George MacKay, Justin Kurzel & Essie Davis on True History of the Kelly Gang | Film4 Interview
Justin Kurzel es un recién llegado a la industria del cine, con solo dos largometrajes a su nombre. Pero él está ascendiendo las filas tan rápidamente como Thane of Glamis, solo con menos asesinatos y brujas, ya que su segunda película es la aclamada por la crítica. Macbeth, protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard. El año que viene, volverán todos adaptando material de fuente no menos venerado: Kurzel Credo del asesino Tiene quizás las más altas expectativas artísticas de cualquier película de videojuegos.
Kurzel habló con Inverso sobre la actualización de Shakespeare, los peligros de filmar en Escocia, trabajar con un actor del calibre de Fassbender en su segunda película, y Credo del asesino.
Advertencia: la conversación a continuación está llena de spoilers de 400 años.
Primero, hablemos de Macbeth Es áspero, brutal, magníficas secuencias de batalla. ¿De dónde sacaste la idea de filmarlos de la manera en que lo hiciste?
Bueno, el calendario y el presupuesto no nos dieron tiempo para dispararles durante un largo período para realmente hacer justicia a las escenas de batalla Nos dio una idea sólida para fotografiarlos desde el punto de vista de Macbeth y configurar al comienzo de la película que el público está mirando a través de los ojos de un soldado que está algo traumatizado por ello.
La idea es que la guerra de alguna manera pasó a Macbeth; Él ve toda la violencia y la brutalidad a través de estos pequeños momentos atemporales. Eso lo hizo realmente enfocado e interesante. Luego la idea de que las brujas salieron de esa imagen. Sugirió algún tipo de idea de que estaba enfermo al principio de la película, y que estaba traumatizado de alguna manera por ser un soldado. Así que realmente estaba usando esas imágenes para ayudar a sugerir la psicología de nuestra Macbeth.
La forma en que hiciste a las brujas también fue interesante, casi me recuerdan a los Thenns en Game of Thrones. ¿Cómo surgió eso de ellos?
Las brujas realmente salieron de mí queriendo hacer que se sintieran como viajeros; Haz que se sientan muy reales. Así que realmente fue a partir de eso y mi investigación sobre viajeros y gitanos de la época. Y también esas cuatro chicas, me interesaban sus personalidades. Los hacía sentir tan reales como yo podría hacerlos.
Aparte de la psicología de Macbeth, ¿decidiste filmar batallas de la misma manera que captaste la atención de la audiencia moderna? Fueron ¿Te preocupaste en absoluto por la capacidad de atención de Shakespeare en la era de las redes sociales?
Solo intenté hacer algo que encontré atractivo y convincente. No estaba asumiendo deliberadamente que lo estaba haciendo para un público joven que no estaría conectado a él debido a un período de atención más corto. Era un poco de confianza en lo que me parecía convincente e interesante sobre la historia y esperar que otros, incluidos los jóvenes, también lo hicieran.
He usado la cámara fantasma antes. Quería pequeños momentos en los que todos fueran más lentos y realmente se pronunciaran y luego recortaran a Michael observando y viendo que el tiempo se detenía. Así que la técnica de usar la cámara encaja en la idea de que queríamos darle al público el punto de vista de campo desde el principio. Quería hacer algo que me pareciera robusto, real, terrenal y algo familiar. Quería mantenerme alejado de algo que se sentía arqueado o artificial.
¿Fue esa la parte más desafiante de adaptar ese material antiguo para una audiencia moderna, y no hacerlo sentir artificial? ¿O hubo otros retos en la producción?
Las condiciones eran bastante horrendas. El momento de ello y el cine de eso, eso fue lo más difícil. Cómo ubicar estas palabras de una manera real, pero también capturarlas en un paisaje real. No lo hicimos en un estudio; Lo hicimos en el desierto en medio de Escocia. Entonces, ¿cómo creas una escena íntima? y aplastarlo en tomas amplias de estilo occidental, eso fue complicado. Es una obra ambiciosa y hay cosas ambiciosas en ella; Guerra y todo tipo de cosas. Tratar de alcanzar una cierta escala y cierta ambición en el presupuesto y el tiempo que teníamos era un desafío.
