Las 7 mejores pistas de 'Skin' de Flume, su nuevo álbum virtuoso y cohesivo

Flume acaba de lanzar su segundo álbum de estudio, Piel Y, con ello, logra una hazaña que la mayoría de los artistas no pueden. Completó el desafío del segundo álbum: producir un trabajo que no solo reproduce las mejores características de su debut, sino que lo trasciende. Con Piel El productor australiano de 24 años logró reutilizar y superar los elementos más llamativos de su primer álbum. Harvey Edward Streten confirma que está aquí para quedarse.

Su primer álbum homónimo, que lanzó cuando tenía apenas 21 años, fue casi perfecto. Merecidamente, se convirtió en el chico del cartel de Future Classic, y sacó de la oscuridad la música electrónica australiana. Tocó un acorde inaudito, uno que combinaba elementos de EDM y un hip-hop instrumental bonafide; en consecuencia, atrajo una variedad de oídos.

Cuando su primer álbum es un éxito, el objetivo abrumador de su segundo es mantener contentos a la audiencia de su primer álbum mientras los impresiona más, y también a la vez que atrae a un público aún más grande. No solo quieres hacer la misma lasaña deliciosa, también quieres agregar algunas especias y platos de acompañamiento. Y esto es justo lo que Flume pudo hacer con Piel. Teniendo en cuenta su éxito, tiene sentido que pudo eliminar vocalistas y raperos como deseaba: este álbum incluye a Beck, Little Dragon, Vince Staples, Kai, Tove Lo y AlunaGeorge, entre otros.

Dicho todo esto, aquí están los éxitos. Sin embargo, en un álbum tan versátil y aun así cohesivo, es difícil distinguir algunos.

"Nunca seas como tú (hazaña Kai)"

Flume lanzó "Never Be Like You" como un sencillo en enero. En pocas palabras, es una canción que puedes repetir. La introducción de la canción equilibra las letras de Kai con ritmos y timbres optimistas a medida que se acumula. Después de eso, Kai y Flume compiten por el centro de atención: por un lado, la voz y las frases de Kai impresionan continuamente; por otro lado, Flume es capaz de mantener un fondo pulsante mientras varía los tambores e instrumentos lo suficiente como para mantener su atención.

Como es su costumbre, es capaz de hacer una transición perfecta entre un minimalismo seductor y una complejidad sin igual. Sus tambores tartamudos de alguna manera nunca dejan de tener sentido. Él te da el bajo y luego se lo quita, y cada reintroducción es justo lo que exiges de la canción.

"Say It (feat. Tove Lo)"

Cuando eres Flume, puedes descubrir a un artista talentoso y luego estar en el estudio con él o ella esa misma semana. O eso es lo que escribe el productor en Instagram: "Escuché una canción de Tove Lo tocando en un bar en Los Ángeles, no sabía quién era, así que lo averigüé. ¡Unos días más tarde, estuvimos juntos en el estudio, todo sucedió muy rápido! "Si la canción en sí, y no solo las voces, surgió rápidamente, Flume es virtuoso.

Es una pista bellamente equilibrada: hay momentos discretos, e incluso momentos en los que los instrumentos se caen, lo que complementa perfectamente la sección principal pesada y sin fin pegadiza. Todo el tiempo las voces de Tove Lo se mezclan y se mezclan con las complejidades.

"Entumecido y haciendo más frío"

"Esta es la pista de la que estoy más orgulloso en el registro", escribe Flume. Eso es razonable, Sr. Streten: muestra toda su gama de capacidades musicales. La canción evoluciona; escuchar es un viaje. “El concepto detrás de esta canción fue descubrir una manera de combinar sonidos de música experimental y pop”, dice, “entonces tiene sentido. Levanté y aceleré las voces de Kučka para hacer que suene como un bebé extraterrestre del futuro. Sonaba un poco mal, pero también un poco ". No hay mucho más que se pueda decir.

