El rapero de Chicago Saba habla sobre "ComfortZone", "Trabajar con el rapero de la suerte y el futuro del hip-hop de Windy City"

La actuación más impresionante en la nueva obra de Stephen Colbert. Show tardío aparece la oportunidad del rapero. Chance, un par de bailarines de footwork y un rapero no identificado presentaron un espectáculo en el escenario con una energía vertiginosa, respaldado por los acompañantes habituales de Chance, The Social Experiment. Este fue el debut del nuevo single de Chance, "Angels", su primer álbum desde 2013, y lleno de gritos y voces en su ciudad natal. El desconocido conocido como el rapero y el hipeman era Saba, un colega de Chicago de unos veinte años.

El rapero y el productor obtuvieron un codiciado lugar en la revolucionaria mezcla de Chance Rap acido, así como el álbum gratuito de Experimento Social de este año. Navegar. Blog zumbando alrededor de su mixtape 2014 promocionado localmente Zona de confort ha sido lento pero constante, acumulándose como Chance, los miembros de su familia SaveMoney extendida como Vic Mensa, y otros jóvenes MC de Chicago han aumentado en popularidad. Gracias a ellos, así como a los estadistas más viejos como MC Tree y Vic Spencer, las asociaciones nacionales con la escena del hip-hop local ya no se limitan a estrellas independientes como Kanye y Common, o al rap callejero de taladro de la calle de taladros como MC Keef, Lil Durk y Lil Herb.

El enfoque refrescante y transparente de Saba para la narración de historias, mezclado con un sentido cada vez más atenuado e inusual de cómo interactuar con sus ritmos, distingue su trabajo en medio de la concurrida y atestada escena de hip-hop de Chicago. Saba está a la vanguardia de una nueva ola de jóvenes raperos locales precoces en aumento detrás de Chance y SaveMoney, que incluyen voces dispares como Mick Jenkins, NoName Gypsy y Lucki Eck $. El estilo frenético de Saba postula un futuro dinámico para la música de Chicago, que se espera que continúe creciendo en una base de fans más nacional.

Hoy, pone el tope a su promoción y gira por Zona de confort con un nuevo video para su pista de salida, “TimeZone” / “Whip (areyoudown?)”. Échale un vistazo a continuación.

Así que cuéntame sobre la inspiración para el video …

Una gran inspiración para el video fue la portada de Lupe Fiasco Comida y licor - Con él en el espacio, y un montón de mierda volando a su alrededor. Es mi álbum favorito de todos los tiempos. Hemos estado trabajando en el video por mucho tiempo. Comenzamos a rodar en marzo, así que es bueno que finalmente se haga. Solo queríamos llevar el mundo al espacio, sin tener que trabajar con un equipo muy caro. Creo que hicimos un trabajo bastante decente.

De qué se trata Comida y licor ¿lo que tu amas?

Lupe fue un héroe local para mí. No en el sentido de que él era de Chicago, sino incluso más específicamente de dónde era en Chicago. Hay un grupo de raperos de Chicago, pero la mayoría de ellos son del lado sur. Por lo tanto, yo como West Sider, consideramos que es la parte de Chicago de la que nadie habla y le da el debido crédito.

Lupe, para mí, era ese tipo. Kanye era demasiado definitivamente, pero gané mucha confianza al escuchar a Lupe, este chico que se parecía a mí y que era de donde era. Tener 13 años y escuchar eso fue inspirador en un nivel completamente nuevo, hasta el punto de hacerme saber que era posible hacer lo que quería hacer con la música. Era enorme.

¿De qué otra forma se formó tu perspectiva musical al crecer en el lado oeste?

Lo que me metió en la música fue Bone Thugs-n-Harmony. Esa fue la primera música que escuché y amé de verdad. Con eso, escuché sobre Crucial Conflict, Twista, Do or Die, todas estas personas que eran de donde yo venía y en realidad no habían hablado de la corriente principal, como, súper loca.

Obviamente, Twista estaba matando en un punto, pero siempre parecía secundario a Kanye y Common y ese tipo de cosas. Como incluso ahora, todos los raperos como Chance, Vic Mensa, Mick Jenkins - todos ellos son del lado sur. Incluso en los deportes, Derrick Rose es del lado sur. Todavía no hay muchos raperos del lado oeste que sean alabados. Pero está obligado a cambiar a su debido tiempo, así es como funciona el mundo. Al principio, me ayudó saber que yo no era la única. Así que siempre siento que es mucho más importante que la gente sepa que sí, que soy de Chicago y sí, que todo está unificado como un solo Chicago, pero que soy específicamente del West Side.

