El espectáculo LACMA de Guillermo del Toro revela el corazón del director

La primera obra de arte que se encuentra después de ingresar a la nueva exposición de Guillermo del Toro en LACMA es un boceto de diseño de su película. El laberinto del fauno. Las primeras ilustraciones de la heroína de la película, Ofelia, parecen haber sido arrancadas de un libro de Lewis Carroll: dibujos de una niña de pie a las puertas de un país de las maravillas muy extraño.

La exposición, "Guillermo del Toro: En casa con monstruos" se describe como un "brazo amputado", la colección de arte personal de la casa del director mexicano, que él llama "La casa sombría" (una referencia al autor inglés Charles Dickens). La exposición, que se extiende hasta noviembre, es una catedral de rarezas y belleza. Recorre toda la gama de arte, tanto fina como grotesca, con un ojo en los monstruos del Toro y su amada herencia.

Criado en un entorno tradicionalmente católico, del Toro dijo a la prensa durante una sesión de preguntas y respuestas que se sentía incómodo con su entorno cuando era niño. “Cuando era niño”, dice del Toro, “no me relacioné con los santos y los hombres santos … me relacioné con los monstruos. Vi a mis santos en el hombre lobo, la criatura de la laguna negra ".

El monstruo de Frankenstein, en particular, tuvo un profundo efecto en el cineasta cuando era niño. Tanto es así que una sección completa de la exhibición está dedicada a la criatura, a quien Del Toro considera como una construcción frágil y vulnerable de partes dispares.

El espacio de exhibición es un laberinto de paredes carmesí que hacen que el lugar se sienta más como una casa victoriana que como un espacio de arte prístino. La entrada de la galería cuenta con una gran estatua del ángel de la muerte de Hellboy II: El ejército dorado. A partir de ahí, la exposición se divide en capítulos.“Infancia e inocencia” explora la juventud según la interpretación de del Toro. Varias de sus películas presentan a jóvenes protagonistas que tienen acceso a realidades alternativas y enfrentan la amenaza de la muerte. Hay esculturas de un joven Mako Mori de la costa del Pacífico Junto a filas de arte conceptual realmente aterrador de películas animadas de Disney como Bella Durmiente y La leyenda de Sleepy Hollow.

La siguiente es "Victoriana", que, al igual que su época literaria homónima, es una extraña fusión de elegancia victoriana y pesadillas de estilo de revolución industrial. Las rarezas de Steam-punk y las colecciones de insectos naturalistas se encuentran junto a los vestidos victorianos usados ​​por las personajes femeninas de Del Toro. Pico carmesí. Junto a una pequeña área que alberga los manuscritos clásicos de Del Toro, hay una habitación que él instaló llamada el Cuarto de lluvia. En medio de una escultura de cera de Edgar Allen Poe hay una ventana falsa que simula una tormenta infinita.

"Magia, alquimia y lo oculto", a su vez, es una dedicación al escritor de terror estadounidense H.P. Lovecraft, abominaciones de Eldritch, y otras magias oscuras. Junto a varias esculturas de Lovecraft hay obras de arte y grabados que muestran las dimensiones de la pesadilla y las rarezas de tentáculos. Un testimonio de cuán ecléctica es la colección, fue la presencia de un arte conceptual ilustrado de la película de James Cameron, Avatar. Este concepto no utilizado mostró una película desconocida que encaja fácilmente con el resto de la colección temática Lovecraft.

“Películas, cómics, cultura pop”; “Frankenstein y el horror”; y “Freaks and Monsters” siguen con varias obras de arte que corresponden en consecuencia. El trabajo de Mike Mignola como creador de Hellboy adorna el muro de la cultura pop; varias figuras de cera del monstruo de Frankenstein de Boris Karloff se erigen en varios nichos. Sus diversas criaturas de todas sus películas están en exhibición en los estantes junto con los accesorios de Hellboy y la costa del Pacífico.

