La diseñadora de producción Eve Skylar en el horroroso cortometraje 'La Noria'

El siguiente artículo de Victor Fuste apareció originalmente en Zerply, la plataforma para encontrar talento de producción creativa.

La noria es un cortometraje animado dirigido por el cineasta / animador Carlos Baena y producido como una colaboración en línea con artistas de todo el mundo. Visite la página de la Campaña de Indiegogo para obtener más información sobre la película y cómo contribuir.

Brevemente, describe tu rol en el proyecto.

Tuve el honor de ser el primer artista a bordo del proyecto y posteriormente me convertí en el diseñador de producción para los cortometrajes de Carlos, "La Noria" y "Market St."

¿Cómo te conectaste por primera vez con el director, Carlos Baena? ¿Qué fue lo que te atrajo del proyecto?

Conocí a Carlos hace cuatro años en la Alternative Press Expo cuando se detuvo en mi serie de pintura llamada "Skyace Wasteland", sobre una niña que usa su imaginación para sobrevivir. Nos conectamos sobre el tema oscuro, pero esperanzador. En el acto, lanzó una idea en la que había estado trabajando, una historia increíble e inolvidable que se convirtió en La noria - Era inquietante, hermosa, vulnerable y honesta.Muy rara vez encontrarás una historia que te impacte en el núcleo, y La noria era uno

La historia de La noria Tiene un tema universal profundo. Creo que en algún momento, todos nosotros, especialmente los artistas, podemos relacionarnos con encontrarnos en un lugar oscuro y tener que lidiar con los demonios. Creía en la visión de Carlos y quería probar los límites del género de la animación, para impulsar la narración de historias más oscuras al tiempo que incorporaba el alcance cinematográfico más visceral y las cualidades de iluminación de la acción en vivo.

Desde mi conversación con Carlos Baena, la película está fuertemente influenciada por las películas de directores como Guillermo Del Toro y Alejandro Amenebar, entre otros. ¿Cómo se traduce el tono y el estilo de esas películas en una película animada?

El proceso fue en gran medida un esfuerzo de colaboración ya que tuvimos amigos y colegas de la industria que se unieron al equipo y, a través de experiencias combinadas (y prueba y error), nos esforzamos por combinar la cinematografía, las técnicas de reproducción y el tono de la acción en vivo con el mundo de la animación..

Al principio, la historia estaba ambientada en la España de los años treinta. Así que nos sumergimos en películas e inspiraciones de esa época y estado de ánimo. Miramos películas como El Laberinto de Pan, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Los Otros, Dejen entrar al derecho, Entre muchos otros. Destilamos lo que nos encantó de esas inspiraciones en películas de acción en vivo. Fue la lente cinemática, la profundidad de campo, el efecto bokeh, la iluminación, la calidad del material textural, la paleta de colores y los estados de ánimo. Intentamos incorporar esos elementos manteniendo las proporciones estilizadas y la sensación de animación.

Mientras investigaba la arquitectura española de la década de 1930, encontré el trabajo de escenografía de Carlos Zaragoza, quien creó el memorable El laberinto del fauno ruinas de la puerta. Le dije a Carlos B. que sería un sueño hecho realidad si pudiéramos conseguir que Carlos Z se uniera a nosotros. Descubrimos que vivía a pocas cuadras de distancia, así que presentamos nuestra película y estamos muy agradecidos de contar con Carlos Zaragoza y Aurora Jiménez de Tale Twins a bordo del proyecto. Con su amplia experiencia y estética de la arquitectura y el estado de ánimo españoles, definieron el diseño de escenografía y el auténtico mundo visceral de La noria.

¿Cómo fue el trabajo en esta película diferente a decir, trabajar en una película de estudio?

El tiempo, los recursos y la libertad creativa total son una gran diferencia. Como desde el principio no estábamos bajo la presión de una fecha de estreno específica, pudimos tomarnos nuestro tiempo, explorar y dejar que la historia y la estética de la película maduren orgánicamente. Dado que nuestros artistas son de diferentes partes del mundo, aporta al panorama nuevas perspectivas e ideas, y este proyecto está definiendo una nueva forma de colaborar en línea. En una producción independiente con una tubería orgánica, me encontré usando varios sombreros y cambiando de manera fluida de un rol a otro; hace que sea una curva de aprendizaje rápida, un desafío positivo y una mejor apreciación de todos los aspectos de una producción cinematográfica.

Pero el tiempo y los recursos también son un arma de doble filo en producciones independientes, ya que la mayoría de los artistas tienen empleos de tiempo completo en la industria fuera de este proyecto, el proyecto está tan avanzado como el tiempo lo permite a cada individuo. Es por eso que lanzamos la campaña de Indiegogo para ayudarnos a terminar lo que comenzamos hace años en la primavera de 2016.

¿Cuáles fueron los aspectos más importantes del diseño de producción y el estilo artístico que intentaste tener en cuenta al trabajar con diferentes artistas?

