'Banda de ladrones' es 'Cohete de botella' y 'Tom Sawyer'

Caído en el pozo sin fondo del contenido de VOD de este mes, hubo una única película sobresaliente con un impulso de marketing cero que ahora está empezando a ganar algo de boca en boca, y merecidamente. La película está Banda de ladrones, una adaptación moderna que imagina las historias de Tom Sawyer y Huck Finn, pero qué pasaría si se convirtieran en hombres y nunca encontraran su tesoro o su lugar en la vida. El resultado es una película de suspenso, un misterio de asesinato en una pequeña ciudad, que tiene a Wes Anderson floreciendo de comedia y un cuerpo sorprendentemente sangriento. Es una película casi imposible de precisar o explicar a otros, pero garantiza una visualización lo antes posible.

La película destaca un giro de creación de estrellas de Tom Sawyer (Adam Nee) quien también escribió, dirigió y editó la imagen (junto a su hermano Aaron). Es una visión singular de Americana que moderniza el ADN literario de Mark Twain de una manera que casi te hace enojar porque nadie ha tenido la visión de intentar algo como esto antes. El reparto también cuenta con Kyle Gallner (como Huck Finn), Matthew Gray Gubler (Joe Finn), y personajes como Hannibal Buress, Creed Bratton, Eric Christian Olsen, Beth Grant, Johnny Pemberton, la estrella de Supergirl Melissa Benoist y una villana al estilo de Walken en Stephen Lang.

Nos sentamos con el estrella / director director / escritor Adam Nee para hablar sobre cómo convertir la infancia en un crimen de adultos, cómo usar una mentira muy de Tom Sawyerish para sacar una película de la tierra, y cómo lanzar y distribuir una película de culto intencional en 2016

¿De dónde viene la idea de adaptar una historia moderna de Twain?

Venía de una vergüenza colosal. Me mudé a la ciudad de Nueva York a los 21 para actuar, y hice una audición para una película de Huck Finn que era solo una copia literal del libro, hasta las líneas de acción copiadas y pegadas directamente del texto original.

Ahora, hubo algunos problemas con esto. Huck era un niño de 13 años y yo era un hombre de 21 años. En este punto de mi vida, estaba obsesionada con la actuación de Martin Sheen en Páramos, así que me robé ese acento. Estaba haciendo una voz de Texas Martin Sheen y diciendo: "Oye, Jim, ¡estaremos en esta balsa por un tiempo!" El director y el agente de casting en la sala eran como "¿Qué diablos está pasando aquí?"

Cuando estaba en el tren a casa, tuve un desglose total de no tener idea de lo que había salido mal en esa habitación y lo que estaba haciendo con mi vida. Pero eso me llevó a reconocer que esta parte estaba escrita para niños, y me pregunté qué aspecto tendrían Tom y Huck de adultos, lo cual era una premisa simple y ya bastante divertida. Así que empecé a escribir escenas individuales.

¿Cómo moviste la adaptación desde ese punto?

Trabajé en ello durante unos años, y luego, aproximadamente seis años atrás, saqué una videocámara de mano para grabar un montón de ritmos de la historia en tarjetas de notas, en caso de que perdiera las notecards. Volví la cámara a mi cara y dije: "Lo descubrí". Realmente no lo había hecho. Estaba tan lejos, todavía.

Me encantó todo el trabajo de Mark Twain desde que era un niño, y aquí estaba tratando de meter cada momento en una sola película, y era demasiado. Era demasiado grande y realmente no tenía su propia voz. Así que pensé que tal vez era un programa de televisión? Escribí un piloto de 30 minutos y luego un piloto completo y encontré un productor de eso. John Will, quien se convirtió en un instrumento en esto, tomó una cerveza conmigo y se convirtió en una de esas noches de copas que terminan en "¿Por qué no hacemos esto?" Poco después, le pedí a mi hermano Aaron que se uniera a nosotros porque Tan increíble en la historia, y eso llevó a desarrollar el guión que tenemos ahora. En total, unos ocho años desde su inicio hasta la película.

Entonces, ¿una noche de copas hizo que la película despegara?

Eso nos llevó al punto de "Lo haremos sin importar qué", incluso si es necesario terminar siendo un Kickstarter o algo así. Hay una historia sobre Warren Beatty lanzando una película en la que el jefe del estudio lo rechazó, así que Warren salió por la puerta y le dijo a cada persona que veía lo emocionado que estaba de que la película se iluminara. Al día siguiente, en todos los intercambios, la película se iluminó de manera verde y el estudio se sintió demasiado avergonzado para volver a eso.

