Con '¡Salve, César!', Los hermanos Coen hacen su '' vicio inherente 'en la década de 1950

¡Alabad al cesar! Es una de esas películas de los hermanos Coen que hicieron porque pueden. Grita "trabajo de amor". El equipo de redacción y redacción de manera consistente produce películas de banner que son tanto aclamadas como lucrativas (No es país para viejos), grandes películas que no todos piensan que son geniales pero muchos aman (Dentro de Llewyn Davis, Quemar después de leer), y luego las películas que probablemente creen que son geniales, pero a través de una lente que no es fácil para nadie aislar (Crueldad intolerable, El hombre que no estaba).

Todas sus películas, sin importar cuán poco beneficio de la duda les den, y cuánto realmente las hayan hecho para sí mismas, tienen algunas secuencias realmente inolvidables. Incluso, digamos, la comedia de los inflados. Crueldad intolerable, una de sus películas menos populares, tiene momentos de genio absurdo, para todas las líneas de expresión emocionales de Catherine Zeta-Jones que no se distinguen como tales. Pero tiene la divertida e invasiva banda sonora de Carter Burwell sobre el barón y el conserje del hotel acariciando a su perro, Clooney dando vueltas, interrogándolo dramáticamente, y Geoffrey Rush con una cola de caballo, gritando junto con casi la totalidad de "The Boxer".

Sus ultimas, ¡Alabad al cesar! - promocionado como una continuación espiritual de Crueldad, tanto como Oh hermano, ¿dónde estás? - No funcionará para todos. Es difícil para una obra de arte hacer eso: parecer coherente y congruente desde cualquier ángulo, cuando contiene tantas mini-cartas de amor a otras obras de arte dentro de sí misma. Las divergencias pueden distraer, y los Coen aman las referencias y subtextos. ¡Alabad al cesar! se centra en un estudio cinematográfico a principios de los años 50, y gran parte de la película está dedicada a los clips de películas incrustadas en ella. Los Coen cortan rápidamente entre diferentes etapas de sonido y proyecciones de diarios. Encontramos, entre otros, a Scarlett Johansson como una estrella del estilo de Busby Berkeley, a Ralph Fiennes como el director británico de una comedia de maneras seca y refinada, a Channing Tatum como un modelo de baile de Gene Gene / Fred Astaire, y Alden Ehrenreich como una acrobática estrella de acción de vaqueros, no tan tonta como parece.

También hay, más extrañamente, películas figurativas dentro de películas, es decir, cambios drásticos de estilo y género dentro del guión de Coens, principalmente entre comedia y más tenso. noir. Los Coen claramente disfrutaron enormemente al recrear y parodiar amorosamente microgenres de ese período en la película, especialmente la epopeya bíblica que comparte el nombre de la película, "Un cuento de Cristo".

#RalphFiennes enseña a sus actores una o dos cosas en #HailCaesar de los hermanos Coen. Entradas:

- ¡Alabad al cesar! (@HailCaesarMovie) 5 de febrero de 2016

Y así, más que todo lo que los Coen han hecho, ¡Alabad al cesar! es una película sobre películas, mientras que muchas de sus películas rinden homenaje a los estilos más antiguos de la película de Hollywood (El cruce de Miller, El hombre que no estaba, etc.) Pero hay otras líneas macro que le dan más peso a la película. La industria del cine está en auge en el período de tiempo en que se desarrolla la película. En el corazón de la actual, las máquinas prósperas son engranajes como Eddie Mannix, jugado con el encanto típico y la sincronización cómica perfecta de Josh Brolin. Mannix se postula en una voz en off inflada como un héroe emprendedor - sombras de la narración de Sam Elliott en El gran lebowski. En realidad, sin embargo, es un hombre cuya mayor preocupación profesional es engañar y "secar" a los actores borrachos. Fuera de eso, trabaja en el confesionario para tratar de mantenerse alejado de los cigarrillos. La culpa católica y la ética de trabajo de Mannix se juegan como bufones. Mannix se aferra a un barco que se hunde, un mártir payaso que trabaja hasta los huesos porque siente, por alguna oscura razón, como si se lo mereciera.

En el fondo de, o paralela a, toda la acción en la película de Coens tiene una sensación de paranoia: un espectro de muerte inminente, o incomprensible, incógnito desconocido. Aquí, es un tipo especial, por un período de tiempo que se retrata muy a menudo en las películas. Mannix y el conjunto se enfrentan a las primeras amenazas del futuro (literalmente, el colectivo comunista "El futuro" también) del resto de los años 50, en el que se establece que la cultura será más homogenizada y racionalizada. El advenimiento del televisor en casa se postula como una amenaza para el sustento de las películas, y están empezando a estar en cada hogar; La bomba H ha sido probada en secreto, como dice un ejecutivo a Mannix que espera alejarlo del negocio de la película para Lockheed. La "paranoia de la Guerra Fría" apenas está comenzando: la aniquilación mundial no es una posibilidad sobre la cual (populus *, y la película de Hollywood por poder, estén obsesionadas todavía. Los comunistas son tontos, torpes y desorganizados, en lugar de amenazadores. o tap dance para la industria, un sistema de codicia capitalista para ellos. Subversion aún está en su infancia y quizás sea un sueño imposible. Es un mundo evocador, a veces surrealista, inspirado y desarrollado.

Solo se desea que la película funcione más a nivel superficial, sin tener que depender de las extrañas estructuraciones, bromas y referencias religiosas y filosóficas: diversión para los devotos de los hermanos Coen para desempaquetar, pero no necesariamente digna de mención para el público en general. Hay un montón de grandes líneas, que apuntan hacia el juego de los directores de comedia de la época en que se desarrolla la película: Preston Sturges y Billy Wilder, en particular. Pero es ligera en las carcajadas.

El atractivo más inmediato se encuentra en la fusión de géneros casi de escena a escena, y el vertiginoso, la energía entrópica que el guión construye. Canaliza un poco de la sinuosa y vertiginosa calidad de los recientes trabajos de Paul Thomas Anderson. Vicio inherente, pero se realizó de una manera irónica y moderada como corresponde a una película rodada durante uno de los períodos de tiempo más precisos de la historia de nuestro país. Por último, ¡Alabad al cesar! Es una película defectuosa y irregular, pero excelente. En cierto modo, es apropiado, recordando la ambición centrada en el estudio de muchas de las películas de la época en que se está romantizando.