La fantasía retorcida de Felipe Escobar documenta los nuevos planetas de Shadowy

High fantasy produce algunos de los mejores diseños conceptuales disponibles en línea, por lo que es una decepción continua que Game of Thrones es el único proyecto exitoso que utiliza la estética de demonios, dragones y bosques oscuros. Afortunadamente, artistas como Felipe Escobar producen diseños de personajes y entornos místicos que podrían encender fácilmente la imaginación de autores o showrunners con grandes fantasías.

Durante la última semana, Inverso correspondió a Escobar sobre cómo surgieron sus oscuras visiones de una infancia solitaria en los bosques de Chile.

Estoy realmente interesado en el uso de su arte de la acción y la energía. Hay tanta vida en "Secta", el entorno que creaste con ese vórtice. ¿Cómo haces que tus ilustraciones se sientan energéticas, como si se estuvieran moviendo?

"Secta" es una ilustración muy antigua que hice para Niebla Games, una propiedad intelectual chilena, y una de las cualidades que más me gusta es, obviamente, el vórtice. Pasé la mayor parte del tiempo intentando crear esa sensación de movimiento, lo atribuyo principalmente a todo el proceso de construcción de una buena composición, en este caso circular.

Y, además de eso, los filtros de movimiento en Photoshop me ayudaron a crear el efecto de movimiento. Creo que estaba tratando de obtener una atención real en el enfoque (el vórtice), entonces, es un hoyo circular, las personas que lo rodean, las partículas a su alrededor, todo lo que apunta y refuerza esa sensación de "girar" en el vórtice.

Tu trabajo parece estar arraigado en la alta fantasía. ¿Te inspiran otras obras de fantasía? ¿Cuántos detalles se te ocurren en cuanto a los mundos en los que se desarrolla tu arte?

Me encanta la fantasia Siempre he dicho que no hay sentido en realidad sin fantasía. Para mí, personalmente, es algo de lo que puedo escapar. No quiero decir que la realidad que vivo es aburrida, pero de la misma manera que a muchas personas les gusta ir de excursión a las montañas, me gusta ir de excursión a mis propios mundos y simplemente quedarme un rato allí.

Me inspiro principalmente en las experiencias de mi infancia en el sur de Chile: los bosques, las colinas, la naturaleza misma, pero en cuanto a otros artistas, diría que principalmente de aquellos como Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee.

En términos de detalles, no lo sabría, ya que eso depende mucho de cada artista. Pero, me gusta mantener cierta abstracción a mis propios conceptos que me dan (y a los espectadores) una gran cantidad de opciones, para seguir soñando despierto. Considero eso esencial como ilustrador, porque quieres ayudar a la gente a imaginar, quieres que se sumerjan en tus mundos. Dejar todo al descubierto es aburrido por ser demasiado evidente, lo que no me parece atractivo.

Usas mucho las imágenes de la naturaleza oscura. ¿Qué pasa con los bosques oscuros es tan fascinante para ti? ¿Cómo crees que el mundo natural interactúa con las civilizaciones que ilustras en tu trabajo?

Como mencioné antes, crecí en el sur de Chile, y solía salir por mi cuenta. Mis padres solían llevarme a caminatas o picnics, a los parques nacionales cercanos a nuestra ciudad, cuando era un niño, y descubrí que disfrutaba en el silencio y en la oscuridad particular. Me encantaba quedarme y sentarme en un lugar que me rodeaba de ramas, hojas y helechos. Me hizo sentir cómodo, de una manera que sabía que podía ver todo y que nadie podía verme. Yo era hija única y no era tan popular en la escuela, por lo que podrías entender ese tipo de comportamiento.

Por otra parte, creo que nosotros, como raza humana, ya no pertenecemos al desierto. Nos parece agradable, pero en verdad no pertenecemos allí. De alguna manera me parece fascinante esta idea de lucha constante e inevitable, entre nuestra propia especie y de dónde venimos realmente. Es como el hijo peleando con la madre. Hay alguna razón para ello, pero no mucha sabiduría. Me resulta atractivo elaborar esta idea, donde la naturaleza es esta cosa misteriosa, oscura y encerrada que te atrae, pero nos rechaza al mismo tiempo. Aporta un poco de profundidad y misterio a las imágenes.

