La Guía para el Hater de 'Roadies', New Rock Show de Cameron Crowe

Un Cameron Crowe-and-J.J, respaldado por Showtime. Abrams (?): ¿El espectáculo producido sobre la vida de los roadies en una gira de rock protagonizada por Luke Wilson y Carla Gugino? Tendrías que venir empaquetando un suministro de por vida de Casi famosa nostalgia de ser algo más que profundamente escéptico de tal empresa. El hecho de que su logotipo de un área detrás del escenario repleto de amplificadores se convirtiera en el fondo de Roku de todos este fin de semana no ayudó; sugirió, tal vez, un nivel incómodo de desesperación por el éxito.

El proyecto de Crowe parece especialmente peligroso, ya que se trata de un estudio de la cultura de la gira actual en un momento en que el rock ya no es el mismo género que Crowe ama y sobre el que construyó su reputación. También es, más definitivamente, motivo de alarma, dado que su sabor ha demostrado ser, una y otra vez, durante los últimos 15 años, cuestionable.

Incluso en tan solo 20 minutos, uno se da cuenta de que Roadies Es la nada completamente observable. Es un espectáculo mortal en la nariz sobre exactamente lo que pretende ser, es decir, las personas que se ganan la vida haciendo posible el espectáculo de una banda cada noche. Durante la primera mitad del piloto, se explican los arquetipos básicos de los personajes, junto con sus títulos, en el discurso de Crowe, que suele estar lleno de referencias de la cultura pop. En primer lugar, está Luke Wilson, el gerente de la gira de mediana edad con una adicción al café debilitante y un lothario con groupies, y su ex amante y derecho interpretado por Carla Guigno.

Pero más que los personajes y la lógica lineal de sus relaciones entre sí, se trata del colectivo Love of the Music del reparto, y lo que harán para mantenerlo vivo. Sí, el programa pasa mucho tiempo tratando de alimentarnos con las personalidades de su abigarrado reparto de jugadores, sin embargo, nunca se sienten totalmente palpables, ni nada más que recipientes para el guión y los puntos de la trama de Crowe: ciertamente competentes y, a veces, provocadores..

El trabajo de Cameron Crowe siempre ha contenido una visión idealista, extrañamente específica, de los fanáticos de la música, aunque solo sea en la forma de una banda sonora arrolladora y costosa. En Roadies, la canción sigue siendo la misma: el miembro del equipo de la banda ficticia Staton House está en su línea de trabajo totalmente por un profundo amor por la música. Kelly Ann (Imogen Poots) es la más idealista del grupo: una cineasta amateur a punto de desertar en la escuela de cine, quien está escandalizada moralmente por su amada banda inclinada a listas de conjuntos invariables y el uso de un teleprompter.

La idea de un roadie cínico y hastiado, por más que Crowe intenta hacer que sus personajes parezcan degradados y con problemas de varias maneras, no es posible en este universo. Los empleados de la gira ven bandas de sonido prácticamente al borde de las lágrimas. Wesley, el hermano de Kelly Ann, interpretado por (el que la historia nunca olvida) el rapero Machine Gun Kelly, se enorgullece de la tripulación de la gira con discos piratas grabados de famosas giras y sesiones de estudio perdidas. Cada episodio tiene una "Canción del día", la canción de lanzamiento de los roadies durante la configuración, y el primero es Frightened Rabbit (Crowe lo explica en la pantalla).

Momentos como este ilustran la tendencia atroz, a menudo mal sincronizada de la banda sonora a sentirse de cuatro a seis años atrás. Crowe, lo entendemos, amigo: te encanta la música y trabajaste para Piedra rodante. Es una banda sonora fechada para un concepto anticuado: un espectáculo sobre una gira de rock épico. Amenaza con volver a lo absolutamente ridículo en todo momento, solo que lo evita de manera muy restringida, sobre todo gracias a la comedia cómica. El espectáculo, en la forma del desafortunado asesor financiero de Rafe Spall, se ocupa del hecho de que los tiempos están cambiando, de que todos los sectores de la industria de la música luchan por asegurar su propio futuro. Pero todavía existe el concepto de que los Real Roadies juzgan a los que trabajan felizmente en la inmensamente rentable gira de Taylor Swift en forma negativa, que no todos están tratando de llegar a fin de mes.

La capacidad de los actores para vender la farsa salva la empresa, al menos en su mayor parte. Me gusta Vinilo antes de eso (¿por qué toda esta puta música rock se muestra este año?), Roadies comete el error de eliminar efectivamente al mejor personaje del programa después del primer episodio: el cómico Blue Collar Ron White en el modo Gary Busey como legendario, Phil, un criminal convicto que lleva un sombrero de vaquero con su nombre llora cuando habla de Ronnie van Zant de Lynyrd Skynyrd.

Cuando los elementos cómicos over-the-top no se envuelven de otra manera en el modo del fracaso de blanqueo de Crowe Aloha, generalmente funcionan. Ron White es bastante divertido aquí, Rafe Spall está encantado de esquivar, Machine Gun Kelly es ridículo y difícil de ver, pero lo bendice por esforzarse al máximo. Solo trate de olvidarse del chamán nativo americano que predice si algo va a salir mal con el espectáculo, y del místico conductor del autobús Luis Guzmán, que ofrece palabras secretas de sabiduría a los Poots en conflicto existencial.

Asi que Roadies no es DOA - al menos, si pasas por alto el esnobismo anacrónico que acecha en algún lugar debajo de la superficie, y las implicaciones de la canción de créditos para cada episodio (todas dirigidas por Crowe) son oscuras tomas alternativas de canciones muy famosas. Es genial que te guste la bajada de "New York Sessions" de "Tangled Up in Blue", Cameron, mi droog. ¡Qué pena que no tenga una medalla para darte por estar en ella! Todo lo que puedo ofrecer es una pieza complaciente sobre su programa, tal vez la aventura televisiva de alto perfil más improbable del verano. Parece que has vuelto a pasar, referencias de Crowe, Big Star y todo.