Mira estas 7 películas animadas para adultos antes de 'Sausage Party'

Con Fiesta de salchichas listo para dar a las audiencias estadounidenses un sabor a la irreverencia y empujar los límites que solo una película animada con clasificación R puede ofrecer, es bueno volver a visitar algunas de las obras animadas maduras producidas en el extranjero.

Estas películas varían en los estilos de arte, pero abordan temas como el amor, el sexo, la violencia y la depresión con una franqueza directa. Entonces, mientras que las películas de Disney y Pixar a menudo tienen emociones maduras, son hábiles en tejer sus elementos más maduros en formas amigables para los niños. No es así con algunas de las películas en esta lista que a menudo se hacen específicamente para una audiencia madura.

Chico y rita

Chico y rita Es una hermosa película dirigida por Tono Errando, Fernando Trueba y Javier Mariscal. Esta película en español es un romance inspirado en las baladas latinas conocidas como el bolero. Entonces, mientras que Chico, una talentosa pianista, y Rita, una hermosa cantante se enamoran, el género bolero también está lleno de angustia y tragedia. Una historia de sexo, drogas, amor y jazz latino. Chico y rita fue nominado para un Premio de la Academia y ganó el prestigioso Premio Goya de España a la Mejor Película de Animación.

El falso

Después de un explosivo debut en el Festival de Cine de Cannes 2012 por su película animada oscura y retorcida El rey de los cerdos, Yeon Sang-ho siguió con El falso en 2013. Una historia sobre una aldea rural coreana bajo el control de una iglesia falsa que está engañando a los ciudadanos religiosos con su dinero y dignidad. Las películas de Yeon son dramas animados, su estilo es realista y no hay elementos fantásticos en la animación. Simplemente utiliza el medio para crear ataques de morder en la sociedad surcoreana.

Persépolis

Personas que no han visto la película animada en lengua francesa. Persépolis A menudo se sorprenden de lo maduro que es el trabajo. Basada en la novela gráfica autobiográfica del mismo nombre de la artista franco-iraní Marjane Satrapi, Satrapi dirigió su propia adaptación animada de cómic. Después de hacer olas después de su estreno en 2007, Persépolis sigue siendo una visión esencial aunque solo sea para apreciar la animación francesa, la historia iraní y una de las mejores adaptaciones de novelas gráficas en la historia del cine.

Anomalía

La película stop-motion de Charlie Kaufman sobre un hombre triste que solo puede escuchar la dulce voz de Tom Noonan cada vez que alguien habla es una extraña historia de amor. Si bien la película presenta la única escena de sexo stop-motion en el cine, también es un análisis interesante sobre cómo el ego y la autoimagen atrapan a las personas en su propio infierno viviente. A medida que la conclusión de la película hace que el movimiento stop-motion sea aún más conmovedor con su final de giro, Anomalía Es el tratado sombrío y sorprendente sobre los hombres egoístas.

Lobo niños Ame y Yuki

Mamoru Hosoda construye fantásticos mundos de anime, solo para anclarlos con héroes relacionados. La historia trata sobre una mujer que se casa con un hombre lobo y da a luz a hijos de hombres lobo. A medida que crecen, los niños gemelos se encuentran divididos entre sus vidas humanas y sus instintos de lobo. Mientras que la película actúa como una historia de madurez para los dos niños, el ancla emocional sigue siendo la madre cuyas reacciones en capas llevan las respuestas humanas a la naturaleza complicada de las personas que ama.

El ilusionista

L’Illusionniste de la animación en francés, el autor Sylvain Chomet es una película animada visualmente europea, inspirada en los cómics y artistas franceses. La producción conjunta escocesa-francesa se lleva a cabo en 1959, donde un mago con mala suerte sale de París para reservar conciertos cada vez más pequeños a través de Londres y eventualmente de Escocia. Después de recoger a un compañero de viaje, el mago y Alice continúan viajando juntos en busca de más conciertos. Una road movie animada, El ilusionista es una película sombría, pero jovialmente animada sobre las tribulaciones del proceso creativo. Casi rompiendo la cuarta pared en un giro ordenado al final del crédito, El ilusionista es una película alegre animada que recuerda un estilo de ilustración únicamente europeo.

El jardín de las palabras

Makoto Shinkai es un niño prodigio japonés que una vez fue aclamado como el próximo Hayao Miyazaki. Sin embargo, donde los dos divergen es el interés de Shinkai en la gente que en los mundos. Mientras que Miyazaki crea maravillosas aventuras en escenarios fantásticos, el trabajo de Shinkai se centra en las relaciones humanas, incluso si utiliza la ciencia ficción como telón de fondo para estas historias. Sin embargo, El jardín de las palabras tiene lugar en el moderno Tokio cuando un aspirante a diseñador de zapatos se encuentra con una mujer solitaria en un parque natural. Los dos se convierten en algo parecido a los espíritus afines a pesar de su considerable diferencia de edad. Sigue el dolor de corazón y la mayoría de edad.

El trabajo de Shinkai se caracteriza por su intensa atención a los detalles, y el delicioso trabajo de animación. A menudo es difícil creer que su trabajo mantenga ese nivel de cuidado y atención en largometrajes.