Me encanta el diseño de tu criatura. ¿A quién te imaginas usando tus perros para montar?

Bueno, esos son realmente conceptos para un cliente para el que trabajé en el pasado. Diría que los pequeños gnomos que viven pacíficamente lejos de otras civilizaciones podrían usarlos. Puedes ver que tienen espadas y otras para defenderse, pero realmente no las usarían para la batalla, sino como un medio de transporte pacífico, con sus inseparables compañeros. Vivir bajo árboles huecos gigantes que están excesivamente decorados. Tal vez como hobbits.

Sus orcos emotivos son asombrosos. Siento que nunca les damos a los orcos lo justo, con una gama completa de emociones y personalidades distintas. ¿Qué te llevó a ilustrar orcos?

En primer lugar, la idea de hacer orcos comenzó, porque son fáciles de capturar como un concepto. Todos sabemos lo que es un orco. Es una criatura bastante básica con rasgos muy distinguibles. Y, entonces, utilicé el concepto para crear un desafío en nuestro grupo de “Arte conceptual” en Facebook. Hice uno, y luego me dejé ir. Es interesante los diferentes tipos de diseños que puede obtener volviendo al concepto básico de algo y empujándolo un poco más hacia un borde diferente.

Veo un par de ejemplos de su arte que integran imágenes de ciencia ficción: obras de metal o criaturas con piezas robóticas. ¿Me puede contar un poco más acerca de lo que está pasando en “Donde nadie ha viajado”? Me recuerda a Black Science, ¿has leído ese cómic?

No, lamentablemente no he leído ese cómic. No soy un gran consumidor de cómics, aunque me encantaría serlo. Esa pieza comenzó como una tarea en un curso que tomé en SmartSchool con Donato Giancola. La tarea era simple: crear un retrato con el nombre "Donde ninguno ha viajado todavía".

Así que empecé a hacer bocetos y, de alguna manera, me inspiré y me sentí desafiado por el trabajo de Donato. Me resulta muy difícil hacer superficies duras (metal, cosas industriales, mecanismos o cosas artificiales en general) y consideré esa asignación como una buena oportunidad para entrar en ella.

Inicialmente quería retratar el sentimiento de asombro y temor, como alguien que se da cuenta de una verdad abrumadora. El contexto no es más que una excusa para crear el sentimiento. El espacio parece ser un lugar de miedo, especialmente si tuvieras que encontrar objetos familiares como las pirámides. Si te topas con algo así en el espacio, deberías preguntarte sobre la relación retorcida entre las cosas. Se trata realmente de tratar de hacer que las personas se desplacen y que lleguen a una conclusión. Pero es bastante difícil crear ese camino sin que sea demasiado evidente. Es un juego de milímetros, arte conceptual, y de alguna manera no hay un libro de reglas para ello.

¿Puedes decirme la cosa más interesante / inspiradora visualmente que has visto últimamente, ya sea en películas, televisión o juegos?

Me considero un fan de Extraterrestre, sino también de señor de los Anillos y juegos como Almas oscuras y pilares de la eternidad. Cada uno de esos proyectos tiene ciertos aspectos que me inspiran a crear algo.

Últimamente diría que el libro. La leyenda de Drizzt por R.A. Salvatore lo ha estado haciendo por mi. Y sé que un libro realmente no tiene imágenes, pero lo que me hace imaginar en mi cabeza es tan poderoso que me hace dejar de leerlo para ponerme detrás de la computadora y pintar. Pero si estamos siendo estrictos con respecto a lo visual, diría que Piotr Jabłoński es el pintor que me hace “¡guau!” Por lo que sea que haga. Ama sus cuadros, ama sus conceptos, ama la oscuridad en sus piezas.