'Atlanta' es la historia del superhéroe negro de Donald Glover

Donald Glover sabía que tenía que probarse a sí mismo con Atlanta. La estrella y el creador siempre han tenido un chip en su hombro, lo que a menudo lo obliga a defender sus opciones de carrera, y él mismo. Sin embargo, la crítica común contra Glover es que se diseminó demasiado: bastante bueno en muchas cosas, pero no tan bueno en ninguna cosa específica. Atlanta deja esta idea en reposo, a pesar de que aún cumple varios roles, incluido el de escritor y productor, y la serie no se parece en nada a la televisión.

Cuando Atlanta Se anunció, un gran temor era que sería demasiado defensivo. ¿Un espectáculo sobre un rapero y sus amigos que intentan triunfar en Atlanta? Con las críticas a las que se enfrenta Glover, hubiera sido fácil para el programa ser un outlet de mano dura para que Glover demostrara su "despierto" negro o su credibilidad como rapero semana tras semana. En lugar, Atlanta captura el corazón de lo que ha hecho de Glover un intérprete convincente. Se acerca a la carrera con un agarre fluctuante tanto de la comedia como de la realidad que les pide a los espectadores que comprendan el área gris que viene con el tema. Atlanta no está interesado en probarse a nadie; y no es necesario

Después de un explosivo y frío inconexo que termina con un disparo, el piloto corta a Earn (Glover) y a una mujer que parece ser su novia. Rápidamente, el espectador aprende los puntos clave sobre Earn: esta "novia" es en realidad su bebé mamá Van (interpretada con un maravilloso matiz de Zazie Beetz) y este ni siquiera es su hogar (Earn es técnicamente sin hogar pero no, como él dice, “Usando una rata como teléfono” sin hogar). Es un testimonio de la escritura de Glover que él es capaz de captar rápidamente la importancia de Van to Earn el sentido de autoestima e identidad. Van no es la novia a menudo vista y puesta que se mantiene en la oscuridad, sino que es la recompensa que Earn busca.

Atlanta Dibuja un paralelo a una historia de héroe clásico: el Odisea. Su estado como transitorio sin hogar definido pone a Earn en el camino del "viaje del héroe". Un hogar estable con Van y su hija es el regreso de Earn a Ithaca (aunque los pretendientes de Van son demasiado cursis para exigir el asesinato). El viaje hacia la riqueza a través del éxito del rap es lo que Earn cree que es necesario para alcanzar este objetivo. Cuando Earn se prueba a sí mismo y convence a Alfred para que lo tome como gerente, se acepta el llamado a la aventura.

Esto no quiere decir que Alfred (Brian Tyree Henry) y Darius (Lakeith Stanfield) sean personajes de fondo para el viaje de Earn. Henry y Stanfield continuamente roban el programa y, a menudo, son más convincentes que el hombre heterosexual de Glover. Cuando la audiencia se presenta por primera vez a Alfred (también conocido como Paper Boi), no tiene ningún deseo de ser un rapero. “Los raperos necesitan gerentes. Solo intento que me paguen muy rápido ", le dice a Earn. Sin embargo, cuando Earn logra obtener Paper Boi en la radio, está claro que Alfred tiene un deseo de lograr algo más, solo duda de su talento. Cuando Gana elogia la canción, Alfred murmura: "Yo odio esta canción". El momento de la duda nos lleva maravillosamente al momento de conflicto que inició el espectáculo. Es posible que Alfred no esté seguro de si es realmente talentoso, pero está ansioso por defender su nombre y reputación ante la inseguridad cuando le dispara a un hombre que insultó a su auto y su mixtape. La inseguridad de Alfred y la lucha interna entre el credo callejero y la fama hacen de Paper Boi más que el rapero gangsta estereotipado, jugado para reír, obsesionado con los típicos de las comedias.