¿Escuchaste cosas como Bone Thugs y Crucial Conflict en tu vida diaria, o tuviste que buscar esa música?

Tenía que encontrarlo. Mis abuelos me criaron y, obviamente, no estaban tocando el hip-hop en el diario. A mi abuela le gustó "Power of a Smile" de 2pac con Bone Thugs, esa fue la excepción. Recuerdo que mi hermano tenía este CD quemado de una mezcla, y Biggie and Bone Thugs ' "Notorious Thugz" estaba en él. Lo escuché y no podía creer que algo sonara así, como … sonicamente. Todas las sílabas y las armonías, todo me habló. Eso fue lo que me llevó a la música, y ese fue el día en el que pensaba: "De acuerdo, solo seré un rapero por el resto de mi vida". Esa Navidad, me gustaron los equipos de estudio y esas cosas. Se desarrolló a partir de ese momento de escuchar esa canción.

Sé que empezaste a tocar el piano muy joven, y ahora haces una producción súper involucrada para ti y para los demás. Incluso tienes una cinta de ritmos, SpareChange, que salió a principios de este año. ¿Cómo llegaste al final de la producción de las cosas?

Para mí, todo comenzó al mismo tiempo. Mi bisabuela tenía un piano en su casa, como el tipo de piano viejo y grande que una bisabuela tendría. Fui allí con mi primo y mi hermano un día, y todos estábamos como enmascarando y haciendo auténticos ruidos de vampiros con el piano, todos al mismo tiempo. Estaba jugando "Mary Had a Little Lamb", y mi abuela dice: "Oh, tío, en realidad tienes mucho talento. Todos se detienen, dejen que juegue ”. Estuve jugando eso durante unos 20 minutos.

Esa semana, ella le dijo a mi abuelo que podía tener el piano. No sé cómo, porque el piano era tan grande como el infierno, pero trajeron el piano a mi casa como el mes siguiente, y empecé las lecciones de piano. Probablemente tenía siete años.

Con eso vino un teclado eléctrico, con un montón de ritmos, como el sonido de Casio, así que empezamos a tocarlo. Cuando tenía ocho o nueve años, realmente comencé a tomármelo todo en serio. Haz visto Drumline ¿antes de?

Sí.

De acuerdo, ¿sabes cómo Nick Cannon no sabía leer música y estaba memorizando todo? Esa fue mi vida real. Iría a las clases y tenía este libro lleno de notas y cosas, pero no sabía leer nada de eso. Solo me gustaría memorizar lo que haría mi profesor, reproducirlo y parecería que estaba leyendo.

Pero me alcanzó. Solo permanecí en el piano hasta los 10 u 11 años, pero siempre seguí tocando de oído. Tomé un poco de teoría cuando llegué a la universidad, así que sé un poco. Puedo hacer que parezca que puedo jugar realmente bien, pero no puedo …

En los últimos dos años, se involucró con YOUMedia un espacio de alcance comunitario que se ejecuta en la Biblioteca Harold Washington del centro de Chicago. Obviamente, muchos jóvenes raperos han salido de la escena de micrófono abierto de Chicago: los chicos de SaveMoney, Lucki Eck $, NoName Gypsy, Mick Jenkins, etc. ¿Qué aprendiste al ir allí y en qué sentido fue tan importante para ti y tu carrera?

Uno de mis amigos realmente muy cercanos, Fresh me invitó a un micrófono abierto. Es como un hermano mayor para mí, y vendría mucho a mi casa para trabajar en las grabaciones y pasar el rato. Me hizo ir a YOUMedia. En este punto yo tenía 16 años y realmente no hablaba con la gente. Pero fui a ver cómo funciona todo. Hice eso durante semanas antes de tener las agallas para ir a rap.

Eran solo muchas personas de mentalidad similar, todos en el mismo grupo de edad: de 16 a 20 años. Eran jóvenes que tenían una voz y querían que sus voces se escucharan y quisieran mejorar. Conocí a mucha gente en la escena del rap de Chicago, que ahora son los líderes de la clase. Pero también, conocí a algunos de mis mejores amigos, y a los mejores productores y escritores que conozco.

