High Rise 'marca el regreso del horror brutalista

Al principio de la nueva película del director Ben Wheatley Alto, una adaptación maníaca del autor J.G. La ardiente sátira social de 1975 de Ballard, el arquitecto del edificio titular (interpretado por Jeremy Irons) le cuenta al casi protagonista, el Dr. Robert Liang (interpretado con una locura de rostro fresco de Tom Hiddleston) la razón por la que se tomó la molestia de diseñar un utópico. Espacio habitable para cientos de personas alejadas de la ciudad.

"Concebí este edificio como un crisol para el cambio", dice, con su cigarrillo literalmente y nuestro mundo ardiendo metafóricamente en su mano.

Es esta idea de un alcance experimental que impulsa Alto, una película sobre el salvaje malestar civil que se desarrolla entre los cuadros de la clase media, encerrados en un parque brutalista. Es un motivo que algunos pueden reconocer de Escalofríos, El artículo de David Cronenberg de 1975 sobre una enfermedad venérea parasitaria que ataca a los residentes de un edificio canadiense. Las dos películas ofrecen imágenes de espejo de la decadencia y caída de todos prácticos.

Cronenberg, Wheatley y Ballard están inexorablemente vinculados de manera tangencial. Cronenberg adaptó la novela de suspenso psicológico de Ballard. Choque en 1996, mientras Alto 'S Irons también estuvo en la película de Cronenberg en 1998 Timbres muertos. Así que hay una relación lineal obvia entre sus colaboradores.

Pero Escalofríos y Alto ellos mismos comparten una estética inconfundible, quizás como el guiño de Wheatley a la película de Cronenberg que se produjo cuatro décadas antes. El elegante estilo retro de los años 70. Alto - con sus personajes equipados con una plétora de trajes de tweed de campana, mop-tops bien peinados y patillas sin fin - es irónico considerando los estilos superficiales de Escalofríos Fue como la gente se representaba a sí misma en ese momento.

Es un tipo de giro hacia atrás para el magnífico diseño de producción de Alto ya que hace que sus declaraciones anárquicas en un ambiente de la década de 1970 transmitan que el caos es atemporal independientemente de lo que la gente esté usando, pero se trata mucho de cómo están viviendo o engañándose a sí mismos para pensar cómo deben vivir. No es de extrañar que el símbolo artístico clave de las dos películas sean las estructuras donde se desarrolla la acción.

Escalofríos y Alto Comience con una mirada a sus respectivos edificios, que sobresalen contra un cielo sin obstáculos como una especie de falo de hormigón aislado. Se supone que estos edificios son utopías ultra modernas que supuestamente alivian los problemas del estilo de vida urbano contemporáneo que drena la identidad. Vive en estos edificios altos, que el agente de bienes raíces narrador en las tomas de apertura de Escalofríos llama a una "isla paradisíaca", y nunca tendrás que irte. Todas las comodidades que desearía están al alcance de su mano, ya sea que necesite ir de compras a los supermercados más exclusivos, comprar en las boutiques más de moda, hacer ejercicio en los gimnasios y piscinas del hotel, y mucho más.

Cada uno usa estos jardines enclaustrados del Edén y su separación de la sociedad (y la estructura de clase entre los propios residentes) para desatar el caos. En la opinión de ambos cineastas, parece haber algún tipo de desorden retorcido e inherente dentro del orden. Cuando las cosas empiezan a ir al sur, la gente comienza a ser asesinada en Alto Mientras que la gente comienza a convertirse en zombis sexuales sin sentido en Escalofríos - La audiencia debe reaccionar a ella basándose en su concepción de la sociedad civilizada.

Y, sin embargo, los parásitos sexuales asquerosos que van de una habitación a otra matando y resucitando a las personas o las clases sociales de un rascacielos británico que se enfrentan entre sí al incitar a la anarquía pura se consideran un proceso normal. Todos y todo es un monstruo. La devolución es casi inevitable, que es una forma sombría de ver las cosas, pero ese es el punto.

No es como si alguien pudiera ayudar tampoco. A pesar del potencial para un personaje héroe, existe una cantidad mínima de reacciones violentas, del personaje del Dr. Roger St. Luc del actor Paul Hampton en Escalofríos y la delantera de Tom Hiddleston en Alto. A pesar de cualquier nivel de retroceso, la ola de desorden en sus respectivos edificios es algo que no se puede detener. Deben aceptarlo porque han aceptado un estilo de vida falsamente organizado y corrompido. Esto también se representa en el estilo de edición errático en ambos, saltando de personaje en personaje y renunciando a cualquier sentido de desarrollo emocional real. Están separados porque siempre lo han estado a pesar de los confines supuestamente cálidos y acogedores de sus domicilios, y nosotros también estamos separados.

El sexo también está muy en el centro de Escalofríos tanto como Alto. Además de la infidelidad entre los incidentes incitantes de ambas películas, los roles de género también se cuestionan. Las mujeres tienen brevemente la ventaja en Escalofríos Pero para Cronenberg, la corrupción de todos es la idea más grande aquí, y pronto todo el edificio se infecta. La visión de Wheatleys es más empoderadora para las mujeres, incluso si ellas también se convierten en una especie de tribu amazónica hacia el final de la película. Todavía tienen cierta apariencia de comunidad, mientras que los hombres son simplemente animales individualistas que se aferran a los símbolos de su categoría de clase alta, beben champaña mientras golpean a otros de forma aleatoria.

La película de Cronenberg definitivamente apunta a Schlock, un enfoque que refinaría cada vez más como una manera de desafiar las lecturas intelectuales de sus películas posteriores, como Escáneres y Videodrome, pero emparejado con el marco salvaje de Wheatleys tanto Escalofríos y Alto Son un par de puntos de vista profundamente inquietantes sobre la modernidad. "Laing se rendiría a una lógica más poderosa que la razón", dice la voz en off de Hiddleston en Alto, una línea levantada del texto de Ballard. La "lógica" de ambas películas parece ser que si nos rendimos a ciertas normas sociales perezosas, todos estamos condenados.