Del Toro tiene un gran amor por su identidad mexicana. Una sala completa en el ala de “Exhibiciones de películas, cómics y cultura popular” está dedicada a la lucha libre enmascarada mexicana. Lucha Libre. Obras de arte del romántico español Francisco Goya, que combina escenas de la historia española con detalles oscuros, se pueden encontrar cerca de imágenes de animación de películas de Disney.

El capítulo final es "La muerte y el más allá", que incorpora los motivos tradicionales del cráneo de su natal Guadalajara, México, a los apoyos de Francis Ford Coppola. Dracula de Bram Stoker. Cuando uno sale de la exposición, están flanqueados por el famoso "Hombre Pálido" de la obra del Toro. El laberinto del fauno. Un último rostro de pesadilla antes de volver al clima soleado de Los Ángeles.

En cada exhibición hay una pantalla de televisión, que reproduce una mezcla de escenas de la obra del del Toro que se extiende desde su película de 1993. Cronos al programa de televisión que produce, La tension. Cada video editado corresponde a un capítulo en particular en la exhibición. Ver sus influencias y las películas que crea como resultado de ellas es una experiencia verdaderamente increíble. Se podrían establecer paralelos directos entre los monstruos blandos en Hellboy Con las obras de Lovecraft, los monstruos en la costa del Pacífico con mitos japoneses y mexicanos, y la sombra de la historia española sobre El laberinto del fauno.

"Creo que, como humanos, somos repulsivos", dijo Del Toro a la audiencia con un toque de tristeza. “Somos malos porque vivimos en la pretensión. Hemos inventado una serie de fantasías que aceptamos socialmente y que son absolutamente aterradoras. Cosas como la geografía, el género, la raza ”. Para Del Toro, los humanos han construido una fachada horrible bajo la cual cometen horrores indescriptibles. Los monstruos, a pesar de todas sus imperfecciones, tienen la libertad de ser monstruosos. Son, como él señala, "santos patrones de la otredad".

Cerca del final de las Preguntas y Respuestas, del Toro se volvió sombrío. "No hay nada más aterrador que las personas que son profundamente ignorantes y profundamente seguras", dijo en referencia al clima políticamente cargado de hoy. "Esta vez, los monstruos llevan trajes finamente hechos a medida, es importante decirles que somos una comunidad rica y diversa", declara orgulloso del Toro: "Soy mexicano, me encantan los monstruos, ¡sácame de aquí!"

Las películas de Guillermo del Toro no parecen el trabajo de un cineasta políticamente cargado. Pero tanto en la forma en que habla sobre los monstruos como en el arte que lo ha influenciado, resulta que el hombre es eléctricamente político. "Creo que todo género es político … pero probablemente nada sea más político que fantasía", que es el género del Toro más estrechamente asociado. "Cuando un narrador de historias siente que está libre de las limitaciones de la realidad, se muestran más plenamente". Y mirando a los nazis ocultos en Hellboy y los franquistas españoles en El laberinto del fauno, es la repentina comprensión de que Del Toro ha estado luchando contra el fascismo en muchas de sus películas.

Influido por las obras de la civilización occidental, Del Toro canaliza los temores del oeste a través de su lente única. Al igual que el monstruo de Frankenstein, Del Toro está construido con los componentes de todo tipo de artistas y géneros diferentes, y se han unido para formar un ser revitalizado.

“¿Cuál sería una sola obra de arte que llevaría a su tumba?” Es una de las preguntas enviadas para las Preguntas y Respuestas. Del Toro dice que no se llevaría nada con él, que si él tuviera su camino, la Casa desolada se quedaría como está. Después de su muerte, que espera que sea a la vez pacífica y natural, sueña con que su hogar actúe como un espacio creativo para los artistas y escritores visitantes que podrían recluirse entre las obras de William Blake, Francisco Goya, del Toro y Lovecraft. En ese momento, está claro que la Casa desolada de Del Toro no es un museo o una colección, sino el espacio amado de un hombre que solo quiere jugar con sus juguetes y crear historias poderosas sobre hermosos monstruos.