El guión se lee como un western; Había mucha chispa en ella. El mundo fue definitivamente influenciado por el paisaje real. Estaba describiendo una Escocia que podríamos traer a la vida. ¿Cómo creas una pieza de cine que es como la poesía y la presentas de una manera que se sienta conectada a tierra y parte del mundo que estás filmando? Eso se convirtió en el más desafiante.
Debe haber sido desalentador para abordar soliloquios icónicos también. La forma en que los filmaste fue interesante. Por ejemplo, el soliloquio "unsex me" se transformó en imágenes de la iglesia y del rostro de Lady Macbeth. ¿Podrías hablar sobre las decisiones que tomaste al filmar los soliloquios?
Con los soliloquios en el teatro, la mayoría de las veces lo he visto dicho al público y a la fila de atrás. Tratamos de hacerlo para que se dijeran los soliloquios. a alguien o algo. Así que la escena de la daga con el niño soldado en el campo de batalla se hizo a la visión de su hijo perdido. Se hizo con alguien o algo, por lo que creó una capa íntima y les permitió conectarse a otra cosa. Estaba muy consciente de que los soliloquios se sentían un poco más íntimos, contenidos y personales, en lugar de proyectados en el aire.
¿Y cómo fue para ti trabajar con actores como Michael Fassbender y Marion Cotillard en tu segundo largometraje?
Fue increíble. Y Paddy Considine Yo también soy un gran fan de. Para mi primera película, no trabajé con actores principales y fue una experiencia extraordinaria. Sacar a la gente de la calle y establecer relaciones íntimas para obtener grandes actuaciones fue muy real y genial.
Trabajar con actores extraordinarios y experimentados fue una experiencia diferente. Al mismo tiempo, fue algo similar porque están realmente interesados y tienen curiosidad por estar en el medio ambiente; Crear algo que se siente como que solo puedes hacerlo una vez. Eso viene de un grupo de actores que realmente escuchan. Tuve una pequeña cosa con los actores primerizos en Snowtown, son increíbles al querer realmente estar en el momento. La buena actuación se trata de estar presente, por lo que ciertamente hubo momentos en ambas películas que me hicieron experimentarlo.
Entonces, para trabajar con un actor como Michael Fassbender en una pieza como el soliloquio del "mañana", ¿cómo abordó esa escena? ¿Le diste mucha dirección? ¿La forma en que estaba acunando su cadáver? ¿O simplemente lo dejaste ir?
Se definió mucho por el hecho de que se lo estaba haciendo a Marion. La idea de que realmente le hizo eso a su esposa muerta, que él creía que estaba viva o dormida, me pareció convincente. La forma en que Michael hizo eso fue casi como si le estuviera contando un cuento para dormir. Era casi como si se estuviera despidiendo de ella a través de la rica pieza de esto. Así que fue una especie de cómo se produjo.
Si pudieras hacer otra versión de película de Shakespeare, ¿cuál elegirías?
Hay tantas piezas fantásticas. Mercader de Venecia Fue una jugada realmente convincente y Henry IV fue muy interesante Pero no creo que haría otra.
Porque Macbeth fue tan desafiante? ¿O porque estás listo para pasar a otro material?
Hay tantas cosas que quiero hacer. Siento que tomé algo realmente grande para mi segunda película, en términos de Shakespeare, y traté de encontrar algo cinematográfico en ella. Generalmente hago cosas que me asustan y normalmente hago cosas que son muy diferentes entre sí. Me gusta Snowtown a Macbeth y ahora estoy haciendo Credo del asesino, que se basa en un videojuego. Elijo cosas muy diferentes para hacer al lado para sentirme desafiado.
Credo del asesino, aunque muy diferente de Macbeth, es también una pieza de época en un sentido. ¿O te centrarás más en la futura línea de tiempo? ¿Cómo vas a equilibrar las líneas de tiempo?
