8 creadores que fueron destrozados por sus creaciones

La mayoría de las veces, los artistas dedican su trabajo como un padre a un niño. Los cuidan y los defienden cada vez que un gilipollas les dice que son una mierda.

Otras veces, el arte los aplasta como Macaulay Culkin demandando los pantalones de mamá y papá. Y no es una ocurrencia tan poco común, pero enumerar cada ejemplo importante significaría que esto nunca se publicaría. Así que aquí hay solo ocho, ya sea que el artista haya quedado sin un centavo o haya dejado un legado que ni siquiera querían.

1. Bill Finger, 'creador de Batman', recibe el dedo de DC y Bob Kane

Ver cualquier Ordenanza película y verás " Ordenanza Creado por Bob Kane "cada vez. Y es BS, porque Bob Kane hizo sentadilla.

Desde rastrear otras tiras de cómics hasta engañar a los creadores de Superman después de demandar a DC (más sobre esto más adelante), la única aportación real de Bob Kane al personaje de Batman fue un vago superhéroe con alas de murciélago. Literalmente Algo más Sabemos que Batman, el coche pulido, los aparatos, fue todo el trabajo de Bill Finger, un escritor independiente del que Kane buscó ayuda. Y cuando llegó el momento de darle a Bill Finger el crédito que merecía, Bob Kane le dio el dedo. Presumiblemente mientras se ríe como The Joker (a quien Bob Kane también robó de Finger).

En 1974, Bill Finger murió en la pobreza en Nueva York. Se creía que había sido enterrado en un campo de alfarero, y afortunadamente no lo estaba. Pero siendo enterrados anónimamente y pensando que es plausible para Bill Finger demuestra cuánto Kane era un villano ególatra.

2. El cohete Rocket Raccoon de Bill Mantlo se expresa por Bradley Cooper, él recibe daño cerebral y cuentas de seguro

A Bill Mantlo se le ocurrió la idea de un mapache espacial de cabeza caliente al que le gusta disparar, y esa película ganó $ 700 millones en todo el mundo el año pasado. Entonces, por supuesto, él está viviendo una vida de lujo hasta que pase con gracia y dignidad, ¿verdad?

Absolutamente no. Después de una prolífica carrera en cómics, el mundo agradeció a Mantlo por sus contribuciones a la cultura pop con un choque de fuga y fuga en 1992 que lo dejó con un daño cerebral permanente. Su estado empeoró con el paso de los años y su compañía de seguros le recomendó que se encargara de cuidados a largo plazo, que por casualidad no cubrieron. Se vio obligado a vender sus activos solo para obtener Medicaid, y los residuos de Marvel por usar a sus personajes fueron (de manera discutible) insultantes.

Pero Marvel se ha suavizado, e incluso le dio a Mantlo una proyección temprana de Guardianes de la Galaxia, que describió como "el mejor día de mi vida".

3. Jerry Siegel y Joe Shuster son super-Screwed Out of Superman

Es casi increíble: estas películas pueden ganar cientos de millones de dólares en la taquilla, pero los artistas que las crearon en primer lugar pueden morir en quiebra. Hay toda una caridad devoto Para ayudar a los artistas de cómics y escritores, The Hero Initiative. Cuando se necesita una caridad para ayudar a un todo industria edad con dignidad, algo no está bien.

Solo porque no queremos llenar esta lista con demasiados cómics: Jerry Siegel y Joe Shuster, los creadores de Superman, posiblemente la mejor creación de cómics de todos los tiempos, fueron superados. difícil. Obtuvieron los extremos de cada acuerdo hecho con DC y más tarde con Warner Bros, y tuvieron que luchar para que sus nombres se acreditaran en 1978. Superhombre Protagonizada por Christopher Reeves. Incluso después de su muerte, su familia todavía lo siente.

4. Cascadas perseguidas por TLC, quiebra declarada

¿Se aclara más que ese momento en los Grammy de 1996? El conflicto entre TLC y sus etiquetas se ha convertido en una leyenda, del tipo que crea. ¡MI! Historias verdaderas de Hollywood por sí mismo. Pero aún es asombroso cómo vender 11 millones de copias y ganar $ 75 millones de un récord aún puede llevar a un grupo pop a declararse en bancarrota del Capítulo 11 solo un año después.