Redondeando el trío está Darius, que actúa como el asesor perfecto tanto para Alfred como para Earn. Si bien podría ser considerado como el último de una veta de extraños y extraños compañeros que solo existen para unirse a los planes de B y C, hay algo más místico sobre él. Parece que tiene un presagio de déjà vu ya que el conflicto antes de los disparos aumenta. Más tarde, expone lo que podría ser la premisa de toda la serie: "Como humanos, siempre estamos cerca de la destrucción. La vida en sí misma no es más que una serie de llamadas cercanas ”. Darius es tan visionario como comodín.

En el segundo episodio, el guión de Stephen Glover abre el foco del espectáculo y aligera el estado de ánimo. "Streets On Lock" no pierde tiempo demostrando Atlanta es completamente una comedia, ya que Earn y Alfred hacen chistes sobre el tiroteo, convirtiéndolo en una experiencia de unión en lugar de un gran evento serio con un arco de varios episodios. Atlanta otorga a sus personajes el privilegio que los personajes blancos de los shows episódicos siempre han tenido: el privilegio de aumentar las apuestas sin atascarse en las consecuencias.

El guión de Stephen muestra los desafíos, aliados y enemigos que el trío enfrentará esta temporada. Algunas personas usarán Paper Boi simplemente como entretenimiento sin ninguna preocupación real por él, como el oficial que está ansioso por hacerse las selfies con "ese Paperman" a pesar de que la policía había intentado que Earn lo reprochara a Alfred. En cuanto a los aliados, hay personas que entienden lo que el éxito de Paper Boi significa para la comunidad, como el camarero de la barbacoa que advierte a Alfred que "no lo decepcione y lo recompense con alas mojadas de limón, pimienta (si no está familiarizado con el ala sur). cultura, solo confía en que esto es realmente una rareza). Alfred reconoce esta división de ser visto como entretenimiento vs. inspiración. Es por eso que se niega a sonreír con el policía que solicita fotos, pero se alegra de sonreír y posar con un grupo de niños después de decirles que la violencia con armas de fuego está mal.

Finalmente, están los enemigos reales. Después de los disparos, Alfred se convierte en un objetivo, que se resalta en una escena en la que se detiene para comprar gasolina, se da cuenta de que la estación de servicio es demasiado peligrosa e inmediatamente se marcha. El director Hiro Murai captura a la perfección la tensión a medida que el elevado paisaje sonoro de las aves y los insectos que enjambran recrean la sensación de calor de Atlanta que a menudo precipita momentos de violencia. Más adelante, cuando un hombre enmascarado corre hacia la casa de Alfred y le pregunta si Paper Boi vive allí, está claro que el programa manejará estas amenazas como elementos episódicos.

Con un comienzo fuerte, Atlanta no soporta la mayor parte del hombro astillado de Glover, sino que le permite concentrarse en sus habilidades como narrador y escritor. Estos dos episodios preparan el escenario para todo lo que este espectáculo es capaz y las posibilidades que hacen. Atlanta El espectáculo más emocionante del año.

Otras notas:

• La dirección de Hiro Murai merece un llamado especial. El cortometraje de Glover. Aplaudiendo por las razones equivocadas Podría haber sido una mirada aburrida y consentida de la vida cotidiana de un rapero, pero la dirección de Murai elevó la pieza a algo extraño e interesante. La inexperiencia de Murai con la televisión o la narración de formas largas permite Atlanta para verse y sentirse diferente de cualquier otra cosa, dándole un espacio narrativo único para respirar.
• Algunas personas encontrarán fallas en la escena que involucra a una mujer trans y su ex pareja como un momento innecesario de transfobia jugado para reírse, pero creo que a los escritores negros se les permite examinar las fallas e imperfecciones que existen en sus comunidades. Creo que esta escena está tratando de hacer un mayor hincapié en la transfobia y la homofobia en las comunidades negras, pero es descuidada y fue el único estreno real del estreno.
• Tenía muchas ganas de ganar para morder ese sándwich. Tengo curiosidad por ver qué tipo de rol desempeñará esa figura o si fue solo una mirada única al extraño mundo de Atlanta.