No hay hombres femeninos en la ciencia ficción

Una gran parte de contar una historia es establecer a quién está dirigido el público y a quién nos enfrentamos. Los héroes y los villanos son piezas vitales del rompecabezas narrativo, y la forma en que retratamos, nos identificamos y nos unimos contra esos personajes tiene un profundo y profundo impacto en la forma en que entendemos y percibimos el mundo que nos rodea. Esa es la verdad fundamental de la cultura popular: no importa cuán trivial, sin sentido, cuán insignificante parezca, nuestros medios se convierten en parte de nosotros y en la forma en que experimentamos el mundo.

Algunos de nuestros queridos personajes de ficción nos han estado enviando algunos mensajes dañinos codificados por género durante años. Particularmente cuando se trata de villanos en la película, el uso extraño del desempeño de género y los roles de género como herramientas para indicar comportamientos malvados o desviados plantea algunas preguntas serias sobre la forma en que consideramos el género, la masculinidad y los llamados comportamientos normativos.

Villanos, roles de género y desempeño de género

Como Andreea Coca expone en Una reflexión sobre el desarrollo del género en las películas clásicas de Disney, "Comenzando con el trabajo de Judith Butler (1999 1990), el género se entiende como una interpretación, un conjunto de códigos, gestos y adornos utilizados, en lugar de un aspecto" real "de la identidad individual".

Aquí estamos hablando sobre el desempeño de género como un aspecto de los personajes que estamos examinando, la forma en que se visten, hablan o se comportan en términos de comportamientos "masculinos" o "femeninos". ¿Cómo se comporta un villano de Disney, por ejemplo, si se supone que un público joven lo reconoce como malvado?

Con Disney en particular, hay un patrón claro de usar el desempeño de género como una abreviatura codificada para establecer antagonistas. Los villanos como Jafar, Ursula y el gobernador Ratcliffe exhiben rasgos de género exagerados que no caen en las expectativas estrechas del desempeño esperado de sus respectivos géneros. Jafar usa joyas y tiene una silueta femenina, y Ursula es ruidosa, descarada y exigente.

De estos villanos y sus actuaciones codificadas, Coca dice: "Representando a los villanos y los marginados en las tramas, la exhibición de estos personajes de desempeño no convencional de género se ridiculiza, estigmatiza y etiqueta como" incorrecta "." Los niños tienen la intención, a través de señales sociales. han aprendido a reconocer a Úrsula como mala porque le explica la sensualidad a Ariel sin vergüenza, porque se ríe demasiado fuerte y hace un desastre.

En Mean Ladies: Villanos transgéneros en las películas de Disney Amanda Putnam explica la manera en que los villanos son retratados y percibidos en marcado contraste con la hiperheterosexualidad mostrada por los príncipes y princesas, y aborda los inquietantes mensajes que esta codificación de villanos envía a las películas destinadas a audiencias muy jóvenes.

Putnam dice: “En muchas de las películas de Disney, los villanos retratados no son solo los malos en términos de opciones y deseos infames, sino también por sus llamados comportamientos desviados a través de su desempeño de género. Al crear solo personajes malvados como transgénero, Disney construye una evaluación implícita del transgenderismo, asociándolo inequívocamente con crueldad, egoísmo, brutalidad y avaricia ".

En Transgresión de género y villanía en la película de animación Meredith Li-Vollmer y Mark E. LaPointe analizaron villanos en películas de Disney en función de sus características físicas, vestimenta y accesorios, gestos no verbales y posición corporal, actividades y diálogo. Lo que descubrieron es que los villanos masculinos a menudo mostraban transgresiones de género "que los pintaban como caricaturas femeninas de villanos, dando paso a un arquetipo villano, al que denominaron" villano como mariquita ".

Li-Vollmer y LaPointe continúan señalando que esta tendencia de hacer que los villanos sean femeninos puede continuar para ayudar a los héroes masculinos a mantener la "masculinidad y la posición masculina", y concluir: "Esto es preocupante porque no solo reafirma un estándar homonegativo., pero también invoca la antifemininidad ".

El género en los héroes de hoy

Hablamos cada vez más sobre la representación (y una representación positiva, significativa y de calidad) y cada vez más. Entonces, ¿están mejorando las cosas? ¿Nuestros puntos de vista de la sociedad sobre el género están progresando y evolucionando? ¿O seguimos usando el desempeño de género para establecer quién es bueno y quién es malo?

En cierto modo, las cosas parecen estar mejorando. Cada vez más, nuestros personajes superan los límites de lo que significa ser una mujer o un hombre.

A las protagonistas les gusta Game of Thrones Brienne de Tarth, Extraterrestre Ellen Ripley, Capitán Marvel, Battlestar Galactica S Starbuck e incluso Guerra de las Galaxias Rey y Jyn Erso demuestran que nuestras protagonistas femeninas ya no están limitadas a los vestidos y lazos que solíamos ver en las películas "clásicas" de Disney. Estas mujeres no caen dentro de los estrechos parámetros del desempeño de género femenino estereotipado que podríamos haber visto definidos por las primeras películas de Disney, y todas son claramente héroes. Esto sugiere que, en el mejor de los casos, nuestras ideas sobre género se están desarrollando y progresando.

Pero los héroes masculinos pueden contar una historia diferente. Cada vez más, los héroes masculinos que vemos en la película parecen estar en línea con algo de lo que pudo haber motivado a los villanos de Disney mencionados anteriormente. Un vistazo rápido a la mayoría de nuestros superhéroes y las estrellas de cine masculinas demuestra que nuestra idea de un héroe masculino no ha evolucionado demasiado. Nuestros héroes masculinos a menudo siguen siendo hiper masculinos, mostrando fuerza, dureza y una especie de persona "hombre del hombre".

Sin embargo, existe la esperanza de que los héroes masculinos como el Capitán América sean un nuevo antídoto heroico para la masculinidad tóxica de la cultura del héroe. El Súper Súper Steve Rogers es una prueba de que los héroes no provienen de los músculos, sino de quién es el núcleo de alguien. Él es el tipo de héroe que necesitamos, pero solo hay un Cap real en un mar de héroes hiper masculinos.

En lo que respecta a los villanos, parece que estamos viendo cada vez menos villanos humanos, encontrándolos reemplazados por corporaciones, monstruos, robots, alienígenas, y legiones y organizaciones de malos. Lo que dice sobre nosotros es una discusión para otro momento.

Nuestras héroes femeninas demuestran que, al menos en lo que respecta a la feminidad y las protagonistas femeninas, nuestras opiniones sobre el desempeño de género, los roles de género y la heroicidad están evolucionando. Sin embargo, nuestros héroes masculinos son la prueba de que todavía hay mucho trabajo por hacer cuando se trata de cómo pensamos acerca de la relación entre el desempeño de género y la fuerza o la heroicidad.