Cuando fui allí, era súper tímida, muy asustada del mundo, y me fui como hombre. Me dejé poder mandar y controlar una multitud. Me convertí en un mejor escritor y más personal con mi estilo de escritura. Podría contar mi historia cómo quería que se contara. Era un rapero decente cuando comencé a ir, pero el problema era que todos mis golpes eran como "Yo soy muy crudo en rapear … porque soy un rapero en bruto". Solo estaba rapeando sobre rapear. Ir a YOUMedia y escuchar a la gente contar sus historias, me inspiró. Siempre supe que era algo que quería hacer, pero nunca supe cómo.

El hermano Mike Mike Hawkins, el hombre detrás de YouMedia que falleció el año pasado, fue todo nuestro mentor. RIP Hermano Mike. Era un adulto que creía en la juventud de Chicago y en la juventud. Con 16 años, creo que la confianza es una de las cosas más importantes, porque siento que es cuando el mundo está dispuesto a comerte vivo si no lo consigues juntos. Tuve la suerte de tener al Hermano Mike en mi vida y de moldearme como una persona segura que quería compartir sus historias. Esa es una de las cosas más importantes que recibí de YOUMedia. Además, empecé a hacer una base de fans.

¿Cuándo diría que fue la primera vez que se sintió increíble o seguro acerca de algo que grabó?

Siempre supe que eso era lo que quería hacer, y siempre tenía confianza en la música que estaba haciendo. Pero mirando hacia atrás ahora, todos esos primeros registros fueron basura. Cuando tenía nueve o diez años, no estaba usando palabras reales. Bone Thugs me inspiró a rapear, así que solo iba al estudio y murmuraba, como, tres pistas. Esa sería la canción, y solo pensé que era la mierda más grande. Obviamente fue terrible, pero nunca dudé si esto es lo que quería hacer o no.

Como lo hizo Zona de confort ¿reunirse?

Cuando tenía 16 años, decidí que iba a hacer un proyecto llamado Zona de confort, y como iba a sonar. Estaba demasiado atrapado dentro de mí y noté que estaba funcionando en mi contra. Estaba tratando de ser este gran rapero, pero era solo una adolescente solitaria que temía al mundo. Zona de confort Para mí, era más un proyecto de vida. Pensé: "Voy a arreglar esto, voy a lo contrario". Pasé asi que mucho tiempo trabajando en Zona de confort. Cambió mi vida no porque sea un rapero o una celebridad menor de Twitter ahora o algo así, sino en cuanto a cómo pienso, cómo veo a las personas y cómo veo el mundo.

Creo que salió como quería que lo hiciera. Escuchándolo ahora, tiene sus defectos. Haría las cosas de manera diferente ahora como un artista que ha crecido desde hace uno o dos años, pero eso es lo bueno del arte. Es como un diario donde puedes escuchar exactamente lo que estabas pensando cada día. Puedo escuchar mi voz cada vez más profunda.

Obviamente, mi vida en la mierda de música es completamente diferente ahora. Cuando Zona de confort salió, estaba un poco triste por eso. No hizo lo que imaginé que haría. Pero ahora, en noviembre de 2015, creo que básicamente hizo todo lo que tenía que hacer.

Cómo describirías tu música? ¿Cuáles consideras que son sus elementos más cruciales?

Es el rap melódico, así que ni siquiera el rap, siempre. Está desordenado, pero no de una manera fea. Hay muchos ritmos de descanso y muchos acordes menores. Las cosas de Neo-soul suelen ser mi inspiración antes de hacer canciones. Ahí es donde voy si necesito ayuda para encontrar algo.

Creo que es un buen equilibrio: ser un rapero duro pero hacer el canto melódico suave. No me considero cantante, pero canto mucho.

Creo que realmente puedes escuchar que es una persona en crecimiento que habla sobre su verdad en ese momento. Creo que con todo el rap, debería haber algún tipo de exención de responsabilidad: "Sujeto a cambios". Espero que puedas escuchar la verdad del tiempo.

Después de aparecer en Donnie Trumpet and the Social Experiment Navegar Y luego, en Colbert, tu música se está extendiendo aún más. Quería hablar sobre esa experiencia, y cómo ha estado trabajando con Chance durante este tiempo loco para ambos.

