'The Hateful Eight' es la última película de Quentin Tarantino

El lanzamiento de esta semana de la octava película del director Quentin Tarantino, titulada convenientemente el odioso ocho, es un gran problema. No solo porque Tarantino está presentando su creación más reciente en un formato masivo de 70 mm que no se ha visto en las pantallas de películas durante 40 años, y no porque el proyecto regresó de entre los muertos después de que el director amenazara con desechar la película cuando se filtró el primer borrador de su guión. No, el odioso ocho es significativo porque es un gran punto de inflexión para el escritor / director. Ha pasado toda su carrera minando películas antiguas y mejorándolas para crear una genial filmografía basada en una especie de mentalidad mashup de cine hiper-alfabetizada. Tarantino creó su propia marca con sus otras películas. Pero el odioso ocho va más allá de eso: es la mejor película de Quentin Tarantino.

el odioso ocho Es una configuración estándar de Tarantino llena de reprobados de todos los colores. Años después de la Guerra Civil en el remoto Wyoming, una tormenta de nieve detiene al cazador de recompensas John Ruth (Kurt Russell), que está tratando de llevar a su prisionero, buscó a la asesina Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), a la ciudad de Red Rock para cobrar una recompensa. A lo largo del camino ventoso, su diligencia se encuentra con otro cazador de recompensas potencialmente varado, el ex soldado de la Unión, el mayor marqués Warren (Samuel L. Jackson). Finalmente, también se encuentran con un ex soldado Confederado llamado Chris Mannix (Walton Goggins). Ambos necesitan transporte al refugio más cercano antes de que llegue la ventisca, por lo que Ruth, que no confía en ninguno de ellos, acepta a regañadientes llevarlos a un lugar seguro por temor a que estén en conflicto con Domergue.

Pronto el entrenador llega a una casa de carretera llamada Mercería de Minnie, donde los cuatro personajes y su conductor, llamados O.B. (James Parks), planea esperar la tormenta. Una vez dentro, se encuentran con cuatro extraños: Bob (Demián Bichir), quien supuestamente está cuidando el lugar mientras la titular Minnie está fuera; Oswaldo Mobray (Tim Roth), el nuevo verdugo de Red Rock; Joe Gage (Michael Madsen), un vaquero que dice que está en camino de visitar a su madre; y el general Sanford Smithers (Bruce Dern), un ex oficial de la Confederación que no se toma muy en serio la reputación de Warren de aterrorizar a los soldados del Sur durante la guerra y después.

Esto, desafortunadamente, está todo configurado, y no comienza a describir los juegos mentales lingüísticos y el absurdo deliciosamente claustrofóbico de lo que Tarantino ha forjado. Una de las mayores quejas contra Tarantino es que la mayoría de sus películas, con la excepción de quizás Prueba de la muerte - carecen de un tipo de acción propulsora que se encuentra típicamente en las producciones de Hollywood Quiere que escuches lo que la gente tiene que decir en lugar de tener la charla de chit como una diversión sin sentido. La gente espera que suceda algo fuera del diálogo que lleve el diálogo. En las películas de Tarantino, el diálogo lleva las acciones. Cualquier tiroteo, robo o incursión en un teatro francés que muestre películas de propaganda nazi es a menudo secundario a lo que se dice, o una prolongación directa de las palabras que pronuncian sus diferentes personajes.

En el odioso ocho, esto sucede en letras grandes. Toda la película es como una versión completa de la escena inicial de Bastardos sin gloria. Es un enfrentamiento mexicano de tres horas completamente sostenido. Es un estancamiento lingüístico de la era de la reconstrucción o tete-a-tete. Miembros de la audiencia que esperan un gran occidental como Django desencadenado Lamentablemente, estará equivocado, ya que la primera mitad de la película son básicamente personajes que solo hablan entre sí, mientras que la casi totalidad de el odioso ocho se convierte en una pieza de cámara dentro de los límites de la Mercería de Minnie. Es probable que los espectadores potenciales se alejen de esta posibilidad, pero no deberían. el odioso ocho Es una destilación perfecta de lo que hace que las películas de Tarantino sean buenas.

A pesar de los obvios espaguetis en los trópicos occidentales, hasta que Ennio Morricone proporcionó el puntaje, es la primera vez que Tarantino se usa completamente como influencia. No es simple pintar por los números de Tarantino, y no es completamente un meta-comentario sobre sí mismo. Se convierte en su propio punto de referencia para construir algo nuevo en pantalla. Este es el caso si se trata de reutilizar a las personas de su compañía normal como Samuel L. Jackson (en una actuación cuya rudeza rivaliza con su propio turno como el asesino a sueldo Jules Winnfield en la carrera de Tarantino). Pulp Fiction) o en un nivel temático básico.

Tarantino tiene una inclinación por resucitar estrellas, pero aquí, Tarantino literalmente resucitó la película de la oscuridad autoimpuesta a la existencia. El crédito de Tarantino en los créditos iniciales lo proclama "La octava película de Quentin Tarantino", y la alegría auto-referencial se extiende desde allí. Una vez más lanza una banda irregular de tipos desagradables juntos por circunstancia, como Perros reservorio o Pulp Fiction o Jackie Brown O bien, te haces una idea.

Hay capítulos que cambian los tiempos y las configuraciones para darle una mejor idea de lo que se dijo, quién dijo qué o qué vio, y quién miente a quién. En la versión de 70 mm de roadshow, el mismo Tarantino incluso interviene (como lo hizo en algunas de sus otras películas) como el narrador después del breve intermedio de la película, como para darle la bienvenida y asegurarse de saber en qué se está metiendo.

el odioso ocho Es un cambio en el poder cinemático de Tarantino. Lo ha hecho simplemente tirando de otras fuentes y poniendo su propio giro en las cosas. Es una progresión orgánica, y ha llegado al punto en que no está regurgitando sus viejas ideas, sino que las está utilizando como un trampolín sangriento y malhumorado para crear películas como ninguna otra persona. No hay nada que odiar sobre eso.