5. Winnie the Pooh Poo’d All Over A.A. La carrera de Milne

Antes de escribir Winnie the Pooh, lleno de personajes que ahora ganan innumerables millones para la empresa matriz Disney, el escritor A.A. Milne era un dramaturgo y ensayista serio. Estaba más interesado en los misterios, los thrillers de detectives y hasta la condena de los ensayos contra las grandes guerras de su tiempo. Pero el escribio Winnie the Pooh para su hijo, en realidad llamado Christopher Robin, como una especie de contrato de una sola vez antes de seguir adelante.

Y el mundo dijo "No". Después de luchar para cambiar su publicación sátira. Puñetazo en algo más legítimo y ganando reconocimiento como dramaturgo, Milne esperaba escribir lo que él querido. Pero fue obligado a seguir escribiendo. Winnie the Pooh Y creció para resentir al bastardo disecado. Al igual que su propio hijo, los libros fueron escritos para, Christopher Robin, quien fue objeto de burlas en la escuela con las mierdas recitando versos de libros en su cara.

6. Teenage Mutant Ninja Turtles Turtle Power'd Over Kevin Eastman y Peter Laird

Sí, cómics otra vez. Pero esta vez, los artistas tuvieron tanto éxito que no se les permitió hacer nada más.

A principios de la década de los 80, dos escritores llamados Kevin Eastman y Peter Laid estaban haciendo tonterías en una sesión de lluvia de ideas cuando uno de ellos dibujó a una tortuga vestida como un ninja. Usando el dinero de un reembolso de impuestos, publicaron un libro con más de estos errores. Se vendía como loca.

Como Tortugas Ninjas mutantes adolescentes se disparó, sus libertades creativas con él se fueron en espiral hacia abajo. Originalmente una sátira sangrienta dirigida a lectores más antiguos, sus acuerdos de comercialización con Playmates Toys, Inc. explotaron las creaciones en la caricatura masivamente popular que ha seguido a una generación de nerds en sus treinta y cuarenta años.

Su trabajo en tortugas Ninja abrumado tanto a los creadores. En una entrevista de 1993 con Los rebeldes del cómic, Peter Laird dijo que descubrió que “ya no le gustaba dibujar. Fue un verdadero shock, porque si alguna vez tengo algo en lo que pueda confiar … es que me encantó dibujar ".

7. La orden no quiere un bocado de "Cherry Pie"

Escrito por primera vez en una caja de pizza que ahora se exhibe en un Hard Rock Cafe en Florida, "Cherry Pie" es uno de los mayores éxitos más emblemáticos de Warrant y se ha convertido en un elemento básico en los deslumbrantes clubes de striptease de camiones en todo el mundo.

Pero la banda sintió que "Cherry Pie" eclipsó el resto de Pastel de cerezas, el álbum, que no querían nombrar "Cherry Pie" en primer lugar. En una entrevista con VH1 en 2006, la líder de Warrant, Jani Lane, dijo: "De repente, el álbum se llama 'Cherry Pie'. Estoy haciendo concursos de comer pastel de cereza, el" Cherry Pie "del single… mi legado es 'Cherry Pie'. Todo sobre mí es 'Cherry Pie'. Soy el chico de Cherry Pie. Podría dispararme a mí mismo en la cabeza del rey por escribir esa canción ".

8. Stephen Foster, "el padre de la música estadounidense", tiene como cien dólares

"¡Oh! Susanna "." Campton Races "." Los viejos en casa ". Y como 200 más. Todo compuesto por Stephen Foster, acreditado en gran parte por dar a luz a la industria musical estadounidense.Las canciones eran tan americanas como el pastel de manzana y dieron forma a la psique de una nación que estaba creciendo.

Excepto que cometió el error crucial de hacer todo esto antes de que "copyright" fuera una cosa. En 1848, le dieron exactamente $ 100 por "¡Oh! Susanna ", que es menos de $ 3,000 en la actualidad. Murió a la edad de 37 años con solo unos centavos en el bolsillo, y acumuló aproximadamente $ 15,000 de todo su trabajo, en total.

El sueño americano: puedes salir de la nada y aún morir muerto como el infierno.