Stop-Motion comenzó con el uso de errores de cadáveres como marionetas

El stop-motion es una forma de reanimación en la que los objetos físicos obtienen movimientos reales. Es por eso que películas como Kubo y las dos cuerdas Desde Laika se sienten tan diferentes de la tarifa de Pixar. Esta misma cualidad es también la razón por la que se ha utilizado Stop-Motion para tantos proyectos de terror.

A principios del siglo XX, el cineasta polaco Ladislas Starevich estaba desarrollando rápidamente una reputación como cineasta experimental. Para su quinto proyecto, Starevich quería filmar dos escarabajos de ciervo luchando entre sí. El problema era que los escarabajos morirían rápidamente bajo el intenso calor de la iluminación del escenario. ¿La solución de Starevich? Mantén los cuerpos de los escarabajos muertos, reemplaza sus piernas con cables y convierte los cadáveres en títeres con los que Starevich podría recrear manualmente la acción. El resultado fue Lucano cervus, la primera película de títeres animada.

Starevich se mudó a Moscú en 1911, pero continuó haciendo películas con cadáveres de animales e insectos como títeres para sus películas en stop-motion. El más famoso de estos, La venganza del camarógrafo cinemático, contó la historia de los insectos antropomorfos atrapados en medio de la infidelidad y la venganza. Es a la vez cautivador y aterrador.

En el caso de Starevich, el stop-motion prácticamente devuelve la vida a estos cadáveres de insectos y animales, tal vez incluso más, a medida que ganan funciones adicionales similares a las de los humanos. Si bien no ha habido películas recientes que utilicen cadáveres de animales como modelos de juegos físicos para protagonizar películas, la idea de que los objetos físicos adquieren la ilusión de movimiento a través de esta técnica de animación es una magia que no tiene animatrónica.

Acecho La venganza del camarógrafo y saber que estos bichos fueron seres vivos antes de convertirse en títeres de zombis es el tipo correcto de orígenes macabros para una técnica de animación preferida por los cineastas de terror. Mientras que Laika hace películas animadas para toda la familia, el estudio ha producido dos de las más grandes películas de terror stop-motion más grandes con Coralina y Paranorman. Además, el estudio fue contratado para trabajar en otro proyecto de terror para familias, esta vez de Tim Burton, la película animada, Novia cadáver.

Para más ofertas de stop-motion hardcore, muchos cineastas independientes han utilizado la técnica para producir proyectos cinematográficos escalofriantes y aterradores. Cortometrajes como el de Harrison Browning. Plutón y el recipiente, Christop Younes ' Uno de dos males, y Sam Barnett Operador. Estas películas son decididamente más serias acerca de ser una experiencia de puro horror que las películas de fantasía oscura de Laika.

Además, también hay Alicia, una adaptación checa dirigida por Jan Švankmajer. Esta versión del clásico literario de Lewis Carroll combina secuencias de acción en vivo con animación stop-motion, con una actriz en vivo interpretando a Alice que se encuentra con inquietantes habitantes de títeres de stop-motion de Wonderland. El resultado es otra entrada horrible en el canon de stop-motion.

Si bien hay un montón de películas de stop-motion alegres como Wallace y gromit El stop-motion claramente tiene un atractivo para la multitud de terror.

Mucho se ha escrito sobre el lugar de Stop-Motion a lo largo del extraño valle, un término en boga, especialmente porque nuestra sociedad de la vida real está produciendo robots cada vez más realistas. Sin embargo, el efecto de stop-motion en los espectadores es, sin duda, un resultado del lugar de la película de stop-motion en el valle. Si bien las marionetas y los modelos utilizados en muchas de estas imágenes en movimiento no son tan realistas como para causar incomodidad a los espectadores, ver que los objetos físicos cobran vida es sorprendente. Ese efecto de descomprobación probablemente influye en el factor de horror de la técnica con las audiencias que están enojadas por la calidad de vida de los títeres.

Las marionetas se han utilizado tradicionalmente para simular la vida. Esa simulación se produce en el teatro, donde los títeres se usan más comúnmente hoy en día, o incluso en ciertas prácticas religiosas como las marionetas de TauTau de Indonesia, donde literalmente representan a los fallecidos. Stop-motion es simplemente una evolución hacia los títeres, eliminando la presencia del titiritero. Desafortunadamente, eso también hace que el títere parezca autónomo, tal vez incluso atormentado. Todos sabemos que las marionetas encantadas son una de las cosas más aterradoras de la historia.

Así que justo cuando Starevich dio vida a los insectos muertos, hay una calidad para la animación en stop-motion que se siente mucho más mágica que CGI. Allí, el público adulto comprende el papel de los artistas y las computadoras en la generación de imágenes para crear una película. Stop-motion es un truco de magia cinematográfica que podría haber hecho un gran trabajo ocultando a los ilusionistas, lo que les da a los cineastas la oportunidad de ofrecer algunas experiencias cinematográficas ingeniosamente creadas, y en ocasiones muy aterradoras.