El azar es una persona muy genuina. Cuando él se acercó a mí para hacer Rap acido Nos conocíamos desde hacía tiempo, pero nunca fuimos muy cercanos. Estábamos lo suficientemente cerca para saber que éramos fanáticos el uno del otro. La música nos unió. Estaba dispuesto a correr el riesgo de que muchos artistas no lo hagan una vez que lleguen a cierto punto, porque todos sabíamos lo grande que era. Rap acido Iba a ser camino antes de que saliera. Él se acercó a mí muy al azar. A día de hoy no sé de dónde sacó mi número de teléfono. Él me envió un mensaje de texto y fue como, "¿Quién es este número extranjero que me pide que ingrese en su cinta?"

Desde entonces, él siempre ha estado mirando hacia afuera. Obviamente, va a hacer lo que hace porque ahora está en ese nivel. Pero aún está muy involucrado en cosas que uno no pensaría que estaría, y realmente preocupado por la moral, los valores familiares, ese tipo de cosas. Él y todo el Experimento Social - Los considero familiares. Simplemente me apoyan de una manera diferente, una manera genuina.

Cuando lo hice Rap acido No tenía idea de lo que vendría de eso. Una vez que cayó, nada cambió en mi vida en absoluto. Fue extraño para mí que este álbum sea enorme, pero nadie sabe siquiera que estoy en él.Fue más sobre las relaciones que construí a partir de eso, y las personas que creen en mí ahora. A veces solo hace falta un cosigno de alguien en quien crees para creer en ti mismo. Ahora siento que puedo llamar a Chance porque sé que él ya ha experimentado mucho de lo que estoy experimentando, o tal vez de lo que estoy por experimentar. Solo puedo hacer preguntas y él estará bien al respecto.

¿Qué te gusta de ser un rapero en Chicago y qué no te gusta?

Creo que mi parte favorita de la escena del rap de Chicago es que la mayoría de nosotros nos conocemos desde hace años. Conocí a muchos de esos muchachos cuando tenía 16, 17. Nunca he sido BFF con muchos raperos en Chicago, pero todavía los conozco desde hace cinco años, y siento que es lo mismo. Es competitivo, pero también es muy colaborativo. Es competencia amistosa; no "te odio, estoy a punto de matarte". Poder ver a mis amigos ganando, y que ellos me vean, es una buena sensación. Es un buen momento para ser de Chicago y un buen momento para ser un artista de Chicago. No sé qué es lo que no me gusta de eso, en este momento.

Creo que esto es solo el comienzo. Creo que mucha gente pensó después de que el jefe Keef explotó, o después de que Chance explotara, que Chicago se haría. Pero creo que todavía es el comienzo. La mayoría de nosotros ni siquiera tenemos 23, por lo que no sé por qué la gente piensa que vamos a desaparecer o caer de la faz de la Tierra. La mayoría de nosotros somos la definición de independientes. Grabarnos, mezclarnos, producirnos, y eso es mucho de lo que ha hecho de Chicago lo que es ahora. Hemos estado esperando que la industria venga a Chicago por tanto tiempo, y ahora es como, "Fuck it, no lo necesitamos". Los artistas de Chicago están llegando al siguiente nivel. Algunas de las personas de las que soy un gran fanático ni siquiera han llegado a ese nivel nacional y aún son muy jóvenes.

¿Quiénes son algunos de esos artistas?

Presenté Legit en Zona de confort - Es uno de esos tipos anónimos en este momento. Pero creo que el futuro es muy brillante para el joven. Pero sí, creo que esa es la única porque él estaba en mi cinta. No quiero nombrar a demasiadas personas y recibir estos mensajes de texto después de que se publique el artículo, por ejemplo, "¿Dónde está mi nombre?"

¿En qué estás trabajando ahora?

Solo estoy haciendo música, lo más cerca de cada día que puedo. Internet no ha escuchado las novedades, por lo que es una pizarra limpia. No quiero hacer nada prematuramente. No quiero hacer ningún movimiento al que no esté preparado. Solo voy a quedarme sin trabajo, trabajaré en mi canto. Ha estado funcionando hasta ahora, pero creo que la verdadera prueba será cuando suelte esa primera pista. Entonces sabremos cómo será el resto del camino. Creo que lo mejor de esto es tener acceso a muchos más ingenieros, músicos y artistas en general para trabajar. Ha pasado un año y medio desde Zona de confort Se cayó y la mayor parte fue escrita antes de eso. Han pasado tantas cosas. Así que estoy muy emocionado para el próximo año.

Los residentes de Chicago pueden ver a Saba encabezando el Abbey Pub en Chicago el viernes 21 de noviembre.