"No Anthems" de Sleater-Kinney es la mejor canción de este año

En la mayoría de los catálogos de la banda, el "álbum de reunión" es, en el mejor de los casos, una idea de último momento, y generalmente una vergüenza. "Aquí está el dinero en efectivo", dicen, después de que sus fanáticos hayan crecido lo suficiente como para apoyar la compra del nuevo disco, las entradas para las giras de reunión y las camisetas para sus hijos que no quieren. Es cínico, claro, pero hey, tus televisores, tus pavimentos y tus Pixies, tal vez merecen un pago en efectivo después de su influencia monumental y la falta de éxito comercial.

Sin embargo, esta nunca fue la percepción de la reunión de Sleater-Kinney. Es difícil decir exactamente por qué, tal vez fue que nunca hubo evidencia de un drama interpersonal masivo, tal vez que sus tres miembros encontraron un empleo feliz fuera de su banda, pero su reunión se sintió inevitable y artísticamente válida desde el principio. El producto final, No hay ciudades para amar, validó eso, inmediatamente entrando en conflicto tanto para el álbum del año como para el mejor álbum de la excepcional carrera de la banda.

El corazón del álbum es su sexta canción, "No hay himnos". Llamar irónico al título sería insuficiente; no es simplemente una mentira, es una mentira tan audaz que hace que un título honesto no tenga sentido. "No hay himnos" es una canción de rock antémica, llena de impulso rítmico y la burla de una banda (y cantante) que tiene el control total de sus poderes.

Pero para un oyente de Sleater-Kinney durante mucho tiempo, "No Anthems" no es solo una gran canción de rock, es un momento definitorio en la carrera de una banda definitoria. Durante el tiempo que han existido, S-K ha luchado con la fama, como una banda de "la próxima gran cosa" que desafiante mantuvo su estado indie. A través de tres de sus canciones más famosas, que abarcan su carrera, se han comprometido con la fama y con "No Anthems", han llegado a una conclusión.

La primera canción famosa de Sleater-Kinney fue "I Wanna Be Your Joey Ramone" de 1996 Llama al doctor. La banda es clara acerca de sus intenciones aquí, citando tanto a Joey Ramone como a Thurston Moore, ¡pidiéndome "fotos mías en la puerta de tu baño!" El cantante Corin Tucker exige ser tratado como un icono indie / punk, tal vez no sea un completo Superestrella, tal vez a nivel personal y no de atractivo masivo, pero aún así una mujer pateando en la puerta de la celebridad del rock and roll. Irónicamente, a pesar de ser su canción temprana más conocida, "I Wanna Be Your Joey Ramone" fue una de las más ásperas, con las voces invertidas en su coro eliminando la idea del atractivo masivo.

"Entertain", el segundo himno de la estrella del rock icónico, salió nueve años más tarde, en 2005, en el álbum de despedida. El bosque. La historia fue diferente con esta canción. Esta era una banda que había sido aclamada por la crítica durante casi una década, pero su momento estaba llegando a su fin. El bosque no era un álbum que sugiriera una banda al borde de una desintegración doble, pero sí sugería una banda que estaba cansada de llevar la antorcha para el rock and roll.

"Así que quieres estar entretenido / por favor, mira por favor / vete", ve a la letra de "Entretener", pero están relacionados con una canción de rock, con batería y solos de guitarra. Es tan entretenido como Sleater-Kinney recibe, incluso cuando sirve como una explicación de por qué la banda agotada iría, poco después, a una pausa de nueve años.

"No hay himnos" sirve como una piedra angular, una aceptación a una carrera de estrellato incómodo. Es una aceptación adulta de las ironías y paradojas de lo que la banda quería cuando eran más jóvenes y lo que rechazaron. En "No hay himnos", Sleater-Kinney reconoce completamente lo que son. Los tambores de Janet Weiss impulsan todo hacia adelante, como siempre. Corin Tucker mezcla lo sensual y lo poderoso con líneas como "Soy el chico de la piscina que te llena con alegría fresca / En mi melodía". Y Carrie Brownstein, cuya Portlandia ha dado su verdadera fama de ruptura, deja caer un solo de guitarra corto, descarado y sorprendente a medida que la canción llega a su conclusión.

Sleater-Kinney me hace sentir que el envejecimiento es posible

- sonia pfefferman (@soniasaraiya) 27 de febrero de 2015

El hecho de que el álbum de la reunión de Sleater-Kinney 2015 fuera bueno no fue sorprendente. Que se tratara del envejecimiento de la banda en la sabiduría y la edad adulta tampoco fue impactante, especialmente dada la madurez de sus álbumes solistas. ¿Pero que hizo todo eso mientras aún pateaba tanto como lo hacían cuando eran punks jóvenes o estrellas exhaustas? Este es un logro asombroso.