¿Por qué Instagram es crucial para el futuro de los museos de arte?

Con 800 millones de usuarios y creciendo, tal vez era inevitable que Instagram sacudiera el mundo del arte. La plataforma de fotos sociales ha sido acusada por los medios de comunicación de promover una cultura narcisista de autofotos. Pero en las galerías, la investigación está demostrando que los aspectos negativos están muy por encima de los positivos. Instagram está cambiando la forma en que experimentamos y compartimos nuestras visitas a las exposiciones, y cómo percibimos el arte.

De hecho, las instituciones artísticas ahora están cortejando activamente a los usuarios de Instagram. El Museo del Helado en los EE. UU. Es considerado una de las exposiciones con mayor cantidad de Instagram, con más de 125,000 publicaciones con etiquetas hashtag. El espectáculo incluyó exhibiciones tan amigables con la Insta como cerezas gigantes, plátanos suspendidos y un estanque de arco iris, invitando al visitante a un espacio colorido de oportunidades de fotos cuidadosamente guiadas.

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Más cerca de casa, la actual Trienal en la Galería Nacional de Victoria cuenta con varias instalaciones grandes y fáciles de instalar. Se invita a los visitantes a que descansen en la alfombra de Alexandra Kehayoglou, en el río Santa Cruz (que representa un río en Argentina que se encuentra en el centro de una polémica propuesta de represas), y que tomen una foto en un espejo en el techo.

La artista Yayoi Kusama, también en la Trienal, usa luz, espacio, color y patrones, y atrae a una fuerte base de fans de Instagram a sus exposiciones. La sala de destrucción de Kusama, que actualmente se exhibe en Queensland, es otra experiencia popular en Instagram, que invita a los visitantes a pegar puntos de colores en toda la sala blanca. Un trabajo similar en el GNV cubre el interior de una casa con flores.

Peligros y posibilidades

El aumento de la fotografía de visitantes en galerías y museos a veces ha resultado ser controvertido. Recientemente, un visitante de la galería de arte emergente de Los Ángeles, The 14th Factory, destruyó $ 200,000 en esculturas de la corona. Las esculturas descansaban sobre una serie de pedestales, y mientras intentaban una autofoto, el visitante cayó, derribando los pedestales en una reacción en cadena al estilo dominó.

En otro caso, los visitantes dañaron un ataúd de 800 años en el Prittlewell Priory Museum en el Reino Unido. Los visitantes habían levantado a un niño sobre una barrera protectora en el ataúd en busca de la foto perfecta. Sus acciones causaron que el antiguo artefacto fuera derribado de su soporte, lo que provocó que una gran pieza del ataúd se rompiera.

Muchas exposiciones todavía imponen restricciones a la fotografía, y la mayoría de las galerías aún prohíben los palos autofotos. Las razones a menudo citadas para estas restricciones incluyen consideraciones de derechos de autor, inquietudes sobre la experiencia del visitante y el potencial de daños a las obras causadas por los palos autofotos y las luces de destello (aunque es discutible si los destellos dañan el arte).

Prohibir la fotografía sobre la base de que interfiere con la experiencia del visitante podría considerarse un elitismo cultural; Expresando una visión de que el arte solo puede ser apreciado de manera ortodoxa. También ignora el potencial de Instagram para brindar una nueva dimensión a artistas, curadores, diseñadores de exposiciones y visitantes.

Una investigación reciente en la exposición de Gerland Richter en la Galería de Arte Moderno de Queensland mostró que los visitantes usan Instagram como parte de su experiencia estética. Varios participantes publicaron las obras de arte de Richter en Instagram y se sumergieron de manera creativa en la imagen, vistiendo ropas que combinaban con el arte y copiando el estilo borroso de la firma de Richter.

Otro estudio en la exposición Recollect: Shoes del Museo de Artes Aplicadas y Ciencias de Sydney encontró que las audiencias utilizaban Instagram principalmente para interactuar con el contenido de la exposición; No tomando selfies. Los visitantes en su mayoría fotografiaron los detalles intrincados del diseño de los zapatos.

Este hallazgo se hizo eco en un estudio más amplio que se centró en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney. Lejos del comportamiento narcisista autofesivo-obsesivo que está ocurriendo en gran parte de la cobertura mediática, Instagram ofrece a los visitantes autoridad y agencia para compartir su experiencia.

Esto conecta a las audiencias con el contenido del museo de una manera que pueden controlar y es significativo para ellos. Una nueva investigación muestra cómo esta actividad también está vinculada al lugar: el museo y la ciudad más allá.

Usar Instagram en espacios públicos como museos y galerías es complejo. Está vinculado a una investigación más amplia que muestra cómo el uso de las redes sociales en los espacios públicos está desafiando una serie de normas sociales.

Como investigadores que trabajan en esta área emergente, vemos mucho valor en curadores y diseñadores de exposiciones que utilizan Instagram para informar cómo planean las exposiciones. Podría ayudar a construir nuevas audiencias y fortalecer las conexiones con los visitantes existentes. Si bien no es posible eliminar todas las restricciones de fotografía de los visitantes, consideramos que las expectativas y experiencias de los visitantes ahora han cambiado. El futuro de las instituciones culturales debe incluir Instagram.

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation por Adam Suess y Kylie Budge. Lee el artículo original aquí.