Para infundir la calidad de la acción en vivo mientras se mantiene en el mundo animado, los aspectos más importantes a tener en cuenta son la cinematografía, el lenguaje de formas / proporciones estilizadas, la calidad de las texturas y el estilo de color. La profundidad de campo y la iluminación nos darían la calidad cinematográfica que amamos de la acción en vivo, pero el lenguaje de la forma y las proporciones estilizadas mantendrían la película en el mundo animado. El estilo de color es un poco más realista y desaturado que la mayoría de las animaciones, pero aún lo suficientemente saturado del extraño valle. Para la calidad de la textura, Carlos Z. y Aurora introdujeron la autenticidad de los materiales: las puertas de hierro forjado, la madera envejecida intrincadamente tallada y la hermosa iluminación de la textura de vitrales.

Carlos B. tiene una caja de música de carrusel en miniatura hecha de madera de España que ha conservado durante muchos años, tiene polvo, bordes desconchados, hermosa crianza y una melodía cautivadora y hermosa. Esa pieza también ha sido una gran inspiración. Referencia para el equipo de arte en términos de calidad y sentido de la película. En términos de animación, fue muy importante que las emociones complejas internas se retrataran con sutileza de las reacciones faciales y la profundidad a través de los ojos.

Su equipo se extendió por todo el mundo, a menudo trabajando de forma remota desde diferentes países. ¿Cuántos artistas en total contribuyeron a este proyecto, de qué países procedieron y cómo se las arreglaron para disputar todas las partes móviles?

Hemos tenido artistas que iban y venían dependiendo de lo que su horario permitiera. Actualmente tenemos alrededor de 30-45 artistas activos, pero el número total de artistas es más difícil de determinar: contando artistas de storyboards, equipos de arte 2d y 3d, y artistas actuales que han completado la preproducción para nosotros, así como amigos de la industria que nos dieron En cuanto a su energía y consejo, ese número está más cerca de más de 75 en los tres años y medio. Algunos contribuyeron con el precioso tiempo que tuvieron, otros contribuyeron durante un largo período de tiempo, pero la película no estaría donde está hoy sin todos y cada uno de ellos, por lo que estamos muy agradecidos a todos los que han participado en este proyecto. juntos.

Los artistas a bordo son un equipo internacional de todo el mundo, de países como España, Italia, Francia, Suecia, China, Taiwán, Indonesia, Irán, Alemania, Reino Unido. Australia y Estados Unidos.

Carlos, Sasha Korellis, nuestro Productor, el equipo de administración y los Líderes trabajan muy duro para mantener funcionando todas las partes móviles. Nuestros patrocinadores oficiales fueron Artella, Autodesk y SolidAngle, por lo que pudimos establecer un conducto sólido y administrar el proyecto, las tareas, los artistas y los activos en línea.

¿Cuál fue la lección más importante que aprendiste al trabajar en este proyecto? Como película producida y financiada de forma independiente, ¿qué consejo le daría a otros artistas que podrían estar interesados ​​en desarrollar su propio proyecto?

Las cosas a considerar mientras se persigue su propio proyecto independiente son principalmente sus recursos (tiempo, finanzas, personas). Es bueno tener una evaluación realista de lo que tienes en tus manos y lo que necesitas, pero al mismo tiempo no vacilar demasiado antes de hacer una película. Nunca estarás lo suficientemente "listo". Usted aprenderá sobre la marcha. Creo que hay un mito de que necesitamos "x, y, z …" antes de hacer una película, aunque eso es muy cierto en algunos niveles, también provengo de un fondo de bricolaje y puedes hacer una película protagonizada por tu mejor amigo su apartamento, filmado en un iphone prestado con un carrito improvisado … simplemente haga la película de la mejor manera que pueda. Y lo mejor puede significar tomar años, agotar todos sus ahorros y preguntar a todos sus conocidos. Pero la razón por la que lo hacemos en primer lugar es porque amamos el cine y tuvimos que contar una historia convincente. Y al final del día, solo tiene que confiar en su instinto y confiar en el proceso creativo para crear una historia que personalmente querría ver, una historia que habla de tú.

En términos de consejos prácticos, trato de seguir el lema de James Altucher: “intenta ser la persona más estúpida en la sala”. Contrata y trabaja con personas que son más inteligentes y mejores que tú. Aprenderás mucho, fracasarás mucho, pero la película realmente se beneficiará de que las personas increíblemente talentosas hagan lo que mejor saben hacer. Y no tenga miedo de parecer un tonto o de preguntar algo.

Personalmente, aprendí mucho solo observando a Carlos y Sasha: son increíblemente ingeniosos, apasionadamente creativos, abiertos a probar nuevas ideas y no tienen miedo de arriesgarse a no ir tras una visión. Pero la lección más importante de estos últimos años fue que aprendí a fallar, fallar a menudo, fallar miserablemente, fallar para que agotes todas las avenidas, fallar para que caigas por las profundidades del agujero de conejo, fallar para que despojes a todos pretensiones y llegar al núcleo de por qué estás haciendo la película, y cuando estás en tu hora más oscura, es a menudo que encontrarás un poco de inspiración, la fuerza para seguir un poco más, una pequeña voz que dice, "todavía puede haber algo bello", que es, en esencia, lo que La noria se trata de.

Para contribuir a la creación de La Noria, visite la página de la campaña de Indiegogo. Para obtener más información sobre Eve Skylar, visite www.eveskylar.com