HACK HACKS | Emmy ganadora Jessica Jones Compositor Sean Callery

Las carreras rara vez van según el plan. En Job Hacks, sacudimos a los expertos por las ideas que cultivaron en su camino hacia la cima de su campo.

Esta semana, hablamos con el compositor Sean Callery, quien acaba de ganar un Emmy por su tema principal del título de Jessica Jones. Con 16 nominaciones al Emmy, es uno de los compositores más nominados de todos los tiempos. Además de Netflix Jessica Jones, también puntúa en Showtime Patria, De CBS Elemental, y de Fox 24.

Muchos de los programas que haces son espectáculos de crimen y suspenso, pero tienen tonos muy diferentes. ¿Cómo encuentras los diferentes matices del suspenso en tu música?

Cada espectáculo tiene su propia cadena particular de ADN. La primera tarea que tiene cualquier compositor es ser un participante en la narración de todo lo que ya existe, lo que existe en la actuación, la escritura, la dirección, la iluminación, el diseño de vestuario. A lo largo de los años, he llegado a conocer a varias personas que trabajan en los diversos oficios de un programa y es sorprendente cómo debemos estar sincronizados para que funcione. Si te vuelves a Patria, 24, Elemental, Informe de la minoría o Jessica Jones Cada serie tiene su propio tipo de personaje que trato de llevar para que tenga su propia firma única.

¿Hay algún programa donde fuera más fácil para ti encontrar la música que debería ser?

No. Pensé Patria iba a ser un espectáculo más fácil, porque supe de inmediato que no iba a ser un espectáculo de música de pared a pared. Pero la precisión y la delicadeza y la intimidad de esa partitura y la forma en que se contó esa historia requirieron un tipo de matiz que no creo que haya intentado en proyectos anteriores. Entonces, cada proyecto: me gustaría pensar que se vuelve más fácil a medida que avanza, pero por alguna razón no lo hace. Es interesante que no suceda.

¿Cómo fue que encontraste el tono para Jessica Jones ?

Nunca había sabido sobre el personaje. La busqué en línea. La primera imagen que recuerdo haber visto de los libros animados fue un detective privado que estaba bebiendo whisky. Le dije: "Esto no puede ser un superhéroe". No piensas que los superhéroes sean detectives que beben mucho y que viven solos. Leí los primeros cinco guiones y vi a un personaje que tiene un ingenio agudo y mordaz, un sentido de confianza, pero a alguien que tuvo un trauma personal en su pasado y una motivación para evitar que esa injusticia fuera atacada por otra persona. Estaba pensando en todas estas cosas antes incluso de ver a Krysten Ritter hacer su magnífica actuación. Luego me llevaron a las oficinas de Marvel, donde me mostraron una serie de diapositivas. No puedes ver ninguna de las imágenes en movimiento hasta que el director hizo su corte, y él no lo había hecho todavía. Así que vi imágenes instantáneas del mundo de Jessica: los colores oscuros de las calles, la niebla, el frío y su apartamento. Kilgrave; El color de su corbata.

A primera vista no pude evitar pensar que es una detective, que está trabajando en un vecindario arenoso en Nueva York, que hay un cuento oscuro allí, que está tratando de hacer lo correcto, cuando fui con Melissa Rosenberg y Jeph Loeb, dije. "Me encantaría hacer un tipo de sonido neo-noir". Quería experimentar con un sonido que fuera más íntimo en posiblemente una lengua de jazz, una instrumentación más pequeña, no una gran orquesta, porque el espectáculo era así. Comenzamos con esos pequeños zarcillos de impulso y luego, con el tiempo, se convirtió en el sonido y la forma de la serie.

¿Ya empezaste tu trabajo en la segunda temporada?

Yo no tengo. Estoy emocionado de comenzar con eso, pero sé que todavía lo están escribiendo. No sé cuándo están programadas para filmarlo. Solo sé que Melissa está trabajando arduamente en la próxima historia que me emociona mucho, porque es una escritora y narradora brillante, y podrías considerarme una muy devota fanática de ella. Y me toca trabajar para ella. Esa es una buena sensación

¿Te sientes atraído hacia este tipo de género porque naturalmente es lo que disfrutas al verlo?