"Piérdelo"

Aquí está Flume: "Pensé que el sonido extraño al principio de la pista sonaba como las llamadas de las ballenas electrónicas, así que antes de que Vic se hiciera cargo, esta pista se llamaba Electro Whale Symphony". La justicia de la pista.En sus versos, fluye como Aesop Rock. En el coro, como él canta, Podría / lo perderé, suena como si alguien estuviera apretando partes de su hombre, pero dado el mensaje de la canción, es apropiado. Una vez más, Flume y su función lograron una buena simbiosis: el ritmo aumenta en intensidad hasta que cae, y es capaz de evocar la sensación de, bueno, perdiéndolo. El trill intermitente de bloques de madera de tono alto es un toque gloriosamente simple.

En Canal artificial, su primer álbum, solo hubo un rapero: T.Shirt. La canción, "On Top", resultó ser posiblemente la más débil de la colección. O bien, T.Shirt o un Harvey más joven no pudieron hacerlo funcionar; La canción es de calidad, pero a veces puedes ver las costuras. A veces, para ser franco, se siente incómodo. En Piel Sin embargo, todas las características del rapero son suaves y naturales.

El otro gran single del álbum, "Smoke & Retribution", que cuenta con Vince Staples, es otro éxito. Flume explica el proceso: “Por lo general, primero comienzo el ritmo y luego el rapero se involucra. Esta vez fue diferente, primero escuché la voz de Vince y escribí la música a su alrededor. "Ese no es un método muy ortodoxo, pero al escuchar esta canción, nunca adivinarías así.

"Como el agua"

"Like Water", la segunda pista del último en Piel, parece meditar. Es otra firma, singularmente la pista de Flume. Los cambios de acorde no son del todo complejos, pero el joven maestro puede variar las texturas, la percusión y la instrumentación lo suficiente como para que nunca te aburras. La canción es intensa, especialmente con los gritos y voces desesperadas de MNDR. "Esta fue una de las primeras canciones que escribí para el disco", escribe Flume. "La voz de Amanda tiene algún tipo de calidad de otro mundo que amo". Es cierto, Flume. Cierto.

“Gratis” / “Cuando todo era nuevo”

Estas dos pistas son conceptuales y similares, por lo que pueden tomarse juntas. En “Cuando todo era nuevo”, Flume escribe que “quería crear un sentimiento de nostalgia. La maravilla / miedo / emoción que un niño siente cuando va a un carnaval o la feria por primera vez. Como adulto, a menudo pierdo la sensación de experimentar cosas por primera vez ”. La mayoría de los álbumes conceptuales y las canciones no llegan a la visión del artista, algo se pierde inevitablemente en la traducción. Pero esta canción, con su carnaval, melodía repetitiva, voces airadas y el sonido de los niños tocando, tiene éxito.

La nostalgia es una de las emociones más complicadas: te hace sentir cálido y confuso mientras te mata. Y eso es, en efecto, lo que hace esta canción. No hay percusión sino para un sonido de goteo apenas rítmico que emerge al final; La canción, al igual que la nostalgia, solo crea pasión hasta que es abrumadora, y luego se desvanece de forma impredecible.

"Gratis", escribe Flume, fue un esfuerzo por superar un bloque creativo.

Le dejaremos explicar:

"Me estaba volviendo un poco loco tratando de escribir música en mi estudio en casa en Sydney. Tuve bloqueos de escritores durante meses, hasta el punto en que pensé que nunca podría volver a escribir música. Así que compré un boleto de ida a Tasmania, encontré una cabaña de troncos en el bosque y me aislé del mundo durante 10 días. Este es el momento en que me liberé de mi bloque creativo ".

Debe estar bien.

Independientemente, una vez que sabes cómo surgió la canción, su naturaleza serpenteante comienza a tener sentido. La canción se siente indignada y, sin embargo, orgullosa, justo lo que esperaría de un artista que superó una barrera inexplicable.

Una cosa es segura: nos alegra que hayas superado ese bloqueo, Flume, y nos alegra que hayas demostrado, 16 veces, en 16 pistas, que no solo puedes seguir escribiendo música, sino que también puedes escribir hits inteligentes. madurate bien Pocos tienen esa capacidad.