5 cosas que los cineastas independientes deben aprender de los estudios para sobrevivir

No todo está bien en el cine indie. La ola de películas independientes inteligentes y altamente influyentes de la década de 1990, impulsada por autores como Steven Soderbergh y Quentin Tarantino, demostró en los grandes estudios que las ligas menores de la cinematografía estaban listas para el reclutamiento. Hoy en día, los directores independientes todavía están haciendo fotos pequeñas e innovadoras. Pero el banco se está adelgazando, ya que los estudios sacan a la oscuridad a los cineastas de micro presupuesto y les entregan enormes taquilleros de estudio, con la esperanza de atrapar al próximo Jon Favreau o Bryan Singer en el camino.

Como resultado, estamos en una edad de oro de la creatividad taquillera. Sin embargo, ha tenido un precio. Piense en ello como una versión distorsionada de la Ley de calidad y costo inverso de David Foster Wallace: cuanto más grande sea el presupuesto de una película, más mala será esa película. Hay muchas posibilidades de que un cineasta independiente de Greenhorn dadas las nuevas y complejas responsabilidades de un éxito de taquilla multimillonario en un estudio tenga dificultades para mantener las cualidades que hicieron que sus películas más pequeñas fueran importantes.

Las mayores ramificaciones de este concepto no son nada nuevo, y parte de ello es una progresión lógica que permitió que personas como Favreau, Singer, Darren Aronofsky y, de manera significativa, George Lucas se conviertan eventualmente en directores de gran éxito. Lo que separa a la nueva clase es la disparidad entre de dónde vinieron y hacia dónde se dirigen.

Liderados en gran medida por oportunidades brindadas por estudios como Marvel o Lucasfilm, directores como Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards y otros han saltado de los dramáticos dramas de Sundance a las películas más grandes que se hayan hecho nunca. Es la tendencia que hizo que James Gunn o Christopher McQuarrie se convirtieran en cineastas de gran presupuesto para ver, y la misma responsabilidad que agobió a ex directores independientes como Josh Trank y Marc Webb y los escupió. Parece que la tendencia no se detendrá pronto, así que aquí hay algunas cosas que los cineastas indie deben aprender antes de salir a la luz pública.

5. Aprovecha la oportunidad.

La cinematografía contemporánea de Hollywood ha agotado la mayoría del prestigio de permanecer "indie". Incluso alguien como John Cassavetes, el padrino de la cinematografía independiente estadounidense, sabía que tenía que aceptar trabajos de estudio en películas más grandes y amplias como Blues demasiado tarde o Un niño está esperando para pagar las facturas antes de que pudiera emprender clásicos indie definitivos como Caras o Una mujer bajo la influencia. Parece que las únicas personas que claman por los cineastas indie contemporáneos que rechacen las grandes oportunidades son los tímidos escritores de internet que aún piensan que vender es un concepto relevante.Queremos que personas creativas como Rian Johnson cosechen los beneficios de la fascinante película independiente, como peldaños como Ladrillo al rechazar las grandes oportunidades. De lo contrario, él y los cineastas como él seguirían haciendo variaciones en sus gustos independientes sin tener los recursos y la plataforma para expandir los recursos y la plataforma para expandirse como cineastas.

4. Sigue haciendo películas más pequeñas.

El hecho de que firme en la línea de puntos en el lote del estudio no significa necesariamente que esté atascado con un señor del estudio entrometido. Independientemente de lo que pensaste sobre el debut de $ 750,000 de Colin Trevorrow, Seguridad no garantizada, o su seguimiento de $ 150 millones, mundo Jurasico, el tipo no ha olvidado sus raíces de poca monta. Seguro que se le ha encomendado el inmenso deber de inducir a la neurosis para completar el Guerra de las Galaxias secuela de la trilogía dirigiendo Episodio IX, pero antes de que tenga que preocuparse de que ha estado trabajando duro en un drama más centrado llamado El libro de henry que saldrá este año y que probablemente no incluya dinosaurios CGI que merodean en un parque de diversiones. Al volverse pequeño después de volverse grande, se da el alcance y la experiencia para manejar ambos extremos.

3. No pierdas tu visión.

Mayor presupuesto, más reparto y equipo, mayores expectativas del jefe y los fanáticos, más presión personal; es fácil sentirse abrumado cuando de repente te encuentras respondiendo a una película costosa con una mitología histórica. La clave para los directores indie-to-blockbuster es mantener su perspectiva. Después de sorprender al público con el favorito de Sundance. Estación Fruitvale, Ryan Coogler usó a su padre como base para la trama de su Rocoso escindir Credo, y creó una de las mejores películas del año. Lo más probable es que sea capaz de injertar esa visión personal en un lienzo tan amplio cuando se enfrenta a Pantera negra para Marvel. Otros cineastas harían bien en mantenerse cerca de sus inspiraciones.

2. No dejes que la nostalgia te abrume.

Recogiendo el manto de un Parque jurásico o un Guerra de las Galaxias o una película de Marvel significa muchísimos fanáticos, incluido el director. Ese tipo de presión podría paralizar el primer intento de un director de hacer una película de estudio. J.J. Abrams fue tal Guerra de las Galaxias fan que esencialmente configuró el nuevo Star Trek película como una especie de Guerra de las Galaxias Aventura antes de abordar la cosa real. Obviamente no quería arruinar algo tan venerado por él que también fue venerado por Guerra de las Galaxias aficionados en todas partes, pero fue capaz de encontrar un equilibrio que honraba a los viejos y dejaba espacio para sus propias contribuciones. La nostalgia es una gran fuente de poder, con moderación.

1. Haz cualquier película como una película independiente.

El supuesto de las películas de estudio es que el control creativo se desvanece tan pronto como un director grita "acción" el primer día. Es fácil ver por qué. Atrás quedaron los días en que su tripulación era familia y compañeros de clase; ahora está trabajando siete horas para preparar una toma que algún productor ejecutivo acaba de sabe Debería entrar. Pero no abandone lo que sabe, es lo que lo contrató, después de todo. Sam Raimi se abrió camino desde la talla de Mal muerto películas para Hombre araña, y toques inteligentemente guardados como el extraño P.O.V. Los disparos y los gags potencialmente exagerados que ayudaron a convertir la primera y la segunda entrega en clásicos de adaptación de cómics. Él no cambió a pesar del cambio que estaba sucediendo a su alrededor. Permaneció, en una palabra, independiente.