Paula Modersohn-Becker: la "Artista de la Primera Mujer Moderna" se la merece Doodle

Con un colorido dibujo de la página del jueves, Google rindió homenaje a la carrera artística de la pintora expresionista Paula Modersohn-Becker en su 142 cumpleaños. Si bien no es un nombre muy conocido, Modersohn-Becker es una figura extremadamente influyente en la historia del arte. Al igual que sus contemporáneos Pablo Picasso y Henri Matisse, Modersohn-Becker fue un artista igualmente innovador que ayudó a construir los cimientos del movimiento modernista.

Modersohn-Becker nació el 8 de febrero de 1876 en Dresde, Alemania. Se formó formalmente en técnicas clásicas como el realismo y el naturalismo, pero abandonó las convenciones artísticas de su educación temprana en sus pinturas posteriores, el atributo definitorio de los pintores modernistas.

Trágicamente, Modersohn-Becker solo vivió hasta la edad de 31 años, cuando murió de una embolia postparto en 1907. Pero compensó la brevedad de su carrera con una mano prolífica; ella pintó más de 80 pinturas http://www.google.com/doodles/paula-modersohn-beckers-142nd-birthday) solo en 1906.

Por todo su trabajo, Modersohn-Becker es ignorado en gran medida en los libros de historia. Su primer reconocimiento generalizado en los Estados Unidos solo se produjo en 2013, cuando la historiadora del arte Diane Radycki publicó: "Paula Modersohn-Becker: la primera artista moderna". Según Radycki, Modersohn-Becker es el eslabón perdido en la historia del siglo XX. Siglo de estilo modernista temprano.

En una entrevista con El neoyorquino En 2013, Radycki describió los elementos estilísticos que hicieron de Modersohn-Becker una artista tan dinámica, y le atribuyó "experimentos audaces en el tema, el color, el modelado y la pincelada". Fueron este tipo de técnicas las que formaron el andamiaje sobre el que Modersohn -Becker, junto con Picasso y Matisse, ayudó a iniciar un nuevo género artístico.

Como señala Radyicki, el trabajo de Modersohn-Becker no solo es notable por las innovaciones técnicas. El contenido de sus pinturas también representó un alejamiento radical de la tradición. Fue la primera artista en pintar un autorretrato desnudo femenino, y se centró en temas domésticos que fueron ignorados por los pintores de su época: una mujer que amamanta, una mirada no sentimental a una madre que tiene un hijo. Eso no quiere decir que sólo pintó la forma femenina. Modersohn-Becker mostró una amplia gama, pintando todo, desde bodegones y paisajes hasta retratos y piezas florales.

Modersohn-Becker también fue un escritor talentoso. Sus cartas y diarios, que fueron recopilados y publicados póstumamente por Kurt Wolff (quien también publicó Kafka), disfrutaron de más popularidad en la Europa de principios del siglo XX que sus pinturas. Según Radycki, eso es porque mostraban un lado muy diferente de su personalidad, uno que era enérgico y travieso. Esa desconexión hizo que las personas ignoraran las pinturas de Modersohn-Becker, y continuaron languideciendo en una relativa oscuridad para el próximo siglo. "Los lectores esperaban que las pinturas fueran tan dulces como las letras", dijo Radycki. "Pero encontraron que estaban más nerviosos y no sabían exactamente qué hacer con ese aspecto de ella. Ahí es donde ella siempre cayó entre las grietas ".

Quizás con el sello de aprobación de Google, Paula Modersohn-Becker se acerque a su lugar legítimo en el canon artístico.