Con eso en mente, fuimos a un grupo de compañías de producción en 2013 y les dijimos que estaríamos filmando en junio y que ya teníamos dinero, pero si querían hacerlo, ahora era el momento. Que es una forma muy de Tom Sawyer de abordarlo. Todos llamaron a nuestro farol. Eso no funcionó en absoluto. Así que todos fuimos y tomamos otro trabajo, dirigí algunas cosas para Amazon, y en 2014 obtuvimos una compañía de producción que accedió básicamente a "igualar fondos" con otros inversores. Así que volvimos a todos los que llamaron a nuestro farol en 2013 y básicamente dijeron: "Esta vez nos en realidad hacer ten el dinero sobre el que mentimos la última vez ". Todo se juntó bastante rápido después de eso.

¿Cómo conseguiste a Kyle Gallner como Huck Finn?

Gubler lo recomendó y cuando entró fue un partido claro. El chico no estaba haciendo una impresión de este personaje, estaba viviendo muy cómodamente como el personaje. Habíamos estado persiguiendo nuestras colas tratando de encontrar un gran nombre para el papel y tan pronto como nos reunimos con Gallner supimos que habíamos terminado.

¿Cómo desarrollaste esta versión de Tom?

Nunca iba a jugar con Tom porque era algo con lo que viviría durante tanto tiempo que sentía que no era mi lugar. Pero luego comenzamos a traer a todas estas personas y no eran lo que Aaron y yo habíamos oído en nuestras cabezas durante tanto tiempo. Gubler siguió insistiéndome para que lo hiciera, preguntándome por qué no haría el papel, y tuve que explicarle que si volvía a los inversores para decir: "¡Oye, el director quiere ser la estrella ahora!" Vete y llévate su dinero con ellos.

Luego, Kyle le preguntó a Gubler cuál era el retraso con la película, y mencionó que, en base a la audición, siempre había esperado que interpretara a Tom. Entonces, saber que Kyle no creía que fuera una mala idea me llevó a grabar una audición y Aaron se la llevó a los otros productores.

¿Tuviste que hacer una audición para tu propia película?

Está en los extras de iTunes. Entonces, empezamos a preocuparnos de que la película fuera empujada por no encontrar a un Tom o por uno de los directores que intentaban ser el protagonista. Así que nos fuimos con este último.

Donde disparaste

Principalmente alrededor de Los Ángeles, especialmente en el centro. Pero hicimos algo en Barstow al final del desierto donde todas estas personas viven en un lugar que Dios olvidó. Hay algunas personas agradables allí, pero en su mayoría son solo moteles y decepciones.

El personaje de Injun Joe es un giro tan sorprendente para la película. Stephen Lang de Avatar hace algo realmente espeluznante con el rol y es solo el tour de force impar.

¿Tuvimos otro elenco de actores y nunca habíamos hablado con él? Sus agentes acudían a nosotros con peticiones extrañas y no estábamos seguros de cómo responder, y luego esa persona se retiró justo cuando comenzamos a disparar. El hijo de Stephen Lang es uno de los productores de la película, y tuvimos cuatro días antes de que su personaje comenzara a rodar, por lo que le preguntamos si tendría algún interés en salvarnos. Luego apareció para establecer completamente su carácter y completamente inmerso en este monstruo profundamente original. Le habíamos dicho que no queríamos que jugara algo así como el Terminador -escasas cosas que había hecho en el pasado, y nos tomó la palabra. Incluso notó que habíamos mencionado en la descripción del personaje que había una nariz plana en Joe, así que se metió papel higiénico en la nariz para que eso sucediera. También tomó esta extraña fragilidad en su voz que me recuerda a Iggy Pop. Eso solo ayudó a que este tipo se convirtiera en un comic casi cómico, pero aún en realidad.

¿Cómo conseguiste el futuro? Supergirl ¿Melissa Benoist estrella?

Ella estaba saliendo Latigazo, que no había visto todavía, pero John McAlary era nuestro director de casting y lo hizo muy bien al encontrarla. Desde el primer apretón de manos supimos que era perfecta. La carismática vecina que te encanta de inmediato. Así que cuando comenzaron a buscar para Supergirl de hecho, enviamos algunas de sus escenas de la película a Les Moonves en CBS para ayudarla a obtener el papel.

¿Qué sigue para la película? ¿Cómo trazas un calendario de estrenos para una película de culto intencionalmente?

Películas como Botella cohete se lanzaron en una época en que solo una fracción de la misma cantidad de películas se lanzaban cada año, por lo que realmente tenían una ventaja. Estamos en algunos teatros y en VOD, con el Blu-ray y tal que saldrá en un par de meses. Solo esperamos que no nos perdamos. Es una gran película pero dependemos completamente de la palabra de boca en boca.

¿Qué sigue para ti?

Aaron y yo estamos desarrollando un par de programas de televisión que estamos lanzando. Estamos escribiendo una película y la rodaremos a fin de año.

Entonces … ¿tienes algo de dinero y estás filmando en diciembre?

Ya tenemos dinero, así que si quieres invertir ahora es el momento. Esta es una gran oportunidad que no quieres dejar pasar.