'Spider-Man: Into the Spider-Verse' animador derrama secretos y huevos de Pascua

Una de las mejores películas de Spider-Man es para un Oscar. El martes, Spider-Man: Into the Spider-Verse fue nominado oficialmente a Mejor película animada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, pero antes incluso de anunciar la buena noticia, Inverso se reunió con uno de los animadores de la película para discutir algunos de los secretos de la película y los huevos de Pascua que no son obvios, incluso después de múltiples presentaciones.

En Spider-Man: Into the Spider-Verse El adolescente de Brooklyn, Miles Morales, es mordido por una araña modificada genéticamente, que le otorga superpoderes exactamente como el superhéroe más famoso del mundo, Spider-Man. Entonces, cuando se abre un agujero en el universo y convergen diferentes "Spider-People" de diferentes realidades, depende de Miles ayudarlos a regresar a casa.

Nick Kondo, un animador de Seattle y un veterano de la industria de los videojuegos, fue el animador principal de personajes de Marvel / Sony. Spider-Man: Into the Spider-Verse. Si bien Kondo fue solo uno de los cientos que trabajaron en la película, su trabajo es uno de los más visibles, ya que fue el trabajo de Kondo (junto con muchos otros) diseñar la forma en que los personajes se movían físicamente en la pantalla.

Al utilizar referencias que abarcan la historia de la animación, desde el anime japonés hasta la edad de oro de los dibujos animados estadounidenses, Spider-Man: Into the Spider-Verse está repleto de más detalles de lo que parece.

Este se encuentra con el Oeste

Una de las cosas salvajes sobre Araña-verso Una película que presenta a un conjunto de héroes que parecen haber sido generados por Mad Libs (a pesar de que son todos de cómics), es que todos los héroes están animados de manera diferente. Peni Parker, inspirado en el anime, está diseñado a propósito como un personaje de la animación japonesa, mientras que Spags-Ham es una caricatura no oficial de Looney Tunes.

¡Escabullirme de esta carrera clásica en la esquina de esta foto fue una de mis cosas favoritas que animé en #SpiderVerse! Los pies múltiples están todos colocados a mano, y las líneas de frotis están dibujadas a mano. ¡MUY DIVERTIDO! Aquí hay algunos clips que me inspiraron!

🐖💨 # IntoTheSpiderVerse pic.twitter.com/XIDfaU8iQ0

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 8 de diciembre de 2018

Si bien sus diseños fueron manejados por diferentes equipos, "como animadores, estamos pensando en estos personajes". Se hizo referencia al animé japonés tanto para los movimientos de Peni como para las escenas de acción de la película, sin importar quién estaba en la pantalla.

"Con Spider-Ham, yo estaba mirando personalmente Roger Rabbit, el viejo Tex Avery, la edad de oro de la animación ", dice Kondo. Inverso. "Se juega con la cantidad de cuadros que estás haciendo".

Un pequeño detalle en particular fue fuertemente inspirado por los dibujos animados clásicos. Cada vez que Peter Porker / Spider-Ham tiene que "correr", Kondo rindió homenaje a sus pantalones cortos favoritos de Looney Tunes creando una carrera en la que "verás los múltiplos de los pies".

"Puedes ver todo tipo de trucos visuales que nosotros, como animadores, hacíamos", dice Kondo, "seleccionando partes del cuerpo y duplicándolas para crear un efecto borroso. Además de eso hay estas líneas circulares que he dibujado sobre las múltiples patas. Los animadores, se nos permitió prácticamente dibujar en la pantalla. Estaba jugando con el sentimiento de la vieja escuela ".

"Mejorar la sensación de un cómic"

"Algo a lo que la gente ha estado respondiendo es el sentimiento limitado de la animación", dice Kondo.

"Limitado" no es una mala palabra en este caso. Más bien, se refiere al estilo distinto por el cual se mueven los personajes.

"En animación, los términos lo llamamos animar en dos o en uno", dice. “La animación es de 24 cuadros por segundo. A veces solo movemos el personaje cada dos cuadros ".

