Por qué el 'control creativo' de Benjamin Dickinson es como "una película de Woody Allen dirigida por Stanley Kubrick"

"Suena increíblemente pretencioso y tonto de alguna manera", me dijo el escritor / director / estrella Benjamin Dickinson durante el día de la prensa para su nuevo drama independiente de ciencia ficción. Control creativo. "Pero en cierto modo desarrollamos estos mantras similares a los de Bresson al hacer la película, y el que seguimos volviendo una y otra vez fue 'Es una película de Woody Allen dirigida por Stanley Kubrick'".

La película, que se estrenó en SXSW en 2015, se estrena en los cines el 11 de marzo y finalmente se emitirá en Amazon Prime, trata sobre David (Dickinson), un neurótico de 30 y pico ad-ex encargado de buscar pares de gafas de realidad aumentada para un startup llamada Augmenta. Cuando él mismo prueba un par, la tecnología impide su relación menguante con su maestra de yoga, la novia Juliette (Nora Zehetner). Cuando crea un avatar digital para simular su fantasía para dormir con la novia de su mejor amiga, Sophie (Alexia Rasmussen), tanto la tecnología como sus propias emociones se vuelven contra él.

Piense en ello como una versión más seca y cómicamente más seca de Spike Jonze. Su, excepto completamente cimentado en el mundo cada vez más absurdo de Williamsburg, Brooklyn. La elegancia en blanco y negro recuerda la estética de una tienda de Apple, filtrada a través de películas como Manhattan o Annie Hall.

Pero para Dickinson, esta historia de futuro próximo provino de una crisis personal. "Hice Control creativo por un sentimiento de frustración en las relaciones y en la carrera ", dijo," pero también en las frustraciones de cómo la tecnología parecía estar jodiendo con ambas cosas ".

Es un dilema con el que ve a muchas personas (no solo a él) lidiar, ya que la tecnología prolifera a una velocidad cegadora, tanto que comienza a insertarse en situaciones resueltamente humanas.

"La tecnología en realidad parece estar construyendo nuestra vida emocional hasta cierto punto", dijo. "Ahora, toda esta telepresencia está realmente amplificando ese problema". Tal vez no sea sorprendente que la idea del núcleo para el cuento no tan cauto proviniera de una sola imagen que tenía Dickinson: "Comencé con la escena en la que Wim el mejor amigo, interpretado por Dan Gill y Sophie están teniendo relaciones sexuales en el desván y él le toma una foto ”.

Inicialmente desarrolló la película como un drama de relación directa, pero el tema de la intrusión tecnológica emergió gradualmente, tipificado en la película final por las gafas Augmenta. "Estaban en el esquema inicial, pero era más de un florecimiento", dijo. "No fue hasta que estuve adentrado en el proceso de escritura que comencé a hacer que el motor de la trama".

Dickinson finalmente escribió una guía del usuario completa para Augmenta como si fuera un producto real. Su guía presentó diagramas y especificaciones técnicas con pasajes que explican cómo sus lentes eran proyectores retinianos avanzados y más. Pero son por diseño la parte menos importante de la película, un enfoque que Dickinson atribuye a la forma en que se aborda la tecnología en su película favorita, la película de Kubrick. 2001: una odisea del espacio.

"Siempre pienso en la escena en la que los astronautas están en el transporte para revisar el monolito en la base lunar, y están en la parte de atrás comiendo bocadillos de bologna y diciendo:" Bastante buen sándwich, ¿eh? ", Dijo Dickinson. "Mientras tanto, hay un increíble paisaje lunar que se mueve detrás de ellos, y es genial porque así es exactamente lo que será: lo que es asombroso hoy es banal mañana".

Además de Allen y Kubrick, dijo que su mayor influencia al hacer la película fue obra de ciertos escritores de género. "He obtenido más información de la lectura de ciencia ficción AR, de la que hay mucha", dijo, dejando caer el nombre. Luz virtual por William Gibson y Desplome de la nieve por Neal Stephenson, solo por nombrar algunos.

En cuanto a cualquier inspiración de la vida real para Augmenta, Dickinson dijo que permaneció deliberadamente desinformado.

"Todavía no he usado Google Glass, no creo que existiera el Samsung cuando empecé a escribir, y creo que una vez puse un Oculus", dijo, aunque desde que se estrenó la película hizo un cortometraje de realidad virtual. película llamada Olas con Reggie Watts, que también co-protagoniza en Control creativo.

Él tiene una página de Twitter, pero para Dickinson, es una especie de broma: "No soy tan bueno en eso y realmente no lo entiendo", dijo. "Soy como un hombre viejo". También eliminó su página de Facebook mientras escribía la película. "Algunas personas tienen una buena relación con eso, pero si alguna vez has pasado por una ruptura, esos recuerdos están ahí", dijo. "Supongo que algunas personas pueden manejarlo, pero soy demasiado sensible y obsesiva. Soy una persona neurótica ".

Pero se vio obligado a hacer frente después de ver el auge de las redes sociales y la tecnología portátil a través de la lente de Control creativo. "Lo que he hecho gradualmente a lo largo de los años es establecer límites", dijo. Por ejemplo, especificó que no permite dispositivos en su habitación e intenta no tener conversaciones serias a través de mensajes de texto o en las redes sociales. "Al igual que usted tiene que ver con las relaciones humanas, el teléfono y yo tenemos que estar en una relación equilibrada", dijo.

Es ese dilema básico que quería explorar en Control creativo, aunque poco a poco, las escalas comienzan a inclinarse para David a medida que se vuelve más desesperado y pierde el equilibrio. Pero Dickinson se apresuró a explicar que la película no se supone que sea un ataque total a la tecnología futura.

"Estar en contra de la tecnología sería como estar en contra del oxígeno", dijo. "Si la tecnología satisface nuestras necesidades físicas, emocionales y espirituales, estoy a favor. Si explota esas necesidades e ignora algunas de esas necesidades, entonces estoy en contra ".

Averiguar qué sucederá a continuación y cómo lo enfrentaremos seguirá a Dickinson en su próximo proyecto, una película que espera comenzar a rodar este año sobre un personaje principal que carece de un chip de memoria que casi todas las demás personas del planeta han implantado en su cerebro.. Dickinson lo llamó "una historia de amor".

Después de eso, Dickinson no está seguro, pero está seguro de que seguirá contando las historias que quiere contar, incluso si se presentan mayores oportunidades para llamar a un director independiente como él.

"Si haces una película como Control creativo eso tiene algo de CG y eso, la gente quiere conocerte ", dijo. "He tenido algunas de esas reuniones en Hollywood, pero no sé cómo dirigiría algo que no escribí". Cuando se lo insistió, reiteró con más humor autocrítico: "Creo que hay mejores opciones que yo ”.