Cómo Charlie Clouser pasó de Nine Inch Nails a Scoring Chaos en Network TV

Durante sus seis años de carrera como tecladista del grupo de rock industrial Nine Inch Nails, Charlie Clouser trabajó constantemente con melodías y sonidos mecánicos. En sus composiciones para programas de televisión como Pinos, el músico y compositor toma un rumbo diferente.

"Me encuentro usando menos sonidos de alta tecnología y más acústica orgánica que puedo destruir usando efectos en la computadora", explica. "La cantidad de tiempo que he pasado con el sonido electrónico: siento que no es tan fresco ni emocionante cuando escribo la música y pruebo algo completamente nuevo".

Desde 1994 hasta el 2000, Clouser se convirtió en el teclista de NIN para los álbumes. La espiral descendente mediante Cosas que se deshacen. También trabajó como remezclador para los nombres más importantes del metal de los 90: White Zombie, Rammstein y Marilyn Manson. Clouser se oscureció y se mantuvo en la oscuridad, todavía es conocido por el humor de su música. Afortunadamente, en la era de la televisión seria, esa oscuridad es comercial. Clouser, quien trabajó como asistente de un compositor de bandas sonoras antes de NIN, reanudó la composición trabajando en NBC Las Vegas y la franquicia de terror Sierra. Hoy, Clouser trabaja en Pinos, El thriller de Fox sobre un tranquilo pueblo de montaña que esconde un secreto peligroso.

Inverso Se encontró con Clouser sobre su enfoque, lo que los fanáticos pueden esperar de Pinos Temporada 2, y lo que le falta por ser una estrella de rock.

¿Hubo algo que tuviste que volver a aprender cuando hiciste la transición de bandas de rock a bandas sonoras?

No sé si hay mucho reaprendizaje en lugar de reutilizar y repriorizar el tiempo en el que se pasa. En Nine Inch Nails, pasamos un sinfín de tiempo buscando sonidos nunca antes escuchados y formas en que podríamos llevar las cosas a niveles no alcanzados de manipulación y destrucción del sonido.

Ha sido agradable con lo que hago con la puntuación, puede ser simple y no tienes que voltear cada roca en el jardín en busca de un lagarto que el hombre nunca haya visto antes.

Lo que inspira tu trabajo en Pinos ¿Y tu sonido en general?

Después de 30 años de juguetear con sintetizadores, me siento más atraído por la pesada manipulación de la acústica. Pinos Quiere sonar espeluznante, pero el programa no es de alta tecnología, tiene lugar en el mundo natural con entidades biológicas. Usé muchas guitarras, muchos instrumentos con arcos, usando el arco para tocar una pieza de chatarra o instrumentos metálicos que suenan inusuales, pero no son de alta tecnología. Caracterizo los sonidos que uso como sonidos al aire libre, como grandes baterías, o en interiores y claustrofóbicos, como los sonidos que encontrarás en Sierra o donde las cosas están en un calabozo o habitación pequeña. Intento hacer que la calidad evocadora se ajuste al espacio en el que se desarrolla la historia. Asi que Pinos termina siendo inestable e incierto que proviene de una huella acústica y orgánica.

¿Qué pretendes hacer de manera diferente en tu enfoque de la música esta temporada?

Definitivamente construyendo sobre los cimientos desde la primera temporada. En la primera temporada, el puntaje no fue épico ni audaz en los primeros episodios, fue incierto y tembloroso cuando el personaje de Matt Dillon recupera su fuerza y ​​comienza a descubrir lo que está pasando. Esa revelación ya se ha hecho, por lo que en este punto se centrará más en el subterfugio y en lo que probablemente esté presente y no tanto en una mala dirección como lo hice en la primera temporada. No podré volver a jugar ese truco. Tendré que confiar más en seguir la historia de la próxima generación de Wayward Pines, cómo se abren camino en el mundo en el que viven.

¿Prefieres trabajar con sintetizadores o acústicos?

Obviamente, el mundo de los sintetizadores es un amplio espectro de sonido. Pero tener un pedazo de metal o un platillo roto de una batería hace un sonido interesante si lo toco con un arco de violín, eso es algo nuevo que no he escuchado antes. Tal vez otras personas lo hayan hecho, y eso ayuda a estimular el proceso creativo que podría no ocurrir si estoy sentado detrás de un sintetizador. He usado un millón de veces y sé qué tipo de sonidos es probable que produzcan.

¿Cuál fue tu escena favorita para componer en la temporada 1?

Una gran recompensa para mí fue, alerta de spoiler, cuando el personaje de Matt Dillon salva el día y encuentra su final en el pozo del ascensor. Es técnicamente una escena de destrucción épica en la que lo atacan por todos lados, pero musicalmente, la partitura apaga toda la energía y se vuelve emocional. Es esta escena conmovedora donde él va a hacer lo correcto para salvar a su familia y salvar a Wayward Pines.

Háblame sobre la construcción de la Pinos tema musical. Tiene un sabor único de otros programas de televisión ahora mismo

Estaba tratando de hacer la ilusión de este apacible pueblo de montaña. No tiene ningún tipo de amenaza o pesadez u oscuridad. Estaba tratando de dar la impresión de que hay algo mal debajo de la superficie, pero no insinuar esta historia épica que abarca miles de años e involucra mutaciones. Trabajaba mucho a partir de los elementos visuales juntos en la secuencia del título, el modelo de la ciudad, casi un diorama o un conjunto de trenes modelo. Ahí está la fachada de un pueblo rural tranquilo, algo no está justo detrás de la superficie y si lo miras bien, te das cuenta de que todo está hecho de ilusión y papel maché. No quería insinuar la violencia épica y los zombies en el fondo. Quería crear una ilusión inquietante de esta ciudad que tiene algunos tornillos sueltos.

Dando un paso atrás, ¿cuál ha sido tu recuerdo favorito que se destaca a lo largo de toda tu carrera?

Nine Inch Nails hizo una gira con David Bowie en el’95. Habíamos hecho la preparación por separado y nos íbamos a reunir con Bowie en Nueva York para los ensayos finales. Todos llegamos al estudio de ensayo SIR en Manhattan. Esta fue la primera vez que conocí a David Bowie y su banda, Mike Garson y Reeves Gabrels, gente de la que era fan. David es muy informal, cordial y muy informal, entramos en la habitación y, fue un día frío en Manhattan, todos estamos abrigados cargando bolsas. Entramos y David dijo: "¡Oh, estás aquí! Genial, analicemos nuestra versión de "Daño".

Mientras estamos parados allí, ni siquiera nos hemos sentado todavía sosteniendo nuestras maletas y deshaciéndonos de nuestras bufandas, comenzaron a tocar esta versión dolorosa y desgarradora de la canción de Trent Reznor. Todos estábamos fascinados al escuchar a nuestros héroes de la infancia tocar una canción que conocíamos bien pero que estaba siendo puesta en una nueva luz y llevada a un nuevo nivel. Los recuerdo en toda la versión y, cuando llegaron al final, todos estábamos todavía allí de pie, fascinados al ver a nuestros héroes tocar una canción que era muy conocida y cercana a nuestros corazones.