"Twos and ones" es un concepto de animación que los animadores del juego indie me describieron anteriormente. Cuphead, que animaba "por unos".

"Algunas personas lo describen como una sensación de stop motion", dice Kondo. "Algunos lo llaman mejorar la sensación de un cómic. Para mí es como un retroceso a la animación tradicional, ya que solían limitar el número de dibujos por varios motivos. Es mucho más difícil de lo que parece. Aunque estamos haciendo menos fotogramas, estamos haciendo movimiento borroso. Eso significa que tenemos que mirar muy de cerca cada cuadro que estamos haciendo. Así que en muchos casos se tardó mucho más en animar, aunque hay menos fotogramas de animación ".

El camafeo secreto del goblin

Al principio de la película, Miles Morales se encuentra con Spider-Man en medio de una batalla contra su famoso enemigo, Green Goblin. A diferencia del autor intelectual de Willem Dafoe, Goblin en Araña-verso Es una bestia descomunal, diabólica.

Debido a las limitaciones con el tiempo, los animadores reutilizaron el modelo de Goblin en una escena donde Gwen Stacy comparte su propia historia de origen, que involucró a Peter Parker de su realidad transformándose en el villano, El lagarto.

"Nos dimos cuenta de que no había tiempo para remodelar todo este personaje para esto", dice Kondo. "Así que en algún lugar de la línea se convirtió en un tiro de proyección de sombra".

El equipo luego recicló el modelo de Goblin y lo "escaló hacia arriba y hacia abajo" antes de ocultar los detalles en la silueta de la sombra.

Este disparo en el flashback #IntoTheSpiderVerse de Gwen fue básicamente una marioneta de sombras complicada. No teníamos un modelo Lizard, así que tuve que modificar en gran medida la plataforma de Green Goblin para parecerme al Lizard de los cómics de Gwen y cambiarlo gradualmente con Peter Parker. #SpiderVerse pic.twitter.com/ZibQQzZWBe

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 17 de diciembre de 2018

"Si lo miras sin proyectar en una pared, la cosa está totalmente destruida y con aspecto reventado", dice, "es solo una ilusión de lo que está sucediendo. "Parece que un personaje se transforma en otro, cuando se trata de una mezcla de dos personajes, uno de ellos es un Goblin muy modificado en el que básicamente remodeé la silueta después del cómic".

No solo se recicló el modelo de Goblin, sino también sus dientes.

"Incluso en esas pequeñas piezas que ves donde el personaje se está desintegrando, se trata de dientes y escamas reutilizados del modelo de goblin que estoy animando para que parezcan piezas de él", dice Kondo.

Toda una araña

Originalmente en estas tomas, las arañas se visualizaron como extendidas en la pared, pero mi Supervisor quería verlas más juntas. A medida que los acercaba mientras mantenía su capacidad de mover sus extremidades, gradualmente evolucionó a esta forma de araña. 🕷️ # SpiderVerse pic.twitter.com/uDnALpzvDF

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 14 de enero de 2019

Un último detalle que Kondo detalló fue el infame "disparo grupal" en el que las arañas se esconden en el dormitorio de Miles para evitar que el compañero de Miles, Ganke Lee, las detecte. (Espera más Ganke en la secuela).

"En el tiro donde están detrás del compañero de cuarto de Miles, escondiéndose de Ganke", dice Kondo. "Originalmente en las tablas, todos estaban separados y Peni estaba pegada a una pared".

Peni no solo no tiene poderes para escalar paredes, sino que su robot, SP // dr, era demasiado grande para estar en la pared. Pero entonces, el jefe de animación de la película, Josh Beveridge, decidió que los personajes deberían moverse como uno solo.

"Pasamos por varias iteraciones, pero cuando las rompimos más cerca y descubrimos sus piernas, nos dimos cuenta de que parecía una araña gigante", dice Kondo. "Así que empecé a empujar más en esa idea. Llegó a través de la iteración. "No fue la idea original, no fue mi idea, simplemente evolucionó y se vio impulsada a ese aspecto a medida que emergía de la necesidad del disparo".

Spider-Man: Into the Spider-Verse Está en los cines ahora.