7 cambios excelentes realizados por George Lucas en la saga 'Star Wars'

Parece que se ha dedicado una cantidad de espacio del tamaño de una galaxia a destruir el antiguo Guerra de las Galaxias El autor intelectual de George Lucas modifica y cambia la saga. Y algunos de los cambios realizados a lo largo de los años son indefendibles, incluidos los disparos de Han primero, el horrible CGI Jabba the Hutt, las adiciones innecesarias a los habitantes de Mos Eisley y el bramido "¡nooooo!" De Vader.

Así que con toda la crítica agresiva de los retoques de Lucas, puede ser difícil reducir el ruido de la odio y dar un paso atrás y darse cuenta de que algunos de los retoques de Lucas realmente hicieron que los elementos del Guerra de las Galaxias mejor peliculas ¡Pero es verdad! Así que respira hondo, siente que la Fuerza fluye a través de ti y déjanos contarte algunos ejemplos de los cambios de George Lucas que fueron realmente beneficiosos para la serie.

7. Biggs Darklighter

Quizás uno de los más detallados sobre los detalles. Una nueva esperanza, la película que lo empezó todo, es solo la razón por la cual Luke se resistiría a dejar Tatooine. Es una desolada, espantosa roca de un planeta donde la única alegría que experimentó Luke fue salir con sus amigos invisibles en la estación de Tosche y charlar con droides. Para agregar algo de lógica y peso dramático, Lucas agregó escenas adicionales con Biggs, el amigo de la infancia de Luke, al final de Una nueva esperanza, poniéndolo en un X-Wing durante la carrera de la Estrella de la Muerte. (Las escenas anteriores que muestran a la pareja saliendo con un grupo de amigos permanecen eliminadas). Mientras Biggs es visto en el estreno teatral, apenas si está alrededor, y agregando algunos golpes más hace que su muerte durante la batalla final tenga un peso mucho más dramático.

6. El efecto de la praxis.

Los efectos especiales originales sobre Guerra de las Galaxias Fueron de vanguardia para su época. Algunos de ellos resisten hasta el día de hoy, pero otros no envejecieron tan bien. Caso en cuestión: la primera versión de la destrucción épica de la última arma del Imperio en la versión original parece un gran despliegue de fuegos artificiales en la actualidad. Para hacer que la destrucción de la Estrella de la Muerte parezca un poco más monumental, Lucas agregó algo llamado efecto Praxis a la explosión final de la enorme estación de batalla del Imperio. El solo hecho de agregar un anillo de energía explosiva realmente impulsa la idea de que había un inmenso poder que se soltó de la Estrella de la Muerte para terminar el final de la película. Los efectos también se pueden ver cuando el Imperio usa la potencia de fuego de su estación para destruir Alderaan, y se agregó al final de El regreso del Jedi cuando la segunda estrella de la muerte explota.

5. La celebración final.

Resulta que mostrar toda la galaxia conocida que celebra la derrota del Imperio Galáctico es una forma más efectiva de terminar una película que solo mostrar a un grupo de Ewoks que bailan alrededor de sus casas en los árboles en Endor. Lucas agregó vistas de las celebraciones de la derrota del Imperio en Bespin, Tatooine, Coruscant y Naboo al final de El regreso del Jedi Puede parecer una excusa fácil para agregar ajustes a las configuraciones de las precuelas, pero también resalta rápidamente la liberación emocional de lo que los rebeldes pudieron lograr. Los malos se han ido, y ahora todos pueden ir de fiesta, al menos hasta La fuerza despierta pasa

4. La batalla de Hoth

ILM continúa ampliando los límites de lo que es posible en los efectos especiales, y es mucho más racional y científico que a fines de los años 70 y principios de los 80, cuando la compañía aún tenía un enfoque de bricolaje. En ninguna parte fue esto más obvio que cuando las audiencias vieron a los aficionados a la nieve lanzarse alrededor de los caminantes imperiales en la batalla de Hoth que se abrió El imperio Contraataca. El proceso de pantalla azul utilizado en la primera película permitió los efectos especiales que componían los fondos y las naves espaciales podían ocultarse utilizando la oscuridad del espacio, pero se convirtió en un gran problema contra la nieve blanca de Hoth. El borrado digital de algunas líneas de efectos especiales translúcidas facilitó la venta de la ilusión de la dura batalla entre los rebeldes sorprendidos y el poderoso Imperio.

3. Cloud City

Se suponía que el paraíso Bespin de Lando Calrissian era una hermosa y pintoresca utopía entre las nubes. Pero cuando el público vio El imperio Contraataca en 1980, parecía que Lando, Han, Leia y Chewie corrían alrededor de un montón de juegos de interior de plástico. Lucas remató sabiamente la contradictoria claustrofobia al agregar tomas en CG del horizonte de la ciudad a medida que el Millennium Falcon se acerca, y al retirar digitalmente algunos de los paneles amurallados de los interiores para convertirlos en ventanas, lo que muestra la belleza de la ciudad en color castaño. Vende la idea de que el lugar es un escape ideal y prepara mejor a la audiencia para ser engañada cuando Lando vende a sus amigos a Darth Vader y Boba Fett.

2. Ian McDiarmid como Emperador Palpatine

Cuando el entonces misterioso Emperador apareció por primera vez en pantalla en El imperio Contraataca en 1980, su decrépito rostro grisáceo no era el Palpatine que todos conocemos hoy. El actor Ian McDiarmid fue elegido como la figura encapuchada malvada para El regreso del Jedi y finalmente volvería a visitar al personaje como el joven maestro de títeres que tira de todas las cuerdas en las precuelas de Lucas. En un truco de efectos, el cameo del holograma del Emperador fue interpretado originalmente por la esposa del artista de efectos de maquillaje Rick Baker, Elaine, y en realidad tenía los ojos de un chimpancé superpuestos sobre los suyos para hacer que el personaje fuera aún más siniestro. Es quizás el ejemplo más sensato del voraz apetito de continuidad de George Lucas en toda su ópera espacial.

1. La batalla de Yavin.

Guerra de las Galaxias es bien conocido por el arte de sus efectos prácticos, incluidos enormes y detallados modelos en miniatura de barcos como el Halcón Milenario y el Destructor Estelar de Vader. Pero Lucas sabiamente actualizó los barcos en ciertas tomas con versiones digitales para aumentar el factor sorpresa años más tarde. El CGI Falcon que salió de Mos Eisley fue una mejora notable, pero las escenas reales en las que el switcheroo digital de Lucas funciona mejor es durante la Batalla de Yavin. Los escuadrones CG X-Wing y los disparos más dinámicos de la batalla contra la Estrella de la Muerte fueron necesarios para que el público contemporáneo los pueda digerir sin perder la nostalgia de la escena en sí.