'Hardcore Henry' y cinco trucos más de películas

Esta semana ve el lanzamiento de Hardcore Henry, la película de acción rodada íntegramente en primera persona. Vimos la película en el festival SXSW de este año, y la comparamos con ver a otra persona jugar un videojuego para ti durante 90 minutos. La película falla principalmente porque su truco se adelgaza bastante rápido. Esto es algo malo, principalmente porque, independientemente de la intención artística, es el trabajo del cineasta producir películas que harán que los asnos de los asientos puedan recuperar la inversión de sus financistas. Es un ambiente difícil de hacer ahora, con docenas de películas para competir con las tuyas. Es difícil destacar, por lo que a los estudios les encanta emplear trucos cinematográficos para despertar el interés de las masas cinemáticas aburridas para atraerlos al teatro.

Ese truco debería dar resultado si el sonido de "Sensurround" sacudió a las audiencias en sus asientos en 1974. Terremoto, o la aparentemente única edición de tomas de Alfred Hitchcock Cuerda, o incluso la primera combinación de longitud de acción en vivo y animación en Quién mató a Roger Rabbit. Mientras que aquellos, incluyendo Hardcore Henry Algunos de los ejemplos más evidentes de acrobacias narrativas son algunos de los trucos más memorables de las películas.

5. * Mandarina

El formato de las guerras está vivo y bien en estos días, con los cinéfilos luchando por la supuesta superioridad del cine y lo digital. Los defensores de la primera quieren preservar la santidad nostálgica del formato original, mientras que los defensores de la segunda denuncian que es una forma igualmente artística y estéticamente viable que es más fácil (y mucho más barata) de usar. Caso en cuestión: la película del director Sean Baker 2015 Mandarina, sobre una prostituta transgénero en busca de su proxeneta en la Nochebuena, que hizo que la gente hablara después de su estreno en el Festival de Cine de Sundance 2015, en parte porque se filmó por completo en un iPhone.

Desde entonces, otros cineastas han optado por filmar características en sus teléfonos de alta resolución, pero Baker hizo el primer caso, y quizás el más sólido, de que es una opción viable para los cineastas con recursos limitados que quieren hacer una película pero no tienen el equipo no oficial para hacer. Es una realidad.

4. Código de tiempo

Para el año 2000, la escena cinematográfica independiente de Estados Unidos casi se había secado debido al resentimiento post-tarantino, por lo que el cineasta Mike Figgis pensó que era hora de encontrar un nuevo enfoque del género para comenzar de nuevo. Código de tiempo era esencialmente cuatro películas en una, con la pantalla dividida en cuatro cuadros separados. La acción en cada jugada realizada en un solo POV se ve y se escucha al mismo tiempo.

Tomó las técnicas kitsch de pantalla dividida de directores como Brian de Palma y se vio en películas que van desde El estrangulador de Boston a los thrillers como el de 1973 Malvado malvado a un nivel completamente nuevo. Figgies lo comparó con un medio diferente por completo. “” Sale de una sensibilidad musical ”, dijo. El guardián, "Es realmente un cuarteto de cuerdas, si lo piensas. La película completa fue escrita en un papel musical, no solo como una forma de exponerlo todo, sino como un dispositivo inspirador ".

Filmadas con cámaras digitales ligeras, Figgis y el reparto, incluidos actores como Kyle MacLachlan, Saffron Burrows y Salma Hayek, filmaron la película en el transcurso de dos semanas. La mayoría de las imágenes improvisadas fueron editadas juntas a partir de 15 tomas de 90 minutos. En cierto modo, representó perfectamente a las audiencias de visualización de Y2K agregadas por ADD, con ganas de hacer algo más que ver una sola película. Le daremos $ 20 a cualquier persona que pueda recordar de qué trata realmente la película (rastrea las dificultades de un grupo de molestas personalidades de Los Ángeles que intentan filmar una película), que solo hace que el hecho de que sea un truco memorable.

3. Niñez

Donde un truco memorable falla, otros realmente triunfan. El cineasta con sede en Austin, Richard Linklater, es el maestro de la película sin trama, lugar frecuentado por personajes que caminan o conducen y hablan mientras defienden reflexiones sobre la vida cotidiana. Linklater exploró esto en películas como Vago, Aturdido y confuso, Vida despierta, la antes de trilogía, y su nueva película, Todo el mundo quiere algo. Pero el director expandió esa estética al extremo en 2014 Niñez, o deberíamos decir de 2002 Niñez ?

La película de Linklater sobre el crecimiento del actor hizo un seguimiento del actor Ellar Coltrane como su homólogo en pantalla llamado Mason durante un período de 12 años. Linklater y un conjunto de actores, entre ellos Ethan Hawke como el padre de Mason y Patricia Arquette como su madre, volverían a reunirse todos los años desde 2002 hasta 2014 para rodar partes de la historia sin un guión, que continuó solo después de que se completó la filmación del año anterior. Fue una película que, literalmente, mostró la progresión del tiempo, y fue un gran acuerdo que estaba a punto de hacer una gran recompensa de premios para la empresa masiva de Linklater.En su lugar, se vio ensombrecida en la 87ª edición de los premios de la Academia por otra pelicula truculenta, Hombre pájaro, una película que fue filmada para parecerse a una sola toma.

2. El cantante de jazz

Damos por sentado que el arte cinematográfico es tan fácil que es fácil para las audiencias contemporáneas olvidar que las personas que hablan en las películas fueron un gran problema y un gran truco. Si bien no es la primera película con sonido, el pionero "talkie" de 1927 El cantante de jazz, protagonizada por Al Jolson en un ejemplo totalmente indiferente del uso de Blackface, fue la primera característica con sonido y diálogo completamente sincronizados.

Anota puntos por ser una película pionera, pero está descalificada por ser racista. Tampoco es muy bueno.

Un revisor en una publicación llamada Heraldo del expositor En ese momento dijo que es "apenas una película. Debería estar mejor etiquetado como un registro de Vitaphone ampliado de Al Jolson en media docena de canciones ”. Samson Raphaelson, el autor en cuya obra se basó la película, definitivamente tampoco era un fanático. Dijo: "No había absolutamente ningún talento en la producción … Jolson es una estrella pésima. Él no es un actor … Fue vergonzoso. Una imagen terrible. "He visto muy pocos peores".

Estas imágenes "talkie" definitivamente no tienen futuro.

1. Avatar

La película más truculenta de todos los tiempos es también la película más taquillera de todos los tiempos. Muy parecido El cantante de jazz La transición de cambio de paradigma al sonido, el escritor / director James Cameron Avatar ayudó a dar paso a la última moda del éxito de taquilla en 3D. Si bien las películas en 3D son tan antiguas como las películas de terror de la década de 1950, Avatar La confianza en su mundo tridimensional inmersivo lo convirtió en una experiencia cinematográfica esencial en el teatro, pero una caricatura risible cuando se ve básicamente en cualquier otro lugar.

Pero valió la pena para Cameron, quien usó su propio dinero para desarrollar la tecnología 3D para crear su mundo alienígena durante más de una década después de que surgiera la idea de la película a mediados de los años noventa. Mientras que su Pocahontas con la gigantesca historia de los alienígenas del gato azul fue una versión redundante de una vieja historia, sus reverberaciones tridimensionales aún se sienten en la actualidad.