Va como entre los dos. Es la historia de cómo el personaje de Michael se convierte en un asesino, por lo que hay elementos en el pasado, y luego se combinan continuamente a lo largo de la película. Estamos a tres cuartos de la película en este momento. Así que no estoy seguro de cómo se desarrollará en la edición, en términos de porcentajes de pasado y presente. Pero ambos periodos se juegan uno al otro.
Correcto, te da espacio para la invención. Hablando de inventos, Shakespeare no era tan grande en las instrucciones del escenario, por lo que incluía adornos como su hijo muerto o el sexo. Tanto en Shakespeare está en el subtexto, pero no en la superficie. ¿Cómo decidiste qué hacer y cómo embellecer sin alejarte demasiado?
Lo que se insinuó al respecto en el guión, e incluso en la obra, es la idea de que potencialmente esos dos podrían haber tenido un hijo y ese niño podría haber muerto. Me interesó bastante la idea de una pareja que intentaba sobrevivir a la tragedia de perder a un hijo. Me interesaba lo fracturada que podría estar esa pareja.
También me interesó lo difícil que debe haber sido vivir en esa época del siglo XII en Escocia. Macbeth está en el campo de batalla, agotado. Probablemente ha visto cosas y ha hecho cosas que han sido increíblemente traumáticas. De repente regresa y Lady Macbeth y él tienen que reconectarse. Ellos están buscando algo nuevo, algo que los saque de esta tragedia.
La profecía que les dieron las brujas: pensé que era una idea muy interesante para que las usaran para restablecerse. La violencia y el asesinato se han convertido en la salvación de esta relación.También dio la idea de que Macbeth operaba con un motor diferente, y no se sentía muy histérico, se sentía humano. Era una visión diferente de la ambición: en lugar de ser gobernada por el poder, estaba gobernada por el dolor. Así que eso se modificó un poco, y luego Michael y Marion hicieron un montón de ellos para definir su relación.
Y con la parte sexual de su relación, ya que no está abiertamente en la superficie del material original, tienes mucho margen de maniobra. Lady Macbeth es tradicionalmente un tipo de seductora, pero su Lady Macbeth es ligeramente diferente. ¿Qué te hizo decidir que Lady Macbeth sedujera en la primera escena de sexo, pero Macbeth seduciría en la segunda? ¿Hubo mucha discusión sobre quién estaba seduciendo y quién estaba siendo seducido y cómo eso informa su dinámica?
Había algo interesante en ella usando su sexualidad para seducirlo a asesinar a Duncan. Hablamos de eso; La motivación y la trama salieron de un momento cargado. Luego discutimos la reversión de eso. No tanto que Michael la estuviera seduciendo, sino la idea de que estaba mirando a alguien ajeno a ella, que estaba mirando a los ojos de alguien que no podía reconocer.
Michael instintivamente ideó muchas cosas que naturalmente se sentían bien mientras lo hacíamos. Así que fue una combinación de sentimiento y luego la intimidad que tenían, pero también algo que naturalmente se sentía bien en la escena mientras ocurría.
¿Fue así como se produjo el final también? Fue un hermoso disparo final, y aunque no es una historia alegre, lo dejó menos sombrío de lo que sería si lo hubieras terminado con un disparo de su cadáver. ¿Cómo decidiste acabar con Fleance corriendo blandiendo la espada?
Me interesaba la maldición de las brujas y la idea de que esto solo se repetiría. La guerra sigue repitiéndose; Los mismos errores que las personas cometen una y otra vez con la guerra siguen repitiéndose. Me fascinó la idea de que esta es una historia que se contará de nuevo. También estaba la idea de que Fleance casi seguía a las brujas al bosque después de la muerte de Banquo. Y legado; Malcolm entrando en ese castillo vacío y teniendo que asumir la enormidad de su dinastía y cómo eso iba a terminar. Me gusta la idea de sugerir dos reyes potenciales pensando en su destino.
Y avanzando hacia tu destino, ¿qué es lo que más anticipas? Credo del asesino ?
Espero que los fanáticos del juego se sientan como si hubiéramos intentado llevar algo cinematográfico a lo que ya es un mundo extraordinario. Ya casi terminamos de disparar. Espero hacer justicia a la película porque el juego y el mundo son algo que es muy querido.
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