Coppolas al escribirlo, Roman y su primo Jason Schwartzman, y el control demostrado por el director (y pie americano escriba) Paul Weitz mantiene todo en los rieles, prestando al espectáculo un ritmo atractivo y suave. No necesitas conocer a Bach de Beethoven para obtenerlo, pero también ofrece muchos huevos de Pascua para los verdaderos fanáticos clásicos.

No es sorprendente que las personas que hacen este espectáculo hayan alcanzado un cierto grado de armonía profesional, pero aún así es sorprendente presenciarlo en persona. Cuando entré en el Bryant Park Hotel de Manhattan para una ronda de entrevistas, Saffron Burrows, que interpreta a la violonchelista y representante de la orquesta Cynthia, estaba mostrando a una escéptica Bernadette Peters, que interpreta a la directora administrativa de la orquesta, cómo publicar videos de Facebook en vivo. ("¡Si tuviera tu estructura ósea, lo haría todo el tiempo!" Peters se rió).

Unas pocas preguntas después, Burrows y Kirke, quien interpreta al protagonista Hailey Rutledge, se desviaron para discutir los escollos de sus respectivos instrumentos de ficción.

"Se las arreglan para hacer que el oboe se vea muy sexual aquí", murmura Kirke, mirando el cartel promocional detrás de ella. "No puedo esperar a ver qué dibujan las personas en el metro".

Para Burrows, incluso más afable y sociable en persona que su personaje en pantalla, la dinámica lúdica es una gran parte de lo que hace que trabajar en Mozart Una experiencia inusual. "Se siente más como una compañía de teatro", dice ella.

Pero quizás un conjunto musical sea una comparación más acertada. Mozart confía en todos sus personajes, grandes y pequeños, para acertar, las señales sutiles y mantener el ritmo maníaco del programa.

En su primera temporada, nos lanzamos a un torbellino de acción, siguiendo a Hailey (Kirke), ya que accidentalmente se convierte en la asistente de Rodrigo, la caprichosa y moderna directora nacida en México de la inventada "New York Symphony", y finalmente la Jugador de oboe sustituto del grupo. Si la primera temporada cuenta la historia de un novato tímido pero ambicioso que se adapta a un entorno muy competitivo, la Temporada 2 encuentra a Hailey más establecida y lucha con una serie de problemas más sutiles pero más espinosos. El mayor de estos, por supuesto, es su relación cada vez más romántica y semi-simbiótica con Rodrigo, que se está interponiendo en el camino de la realización de sus sueños como intérprete.

"Obviamente, ella realmente se preocupa por esta persona", explica Kirke. "Es como Moulin Rouge, cuando Nicole tiene que decir "No, no te quiero".

Los personajes de Peters y Burrows también luchan por su lugar en la estructura de poder de la orquesta. La Gloria de Peters, la jefa administrativa, entra en un nuevo territorio cargado emocional y profesionalmente.

"Están tratando de sacarla del tablero … Ella está luchando para que la tomen en serio como mujer, para manejar su negocio y para ganar", dice Peters.

Mientras tanto, Cynthia de Burrows, violonchelista y representante sindical de la orquesta, tiene que proteger los contratos de la sinfonía y evitar varios conflictos de intereses personales: conquistas en su mayoría sorprendentes, tanto antiguas como nuevas.

En última instancia, la temporada encuentra que los tres personajes se ven obligados a, como dice Burrows, "cristalizar la forma en que se sienten con respecto a este grupo de personas - esta orquesta". Esta necesidad compartida de preservar la entidad - y dejar todo de lado para realizar conciertos que, como Rodrigo le dice a Hailey en el final de la temporada 1, "no se trata de ti … ni siquiera de mí" - es el ladrillo y el mortero de este espectáculo. Todo en él vuelve al momento de hacer música, eventualmente.

"La temporada pasada se trató de establecer una temporada", explica Schwartzman. "Así que estaba emocionado de poder mostrar algunas actuaciones más".

La nueva temporada atraviesa las narrativas de la primera muestra del espectáculo, donde muchas instituciones de música y arte luchan por atraer la atención y el dinero, tanto en la ciudad de Nueva York como en todo el país. Gloria y su equipo de mercadotecnia se exceden para complacer a los donantes e idear relaciones públicas efectivas, mientras que Cynthia y su comité de miembros de la orquesta están cerca de ser sorprendentes. En el estreno de la temporada, el concertino, Warren (Joel Bernstein) hace comparaciones con algunas orquestas de la vida real que pasaron por pruebas similares, incluida la Orquesta de Minnesota, que suspendió las operaciones durante un año y medio en 2012.

"Escuchábamos historias y entrevistábamos a un buen número de personas", comentó Paul Weitz. "Estamos en Los Ángeles, y hay miembros de la Filarmónica que vinieron de Minnesota. El L.A. Phil está sano, con un contrato laboral de cinco años, pero la mayoría de las orquestas no son así ".

Pero estos conflictos globales no existen simplemente por curiosidad. Reflejan y juegan con las luchas personales y específicas de los personajes.

"Estamos tratando con un tema general de reinvención", explica Weitz. "El mundo de la música clásica está tratando de reinventarse a sí mismo, al servicio de mantenerse vivo y encontrar un nuevo público … y también está sucediendo con los personajes. Fuera del conflicto de Lola … está el problema de si Gael se siente cómodo siendo un expatriado, de Malcolm McDowell, como el ex director de orquesta Thomas Pembridge que intenta convertirse en compositor, de Saffron que intenta defender a la orquesta en el grupo de trabajo, y así sucesivamente.. ”

Con más hilos narrativos que nunca, Mozart en la jungla Es verdaderamente un esfuerzo conjunto en su segunda temporada. Mientras la orquesta viaja al extranjero, mantiene un equipo de softbol ilícito y se separa de la administración, Coppola, Weitz y Schwartzman se movieron en todas direcciones para explotar cada dinámica extraña que funcionó.