Estoy tratando de pensar si alguna vez he trabajado en un programa que realmente no me gustó, y ese no ha sido el caso. He disfrutado cada show en el que he trabajado, desde La Femme Nikita todo el camino hasta el día de hoy. A veces te identificas como bueno para un estilo particular o bueno para un tipo particular de narración. Mis colegas y yo amamos expandirnos en nuevas direcciones creativamente. A veces hay que nadar un poco río arriba para que eso suceda. Mis primeros dos o tres shows fueron sobre héroes de acción femeninos, y luego 24 - pero entonces Aparecieron Bones *, que era un poco más alegre; tenía drama, tenía algo de oscuridad, pero tenía algo de comedia. Y, por eso, quería involucrarme en ese programa, como una forma de explorar una dirección diferente de la escritura y para obtener contenidos más ligeros. Tuve que hacer una audición para ello en una audición ciega. Tuve que escribir claves para el show y tuvieron que escucharlo sin saber quién era quién. Me eligieron y permanecí en el programa y ha sido una bola.

Debido a que ha trabajado en todas las formas de TV, desde la red hasta el cable y los servicios de transmisión, ¿encuentra que su parte del trabajo varía en absoluto?

La parte central del trabajo no cambia, es decir, usted es parte de un medio de colaboración. Independientemente de si se trata de transmisión o de TV en red, el ADN de esa primera parte no cambia. Existen ciertas diferencias técnicas que funcionan en el canal de pago y en los entornos orientados a Netflix. Probablemente el contraste más directo es que en la televisión en red, tiene pausas publicitarias para comerciales y, en entornos más largos, sin comerciales, como los canales de transmisión y de pago como Showtime, ejecuta los 55 minutos sin pausas publicitarias, por lo que el flujo y la forma en que se coloca la música durante esos 55 minutos es diferente a la hora de escribir música para un programa que tiene cuatro o cinco pausas publicitarias.

Jessica Jones fue la primera serie de Netflix en la que he trabajado. Trabajé en ello durante ocho o nueve meses. Luego, el programa se estrenó en noviembre del año pasado y recuerdo haber recibido un correo electrónico de un fan menos de tres días después de su estreno. Esa persona había visto los 13 episodios en una sesión muy aislada. Eso fue increíble. Este fanático estaba muy entusiasmado con la forma en que se produjo el show, pero fue algo interesante que los nueve meses de tu vida que pusiste en el programa se consumieron en el espacio de tres días. Fue maravilloso y fue nuevo, porque si se trata de una red de televisión, tiene que esperar semana a semana.

¿Qué consejo le daría a una persona joven que desea ingresar a la industria?

Estoy reflexionando sobre las personas que he contratado en los últimos 10 o 15 años. Lo que me importa es que siempre debes estar perfeccionando y creando tu talento y también debes tener una gran actitud. Eso parece bastante obvio, pero las personas que he contratado son personas muy genuinas donde el deseo de trabajar y aprender es muy evidente. Hay una humildad para ellos. Ahora solo hablo por mí mismo, a algunas personas tal vez les guste un enfoque más agresivo, pero tiendo a conectarme más con las personas que muestran ese tipo de cualidades. Estamos en un mundo donde cada vez es más difícil conocer gente, aunque estemos más conectados que nunca. Las personas que he conocido se han acercado a mí porque sabían la dirección a la que querían ir y me vieron como una de las personas para las que pensaban que sería bueno trabajar. Se mantuvieron en contacto conmigo constantemente; Cada pocas semanas me mandaban algo de música. Siempre trato de escuchar todo lo que se me envía. Es solo un pequeño golpe en la puerta que dice hola. Descubrí que las personas con actitudes positivas combinadas con talento son un golpe doble para mí. Ese es el nombre de esa canción.

Esta entrevista había sido editada para mayor claridad y brevedad..