"A medida que avanzaba la primera temporada, comenzamos a ver la química entre pares de actores", explicó Schwartzman. "Verás que muchos personajes que eran pequeños en la primera temporada se vuelven más grandes simplemente porque nos lo pasamos muy bien trabajando con ellos. Mike el nuevo asistente corpulento de Rodrigo era solo un extra en el piloto, y piccoloist y Cynthia hookup Union Bob y Warren ".

Mozart La segunda temporada de la temporada da un paso más hacia el mundo de la música clásica en esta temporada al integrar las apariencias de algunas de sus figuras más importantes. Gustavo Dudamel, el conductor estrella venezolano de la Filarmónica de L.A., quien generalmente se considera la principal inspiración para el personaje de Rodrigo, aparece en el primer episodio, en el cual Rodrigo invitado dirige la verdadera Filarmónica de L.A. Como Weitz relata, la escena se filmó en realidad en un lugar frente a una audiencia de 12,000 personas.

"Sólo tuvimos una toma. Gael estaba un poco nervioso, y él y Gustavo tomaron un trago de tequila justo antes de hacerlo ".

En otro segmento, un equipo de superestrellas que incluye al renombrado violinista de concierto Joshua Bell y al virtuoso del piano Emmanuel Ax y Lang Lang se congregan en una bolera de Brooklyn con Hayley y otros miembros de la orquesta.

"Ver a Lang Lang jugar fue una de las cosas más hermosas que he visto", dice Kirke. "He jugado antes en The Gutter y me he quedado borracho allí … Nunca pensé que vería algo realmente hermoso en ese bar. Hablar sobre un matrimonio de alta y baja cultura, eso fue algo emblemático de eso ".

Aquí, Kirke alude a una caracterización común de Mozart: El espectáculo, después de todo, yuxtapone constantemente escenarios imprudentes y de bacanal con escenas de interpretaciones matizadas de Schubert y Sibelius. Aunque parte del valor del impacto está atenuado en la segunda temporada, más basada en la trama, todavía encontramos que la orquesta se complace en una gran cantidad de comportamiento licencioso. Fuera del esperado cambio de pareja sexual (cuidado con Dermot Mulroney como un buen concertista introspectivo), hay momentos aleatorios de crimen, violencia y uso de drogas.

Fuera de Warren (o como lo llama Rodrigo, "Wurren-Boy") se mezcla con el inframundo mexicano, uno de los segmentos más cómicos de la temporada, llega después de que Rodrigo y Thomas (McDowall), envueltos en distintas crisis creativas, muestren un alucinógeno pasta de setas En una secuencia extendida, los dos se asocian a medias sin cesar acerca de sus pasados ​​y la naturaleza de la existencia. El enfoque, explicó Schwartzman, en realidad fue inspirado por un video de improvisaciones narradas por el compositor de vanguardia John Cage. Schwartzman, en su primer crédito como director, sacó las tarjetas de gran tamaño fuera de la cámara, con temas para que Bernal y McDowall lo repartieran. Las imágenes resultantes fueron una toma larga y completamente absurda de cuarenta y cinco minutos.

"¿Jason te dijo que llevaba puesto un bigote y un monóculo para eso?" Burrows me pregunta. Kirke intervino: "Y decía" 1, 2, 3, hechizo "o" Haz magia "en lugar de" Acción "… tenía un traje de aviación".

Las tácticas de Schwartzman fueron en realidad una reacción a la idea de Bernal de aflojar el guión formalizado preexistente para el episodio, por múltiples informes, no es una ocurrencia extraña en el programa.

"Gael me llevó a un lado y dijo: 'No creo que esto esté bien con Rodrigo'", dice Schwartzman, haciéndose pasar por una personificación. "No deberían estar hablando de esto, deberían estar hablando de todo. "Schwartzman se tomó muy en serio el consejo de Bernal de la vida real de Rodrigo, y llegó al juego Cage-ian a tiempo para el rodaje del día siguiente.

"Gael tiene una cabeza de comediante increíble sobre sus hombros", agrega Weitz. "Es como una versión rara de Cary Grant".

Aunque todos los presentes en el hotel parecen entusiasmados con el estreno de la nueva temporada, el entusiasmo de nadie supera el de Schwartzman. Entre las entrevistas, él está vendiendo una enorme pila de libros de tirón de 2x4 pulgadas, llenos de los patrones geométricos abstractos que forman los créditos de apertura de esta temporada, cada episodio tiene uno distinto, esta temporada.

"Queremos difundir la palabra", dice. "Por favor, toma tantos como quieras y dáselos a tus amigos".

En el programa, estas imágenes introductorias están acompañadas por una exuberante orquesta que vuelve a armonizar la melodía de "Lisztomania", la canción de Phoenix del 2009 inspirada libremente por el compositor y pianista del siglo XIX Franz Liszt y la manía que inspiró. Es esa dicotomía "alta y baja" de Mozart en la jungla, siempre un poco ridícula, comprimida en un gesto musical irreverente: el espíritu del espectáculo en treinta segundos de vibrante sonido y color. Mientras Mozart Es divertido, su representación sincera y su amor por la música es lo que le da a la serie su magia.

"Siempre he encontrado que la música clásica es un poco inaccesible, pero este espectáculo lo ha hecho accesible para mí", dice Kirke. "Sentarse entre la orquesta y escucharlos tocar estas piezas es la experiencia más eufórica".